【摘要】每個(gè)民族的音樂都流露著地區(qū)的特色，散發(fā)著民族的歷史魅力，縱使有空間時(shí)間的跨度，依然會(huì)在自然和宇宙的某一處交匯，使人的心靈達(dá)到完美的歸屬與契合。

【關(guān)鍵詞】修辭;情感意境;音律

【中圖分類號(hào)】J61

【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

【文章編號(hào)】1002-767X（ 2020） 01-0253-02

【本文著錄格式】畢又文.中西音樂在巴洛克時(shí)期撞擊后引發(fā)的思考[J].北方音樂，2020，Ol（ Ol）：253-254

奇特、古怪一詞用意大利語表達(dá)就是音樂的一個(gè)重要時(shí)期——巴洛克，而這個(gè)時(shí)代的音樂確實(shí)持有獨(dú)特的特征，影響著藝術(shù)家們的靈魂追求。包容各種藝術(shù)形式融合成的風(fēng)格歷久彌新，至今還對(duì)音樂藝術(shù)的創(chuàng)新起著推動(dòng)作用，而我國此時(shí)正處在鼎盛時(shí)期，外國音樂文化的流人為我國空前繁榮的音樂藝術(shù)增添了更多的魅力。

一、音樂中的修辭美

語言完美確切表達(dá)的必需條件當(dāng)屬修辭學(xué)的運(yùn)用，作為高雅藝術(shù)的音樂也無法獨(dú)自含苞盛開，修辭對(duì)于音樂的重要性好比泥土和花朵，嚴(yán)謹(jǐn)高超的技巧是提升音樂藝術(shù)品味的前提。

古希臘的七科與中國古代的六藝較接近，其中的修辭學(xué)在巴洛克時(shí)期為音樂創(chuàng)作者提供了參照標(biāo)準(zhǔn)和借鑒法則。音樂美學(xué)家馬泰松認(rèn)為“如果音樂家想打動(dòng)別人，他必須懂得純粹用音響及其組合，表達(dá)出一些心底的意向，表達(dá)得讓聽眾聽起來，宛如那是一篇真正的演說，能夠完全理解和領(lǐng)悟其意欲，意念，意思以及每段，每句的語勢(shì)”。西方的音樂修辭更接近于演講體系，隨著學(xué)科的發(fā)展，六重原則逐漸成為“開篇列觀點(diǎn)”“中介陳事實(shí)”“事實(shí)定結(jié)論”近似三部曲式的結(jié)構(gòu)，而作曲家創(chuàng)作某部作品時(shí)，都擁有自己的修辭格體系，本世紀(jì)初，德國學(xué)者列出較廣泛的七種修辭格，和中國古代音樂文學(xué)修辭疊音，押韻等不同的是，作曲家運(yùn)用音區(qū)音程，音值旋律，音律的變化來實(shí)現(xiàn)修辭對(duì)音樂的裝飾。[1]“如果想要更好地理解巴洛克時(shí)期的音樂問題，那么我們就必須了解修辭學(xué)在當(dāng)時(shí)音樂藝術(shù)中的影響及其具體的應(yīng)用方式。當(dāng)時(shí)的德國音樂理論家們研究音樂修辭格的目的就是要把音樂變成激情的語言”。筆者認(rèn)為，東西方因文化背景，感情表達(dá)和禮儀方式的不同，音樂表達(dá)修辭方式也會(huì)有不同。公元前500年左右的古希臘音樂達(dá)到達(dá)頂峰，這一時(shí)期產(chǎn)生了多種音樂形式，如歌曲、歌舞和音樂劇等。中國西周的禮樂制度對(duì)如何使用音樂有相應(yīng)的規(guī)定，周朝上層社會(huì)的歌唱稱之為“雅”“頌”，民間傳唱的則稱之為“風(fēng)”。古希臘音樂是一種公民都能參與的社會(huì)性音樂活動(dòng)，而周朝禮樂制度是為統(tǒng)治階級(jí)服務(wù)的帶有政治色彩的雅樂表演。這與當(dāng)時(shí)的政治制度，社會(huì)階級(jí)的關(guān)系，人們對(duì)宇宙和自然的認(rèn)知都有著密切的關(guān)系。不同中定有相似之處，兩個(gè)文明高度發(fā)展的朝代中，音樂都帶給社會(huì)浪漫的藝術(shù)氣息，為以后東西方音樂世界題材的選擇、琴譜的傳播、樂器演奏譜法的完整延續(xù)都起到重要的作用。

二、音樂中的情感美

我國音樂文學(xué)瑰寶，詩經(jīng)在韻律修辭的運(yùn)用方面創(chuàng)造了一個(gè)個(gè)奇跡，為后人提供了大量模仿研究的例本，樂歌鹿鳴運(yùn)用疊聲詞呦呦模擬動(dòng)物的叫聲，“蒿”“昭”“效”押韻手法給聽者呈現(xiàn)的音樂美如在耳邊，令人展開無限聯(lián)想，一邊是悠閑吃著野草的麇鹿，一邊是君臣和樂表達(dá)態(tài)度的宴會(huì)，把社會(huì)處于和睦相處的關(guān)系，君臣廉政清明，為百姓著想的風(fēng)范表達(dá)得美好祥和。中國古代音樂融入意境美，簫聲、琵琶聲、笛聲包含著對(duì)自然的感悟。而西方的音樂更多地是通過豐富的音樂形式表達(dá)充滿密碼的魔幻奇境。如巴赫《第三號(hào)管弦樂組曲》的第二樂章主題《G弦上的詠嘆調(diào)》莊嚴(yán)而恢弘又不乏和諧的柔美，純凈流暢的單二部曲式曲調(diào)營造莊重靜謐平緩的氛圍。和中國通過意境表達(dá)情感不同，西方音樂以一種接近理性的數(shù)學(xué)是方式傳遞強(qiáng)烈的情緒。作曲家認(rèn)為，用音樂來翻譯曲譜的歌詞，通過特定的結(jié)構(gòu)元素，如音高、節(jié)奏、和聲等的組合呈現(xiàn)情緒情感。

到巴洛克時(shí)代，我國處在經(jīng)濟(jì)鼎盛的時(shí)代，當(dāng)時(shí)的器樂演奏還沒有完全占主導(dǎo)地位，主要作為伴奏使用，具有影響力的樂器主要有先秦以來的古琴，擁有系統(tǒng)的琴學(xué)理論，此時(shí)歐洲使用的為鍵盤樂器，巴赫保持了同時(shí)期音樂嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，添加了自我表達(dá)的律動(dòng)，琴鍵上的四指彈奏創(chuàng)新為五指彎曲彈奏的技巧方式，接近當(dāng)今的用指方式。同中國古代音樂相比，西方音樂的和聲為聽眾的感官帶來沖擊和震撼。巴赫的音樂作品為例，復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)特有的旋律通過低音展現(xiàn)成熟的魅力，宗教內(nèi)容的元素使人們的情感得以交融共鳴。此時(shí)新舊思想進(jìn)入碰撞時(shí)代，巴赫裝飾音彰顯了動(dòng)力和進(jìn)取的節(jié)奏，讓人感受到鋼琴琴鍵散發(fā)的勢(shì)不可擋且華麗變幻的流暢。[2]西方語義學(xué)家柯克認(rèn)為音樂是包含著音樂以外的，正如同詩歌是包含著文字以外的妙，因?yàn)?，音符和文字一樣，有情感地體現(xiàn)，最完美地表達(dá)了人類的普遍情感。以《F大調(diào)布蘭登堡協(xié)奏曲》為例，第一樂章以快板呈現(xiàn)富于有力的演奏;第二樂章的行板，間接地散發(fā)迷人的曲調(diào);第三樂章的快板，以富有活力的節(jié)拍展示歡樂的氛圍。巴赫的音樂用升高的音符，裝飾性的技巧，跳躍的音程等獨(dú)有的創(chuàng)作方法，體現(xiàn)了理性和情感統(tǒng)一的音樂特征，具有明顯抒情性的人文精神，這一點(diǎn)是中西方音樂此時(shí)的共同之處。

三、音樂中的律動(dòng)美

每一個(gè)歷史時(shí)期的音樂、藝術(shù)、情感都會(huì)受到時(shí)代的影響。禮樂發(fā)展蓬勃的西漢時(shí)期，太史公在《史記》中通過緊密聯(lián)系音樂、政治、社會(huì)與自然，表達(dá)了自然界中萬物繁衍生息構(gòu)成音樂的論點(diǎn)?！妒酚洝分袃蓚€(gè)音樂專篇《樂書》《律書》蘊(yùn)含著豐富的音樂文化。希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯從數(shù)學(xué)角度歸納出琴弦和音高成數(shù)的關(guān)系，音樂又把宇宙的秩序用情感體現(xiàn)出心靈所觸摸到的音樂美。

將一個(gè)八度平均分成十二等分就構(gòu)成十二平均律，很多人都認(rèn)為西方發(fā)明了十二平均律，有一種觀點(diǎn)，十二平均律是中國人朱載培用算盤研究求出的參數(shù)，由傳教士傳到西方，制作出鋼琴、小提琴、薩克斯等西洋樂器，對(duì)世界音樂產(chǎn)生重要影響。[3]對(duì)十二平均律理論的研究不僅限于中國，西洋樂器中特別是鍵盤樂器，沒有發(fā)明十二平均律以前，這些鍵盤樂器受到音律的限制，演奏的調(diào)性不多，不適應(yīng)轉(zhuǎn)調(diào)的需要，不適合的調(diào)性中演奏某個(gè)弦還會(huì)出現(xiàn)刺耳的音。因而，十二平均律運(yùn)用在西洋音樂中就更為迫切，西方律學(xué)家也在千方百計(jì)地鉆研解決問題的辦法。朱載堉的十二平均律理論是世界首創(chuàng)，其影響力完全可能傳到西方。而理論上升為實(shí)踐，正是巴赫的鍵盤曲集《十二平均律》的創(chuàng)作。從1584年朱載堉的“新法密律”，到1722年巴赫的《十二平均律》鋼琴曲集，神韻穿越語言和習(xí)俗傳遞在聲音的格式里。筆者認(rèn)為，無論誰是第一創(chuàng)作者，《十二平均律》都帶給世界一個(gè)全新的音樂感受，也從多角度將宇宙整合成一個(gè)擁有相似基礎(chǔ)的整體。從人體的十二經(jīng)絡(luò)到天體的十二地支都接近音樂的律，讓人體味到宇宙之間生命與生命的對(duì)話。如畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為，整個(gè)宇宙是按照數(shù)的和諧關(guān)系有秩序地建立起來的，也如老子言，“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也”。宇宙依道的秩序運(yùn)轉(zhuǎn)，制造出大音希聲的美樂，這也是畢達(dá)哥拉斯和中國古老的思想不謀而合的觀點(diǎn)！

巴洛克音樂創(chuàng)作彰顯情感與精神世界的統(tǒng)一，具有一定的美學(xué)價(jià)值。 “十二平均律”的出現(xiàn)使歐洲音樂空間出現(xiàn)較大變化，音樂家思考器樂表演的創(chuàng)新性，以樂器為例，鋼琴家的努力使音樂脫離宗教，自由地表達(dá)情感;即興表演的形式使作曲和演奏集為一人，這也是各種作品在當(dāng)時(shí)豐富存在的原因。變化音、調(diào)性音樂和三部曲式結(jié)構(gòu)都在這個(gè)時(shí)代嶄露頭角。筆者認(rèn)為，技術(shù)創(chuàng)新的源泉在于思想的解放，鋼琴創(chuàng)作蘊(yùn)含的理性美在社會(huì)各個(gè)方面都有所體現(xiàn)。巴赫作品把人民追求美好生活的信念從不同角度作了適宜的表達(dá)，包含著理性布局的美感。每一個(gè)音樂符號(hào)都流露著音樂家的情感，呼應(yīng)了聽眾的心，感動(dòng)了整個(gè)巴洛克時(shí)代并對(duì)世界音樂的創(chuàng)作產(chǎn)生積極的作用。

四、結(jié)論

從畢達(dá)哥拉斯的“數(shù)是萬物本原”到老子的“大音希聲”;從“伶?zhèn)惵狓P凰之音辨十二律”到巴赫“鋼琴十二平均律組曲”，人類或已感受到天體按照秩序和諧運(yùn)行，星體以一定的速度、軌道運(yùn)作產(chǎn)生的音樂，默契地呼應(yīng)著人類的靈魂。古代中國的東方智慧雖和西方數(shù)理的思維不同，但筆者認(rèn)為人類對(duì)自然的感應(yīng)和認(rèn)識(shí)是相同的，人類已或?qū)⑼ㄟ^音樂的媒介將人體、天體、宇宙融會(huì)貫通地進(jìn)行比較、認(rèn)知，產(chǎn)生更多理解上的共鳴。

參考文獻(xiàn)

[1]任峰.論巴洛克音樂中的情感論美學(xué)[J].芒種，2013.

[2]柯克，茅于潤，譯.音樂語言[M].北京：人民音樂出版社1981.

[3]陶亞兵.明清間的中國音樂交流[M].北京：東方出版社2001