【摘要】本文就體態(tài)律動教學法在兒童琵琶教學中的運用，通過時間、空間、力量三個要素以及視唱練耳兩個方面進行講解，明確每一項要達到的教學目的。

【關鍵詞】體態(tài)律動；琵琶；教學

【中圖分類號】J60-4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）06-0099-02

【本文著錄格式】楊君.淺談“體態(tài)律動教學方法”在兒童琵琶教學中的運用[J].北方音樂，2020，03（06）：99-100.

琵琶是演奏技法繁多的彈撥樂器，在兒童琵琶教學中會遇到抱琴姿勢不對，音色干癟，噪音過大、彈奏曲子斷斷續(xù)續(xù)、不認識樂譜、學生不愿意練琴等不可避免的問題。這就需要教師學習合理的教學方法，以提高學生的演奏興趣、演奏技法、音樂能力為目標進行教學。

達爾克羅茲的體態(tài)律動教學法包含有空間、時間、和力量三個要素，并將教學方法分為節(jié)奏律動、視唱練耳、即興三個版塊。在上海音樂學院出版的《音樂教學法教程》中明確提出了達爾克羅茲的體態(tài)律動教學法的教學目的，即運用身體的律動解決音樂學習中的各種問題，以培養(yǎng)學生肢體與音樂相結合、感知音的過渡、創(chuàng)編節(jié)奏，表現(xiàn)音樂情感等綜合能力。琵琶演奏同樣需要身體的運動去感知音樂，因此，筆者認為借鑒達爾克羅茲教學法中將聽覺與視覺、運動覺相結合的觀點有助于兒童琵琶教學朝著穩(wěn)定、全面的方向發(fā)展，讓學生在枯燥的基本功訓練中體驗到更多的學習樂趣，養(yǎng)成良好的觀察、分析能力，同時具備傾聽音樂的能力及準確迅速的思考能力。

達爾克羅茲教學體系強調團隊合作，而在琵琶基礎教學中會出現(xiàn)坐姿不正、手型不對、彈奏旋律時斷斷續(xù)續(xù)等問題，只是稍加強調未必能達到理想的效果，而過于嚴苛也會適得其反，打擊到學生習琴的信心。因此，筆者認為由4-8人的小組課形式既能讓學生在團隊合作的情況下減少練習技法的枯燥感，也能適當?shù)亟梃b達爾克羅茲教學體系培養(yǎng)音樂學習能力。

一、三要素與兒童琵琶教學

彈奏琵琶是一種有意識的動作表達，達爾克羅茨將動作變化的特點歸納為三個要素：空間、時間、力量，將三者緊密結合是進行體態(tài)律動音樂“體驗-表達”的基礎。在實際教學中，他的教學方法能對規(guī)范學生彈奏動作、提高節(jié)奏穩(wěn)定性、豐富音色變化起到針對性的作用。

空間與兒童琵琶教學：空間是一個抽象的概念，我們常見的解釋為：物體存在和運動的場所。達爾克羅茨認為：動作進行與空間的關系有“筆直”和“曲折”兩種路徑；有向前、向后、水平、垂直等方向感；有內在、外在、疏密等維度感。從學琴的角度來看，一位學琴者從最初學習抱琴到彈奏樂曲，再到不同的場合演奏，也體現(xiàn)出動作進行與空間密不可分。

本文主要分析學琴者與琴的空間感，以解決兒童琵琶教學中最常出現(xiàn)的抱琴姿勢與彈奏手型問題。學習樂器時，有些年紀較小或體格瘦弱的同學會因為琴抱在懷中不自覺地緊繃身體，致使彈琴動作僵硬，這就是彈琴者與琴之間存在空間感。以彈挑為例，從動作的運動進行分析；彈挑是同一根琴弦上的反向動作。在教學時可分為兩步，第一步：讓學生學習彈奏方法，再根據(jù)空間感的觀點，不拿琵琶進行無實物的動作練習，并讓學生分組對坐，相互練習。學生經(jīng)過這種練習提高了右手手指的獨立性，為其抱琴彈奏做好充分的準備；第二步：抱琴后，體會手臂、手指與琴弦的距離，指尖觸碰琴弦的方向感，動作大小的對稱性，可避免學生彈不到琴弦。當手指對“彈挑”的空間感有一定的把控后，可以運用以上步驟加強手指與手腕的同步性，提高“彈挑”時右手動作進行與琴和琴弦之間的空間感。

時間與兒童琵琶教學：這里的時間指的并非練琴時間的長短，而是指音樂中節(jié)奏、節(jié)拍等音樂要素。節(jié)奏律動是體態(tài)律動學中一個重要的板塊。每個孩子不管是練習基本功或是彈奏樂曲，都有可能會出現(xiàn)節(jié)奏、速度不穩(wěn)的現(xiàn)象。老師使用節(jié)拍器，要求學生按照規(guī)定的速度練習是最直接、最簡單的方法，但在教學中使學生生動有趣地感知節(jié)奏，認識節(jié)奏需要教師將旋律、樂譜與動作緊密聯(lián)系起來。

以《春曉》為例，首先分析、整理樂曲中的速度，根據(jù)學生可以彈奏的速度打節(jié)拍器有表情地示范，在表演過程中要體現(xiàn)4/4拍的強弱規(guī)律，請學生根據(jù)強、弱、次強、弱的規(guī)律打出固定的節(jié)拍。這樣做不僅加強學生對于音樂知識的學習，也可以從基本的樂曲中體會到律動所帶來的音樂美感；其次分析、講解樂曲中的音符時值，《春曉》的樂譜中有全音符、四分音符以及八分音符，向學生發(fā)出指令使他們感受速度與節(jié)奏。這一環(huán)節(jié)中可以請學生做一些律動小游戲。例如在節(jié)拍器的幫助下，請四個學生扮演音符。每一個學生都是一個四分音符，聽到節(jié)拍器打一下，唱”da”并慢慢舉起自己的右手，反復練習使學生熟悉音符時值的快慢；之后是全音符的學習，在學生了解全音符是一個音唱四拍之后，請四個學生合作，第一名學生唱“da”后面的學生根據(jù)節(jié)拍依次舉手；八分音符的練習中每個學生為一個八分音符，兩兩一組，一拍中兩個學生依次唱“da”并舉手。最后將所學知識再現(xiàn)于樂譜之中進行彈奏，使學生對樂曲的速度與律動有整體的感受。

力量與兒童琵琶教學：在琵琶的基本功練習中，力量的運用貫穿所有階段。第一階段的力量運用主要集中在持琴和彈挑的練習；第二階段的力量運用主要集中在左右手配合練習中，左手摁音是否規(guī)范與力度的控制有著直接的關系。在平時的學習中教師需要耐心地將每一個要點清晰準確地告訴學生，這樣才能提高學生練習時的效率；第三個階段即為樂曲中旋律的強弱變化。強弱作為音樂的基本要素，在旋律中是必不可少的，最直接的表現(xiàn)即為音量大小的變化。在教學中不論是已經(jīng)習琴5年以上的初中生還是1年左右的小學生，只靠講解與演示不能夠達到很好的效果。究其原因，不外乎學生的基本功練習不過關，無法達到力度強弱的自由變換。在平時的學習中保證練琴的時間以及練琴的效率是學生及家長主要考慮的問題，對于教師而言應將重點放在如何使學生做到力度的變化。力度的變化大致可以分為右手力度的變化以及左手推拉吟揉時的力度變化。前者偏重于對基本功訓練的要求，后者則更偏重于對音樂感覺的表達。筆者認為在學習琵琶的前三年中，對右手力度變化練習可以分兩步：第一步是感受力度的變化，我們可以利用小組課教學的優(yōu)勢，由一人演奏到兩人合奏，最終多人齊奏，在這一過程中音量由弱到強會有明顯的變化，這種通過人數(shù)變化帶來的音量強弱感是最容易做到的方法，學生對力度變化會有直觀的認識也增添了學生學習的樂趣；第二步是手指力度練習，以《旱天雷》為例，這首二級的琵琶曲要表現(xiàn)一種歡快的情緒，不僅彈奏速度很快，旋律的強弱變化也很明顯。學生在彈奏熟練的基礎上可以分句練習樂曲中的強弱變化，最終達到強化感知音樂情緒的能力。

在基本功練習中時間、空間、力量三要素幫助學生豐富他們的想象力與理解力，對練琴時的各種規(guī)范動作加深記憶，減少各種誤區(qū)的產(chǎn)生。

二、視唱練耳與兒童琵琶教學

達爾克羅茲教學法中提出視覺化的視唱練耳，通過身體動作的體驗達到對節(jié)奏、節(jié)拍、音樂旋律、和聲、音樂情緒等要素的表達。在兒童琵琶教學中如何運用視覺化的視唱練耳，筆者通過日常的教學及對學生練琴的回饋做出以下總結：

通過視唱練耳的教學方法在認識琵琶樂譜和摁音的學習中，感受到音高空間的距離變化。因此，在認識樂譜時，請學生由高到低站立，體會音高的不同并以搶答的方式加強學生的記憶。在熟記音的唱名之后，由老師用琵琶彈奏，聽音高變化、進行模唱并觀察摁音位置找出規(guī)律，如：在同一根琴弦上，相把位是低音區(qū)，一、二、把位是中音區(qū)，三、四把位是高音區(qū)。四根琴弦中一弦至四弦音高由高到低。當學生在學習新樂譜的過程中遇到音區(qū)不分、摁錯把位的情況時，筆者會提醒學生注意樂譜中旋律的音區(qū)、標明的指法、摁弦等細節(jié)，幫助他們回顧琵琶音區(qū)特點，盡量做到學生自主學習，將“聽”這一環(huán)節(jié)融入到兒童琵琶教學中。

視唱練耳對于樂曲的彈奏又起到了把控整體的作用。在平時的教學中總會遇到無法將旋律彈流暢的學生。在分析學生情況時發(fā)現(xiàn)學生平時練琴的時間較短，有的甚至不練琴。除了與家長溝通，督促學生練琴，也要課堂上提高學生的興趣。唱樂譜就是最好的方法之一。以《南泥灣》為例，樂曲共分三句，學生先識別每一小節(jié)的唱名，按照正確的節(jié)奏演唱，直到每個學生都能熟練唱出。之后觀察樂譜中左手指法，右手技法，掌握摁音的位置（這一過程要以學生為主體，進行引導教學，增加互動性）。最后邊彈邊唱，明確彈奏次數(shù)，使學生有目標的練習。按上述步驟學習，不僅幫助學生養(yǎng)成良好學習習慣，也會使學生在輕松愉快的學習中達到以下幾個教學目的：（1）加深音高位置的辨別；（2）分析旋律中的樂句；（3）提高節(jié)奏的穩(wěn)定性；（4）促進彈奏時的連貫性。

達爾克羅茨在視唱練耳的練習中強調演唱和聲并感知聲部進行時空間的運動變化以及節(jié)奏配合。這一教學要求加強了單聲旋律樂器合奏的協(xié)調性和多樣性。以《數(shù)鴨子》為例：一、二聲部旋律不同，節(jié)奏有一定的變化。練習時先明確學生所彈聲部，各聲部分組熟練節(jié)奏，注意兩個聲部的節(jié)拍速度保持一致，鍛煉學生節(jié)奏的穩(wěn)定性；之后各聲部按照樂句的劃分找到音的位置，將全曲熟練彈奏；最后兩聲部合奏，在合奏中注意控制音量的大小，保證兩個聲部的音量平衡，音色統(tǒng)一，向學生強調：在聽到自己彈奏的旋律過程中也要努力傾聽另一個聲部的演奏，既達到合作的目的也能從中體會到和聲色彩的豐富。

在學習彈奏琵琶的過程中運用視唱練耳的方式，提高了彈奏技法中左手摁音的準確性、旋律演奏的完整性、視譜演奏等方方面面的能力，也可以在枯燥乏味的練習中增加更多的趣味性。

音樂作為一門聽覺的藝術，表演的好壞需要扎實的基本功，還需要學生在演奏的同時感染到聽眾，產(chǎn)生共鳴。一些孩子在彈奏樂曲時動作僵硬、表情麻木，而一些孩子肢體語言豐富、表情放松。面對這樣的情況，創(chuàng)造演出機會使學生獲得演出經(jīng)驗，有方向性地加強練習是必不可少的過程，但學生對于音樂感悟能力的不足才是根源所在。體態(tài)律動教學即提高兒童琵琶基本功練習的效率，也幫助兒童感受音樂的表現(xiàn)力，為他們的音樂道路打下堅實的基礎。

參考文獻

[1]陳蓉.音樂教學法教程，上海：上海音樂學院出版社.2013（1）.

作者簡介：楊君，碩士學位，呂梁學院汾陽師范分校助教。