杭峰 王志軍

【摘要】2017年新版《普通高中音樂課程標準》提出了三個音樂學科核心素養(yǎng)： “審美感知”“藝術表現(xiàn)”和“文化理解”。在原先的審美基礎上補充的藝術表現(xiàn)和文化理解，無疑是我們重點需要關注的熱點。“文化理解”無疑順應了“把音樂作為文化中的音樂”的多元文化音樂教育的要求，要求國民注重對他文化的尊重、理解; “藝術表現(xiàn)”則順應了秦序先生所呼吁的“音樂學，請把目光也投向表演”，要求我們要重視音樂教育中的實踐，即藝術的表現(xiàn)（表演）。因此，在音樂學科核心素養(yǎng)的思想下，筆者對文化理解與藝術表現(xiàn)予以一定思考。

【關鍵詞】核心素養(yǎng);音樂教育;審美;文化;表現(xiàn)

【中圖分類號】J60

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0246-02

【本文著錄格式】杭峰，王志軍.淺談音樂學科核心素養(yǎng)中的“文化理解”與“藝術表現(xiàn)”[J].北方音樂，2020，01（ Ol）：246-247，254

序言

隨著2017版最新課標的頒布，我國中小學音樂課程的設置不再是以往的單純以審美為核心，新增了文化理解和藝術表現(xiàn)。由《普通高中音樂課程標準》可以映射出我們對以往音樂教育的改進，新課標更加符合當下時代音樂教育的要求，在對學生核心素養(yǎng)的培養(yǎng)上添加了多元文化音樂教育和實踐音樂教育的思想元素。至此，我們需要對新時代、新課標下的音樂教育有更加充分、深刻的理解。

一、注重文化理解的多元文化音樂教育

首先是文化理解。文化理解無疑是與多元文化音樂教育理念相通的。 “文化理解是指通過音樂感知和藝術表現(xiàn)等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵”，同樣的，多元文化音樂教育強調把音樂作為文化中的音樂，把音樂放入相應文化語境中理解。二者都強調了音樂的文化屬性，而文化是多元的，這便與以審美為核心的音樂教育觀念產生了沖突。審美音樂教育作為多元文化音樂教育中的一元，其亦是文化的一種，我們對其的認識理解便不能再像以往一樣，需要對其有新的理解與認識。

要做到“文化理解”提出對的不同文化語境中音樂的人文內涵的理解，筆者認為要注意以下兩點：一是克服以往對審美音樂教育固有的刻板理解;二是對他文化音樂的重新客觀理解。

（一）克服以往對審美音樂教育的固有刻板理解

審美音樂教育作為一種教育觀念，本身也是文化的一種，并且流行于包括中國在內的全球諸多地區(qū)。20世紀初的中國，大批留學歸來之士習得外國現(xiàn)代性作曲技法后，紛紛回國振興中國音樂教育事業(yè)，一時間歐美古典音樂的文化、理論在國內盛行;肖友梅、黃自等人興辦音樂高校，并以西方現(xiàn)代性音樂作為音樂教育的內容。此時的中國急于完成現(xiàn)代化建設，全盤接受了這一套西方審美音樂教育，一直沿用至今，成為一時間難以撼動的絕對中心，直到多元文化的出現(xiàn)才打破這種局面。

多元文化音樂教育的觀念是經(jīng)濟全球化所帶來的必然結果。“全球化”現(xiàn)象一開始出現(xiàn)在經(jīng)濟學界和國際金融學界，表現(xiàn)為資本和商業(yè)在全球范圍內的流通，讓所有國家都進入到一個超越國界的市場運作機制。全球化基礎上的后現(xiàn)代在社會的經(jīng)濟領域、政治領域和文化領域都有重要的表現(xiàn)。全球化的進程加速了文化在全球范圍內的交流，因為經(jīng)濟的全球性合作使得以往第三世界國家進入人們的視野，由此，他們的文化也逐漸被世人發(fā)現(xiàn)、尊重和重視。這便要求我們要把對音樂教育的認識抽出審美的狹隘范疇。

審美音樂教育本身作為一種音樂文化，我們要對其有新的認識與理解，便不得不涉及傳統(tǒng)哲學認識論。在眾多人類學家、哲學家對傳統(tǒng)哲學的批評中，最突出的是對傳統(tǒng)哲學真理、一元論認知的批判。以伽達默爾的《真理與方法》為例，這是伽達默爾哲學解釋學的重要代表作，它將藝術審美的研究從實證主義的自然科學轉向人文領域，捍衛(wèi)那種通過藝術作品而獲得真理的經(jīng)驗，反對那種被科學的真理概念弄得很狹窄的美學理論。在《真理與方法》中，伽達默爾寫到“在一切理解中，無論是否明確意識到，這一效果歷史的影響總是在起作用”。所謂“效果歷史”是指人們對事物的理解總是受到歷史的影響，人的理解是有歷史性的，因此又帶有有限性。長期浸潤在審美核心教育思想中，使得我們的理解帶有強烈的傳統(tǒng)哲學烙印，也因此局限了對音樂的理解。而“效果歷史意識”則在提醒我們，要意識到自身的歷史性和有限性。

這種哲學層面上對真理的批判，對應到音樂藝術領域，便是向以五線譜為代表的西方藝術音樂的核心地位發(fā)起強烈沖擊。后現(xiàn)代主義思潮中，音樂被看作“文化中的音樂”，音樂被作為文化的一部分，文化的多樣性意味著音樂的多元化。可以說，我們先前對于審美音樂教育的理解是帶有局限的，多元文化音樂教育觀念的出現(xiàn)打破了這種局面，把審美音樂教育作為多元文化中的一元去客觀理性地認識、理解。

（二）對他文化音樂的重新理解

新課標中新添的文化理解一項，其成立的前提是文化的多元，音樂作為文化中的音樂，自然也必然是多元的。我們克服了對審美音樂教育過分中心的認知理解，還要對其他文化的音樂予以充分的理解。在以往的以審美為核心的音樂教育中，我們審視他文化音樂時，總是把他文化的音樂抽離出來，用西方文化的標準去看待，進而形成了歐洲中心論的惡性循環(huán)，嚴重忽略了音樂與文化一體兩面、不可分割的關系?？梢哉f，要想充分理解某一種音樂，就要充分理解那段音樂背后的文化，而音樂也是我們理解他文化的一個重要且有效的途徑。

為了能更好地理解多元文化音樂教育中文化與音樂的關系，我們可以借用語言學的“能指”與“所指”加以理解?！澳苤浮迸c“所指”是語言學家索緒爾提出的術語，是其在談論語言符號的性質時提出來的一對概念。索緒爾認為，語言符號連接的不是事物和名稱，而是概念和音響形象。能指和所指是語言符號的一體兩面，不可分割。同樣文化與音樂也不可以分開去理解。所謂“能指”是語言符號的形式（音響、畫面、動作等），“所指”是指語言符號所代表的意義（實際所表示的概念）。故能指與所指需要在特定的文化語境下加以理解。

多元文化音樂教育中強調要把音樂作為文化中的音樂來理解，音樂本體不再是孤立的。用語言學的角度來看現(xiàn)代性的音樂，我們可以發(fā)現(xiàn)，音樂的“語言”（作曲方法）與“言語”（音樂作品）關系是固定的、唯一的。通俗地講便是，只有諸如莫扎特、貝多芬的作品（言語）才能稱作音樂（語言），因為它們是按照西方文化“標準”作成的。但是，音樂既然作為文化，文化多元就意味著音樂多元，音樂是muslcs，而不是music。在“音樂一文化”中，二者是相互作用的，筆者優(yōu)先認為文化為能指、音樂為所指。這里筆者需要強調，語言學上的能指與所指是相對的。在信息更新如此快速的今天，語言學上的表達形式（能指）與所對應的概念（所指），并不一定是先前就早已實際存在的。但在多元文化音樂領域，文化是早已切實存在的，故作為文化的音樂也同樣是早已切實存在的，而不是新生出來的產物。這就意味著，后現(xiàn)代多元文化音樂的能指系統(tǒng)其實是豐富的，只是我們的理解由于歷史性、文化認同等種種原因而變得狹隘。正如“文化理解”要求：通過音樂感知和藝術表現(xiàn)等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵，我們只有認真客觀地理解了“能指”的文化語境才能更好地理解多元的“所指”音樂世界。

二、注重藝術表現(xiàn)的實踐音樂教育

音樂學科核心素養(yǎng)提出的“藝術表現(xiàn)”要求“通過歌唱、演奏、綜合藝術表演和音樂編創(chuàng)等活動，表達音樂藝術美感和情感內涵的實踐能力”。即使在以審美為核心的音樂教育時期，音樂也已被指明是表現(xiàn)的藝術。但是，作為促進學生全面發(fā)展的音樂教育在實際中的教學并不如人意，中小學音樂課被文化課占用、過分注重技能的學習、流于形式的音樂活動，甚至一些以藝術為特色的學校也只是為了學校升學率而進行著所謂的素質教育等等，這些嚴重忽視了音樂教育的實踐性，更別提音樂的表演性。對此，我們需要強調、重視音樂教育中的“藝術表現(xiàn)”。

曾經(jīng)在“譚卞之爭”的對話現(xiàn)場，有一位觀眾發(fā)表他的看法，認為音樂會是看的，不只是聽的。看音樂會與聽音樂會，看似一字之差，細品之后會發(fā)現(xiàn)另有一番趣味。音樂確實是音響的藝術，聽覺的藝術，說是聽音樂會，一點問題也沒有，但是再細想一番，音樂真的只要用耳朵聽就足夠了嗎？當然不夠。我們可以以西方歌劇和中國傳統(tǒng)音樂作為參考。

首先是西方歌劇音樂。由于種種原因，我們現(xiàn)在聽到的歌劇音樂多以某部歌劇中的一首或幾首詠嘆調、宣敘調為多，較少會完整地欣賞歌劇。但是歌劇本身包含的內容是遠遠不止這些的，最簡要的概念人們會想到歌劇是集文學、舞美、音樂、表演等于一體的藝術，音樂是其中的一部分，這時如果只單純用“聽”來欣賞歌劇顯然是不夠的。俄國美學家、作家別林斯基曾說： “戲劇沒有舞臺藝術是不完備的”，需要演員、演奏家用他們的演技來“補充原作者的思想，演員的創(chuàng)作就在于這個補充”。歌劇舞臺的設計布景需要觀眾的視覺觀看，人物的形象衣著需要觀眾觀看，燈光對現(xiàn)場的氛圍渲染也需要觀眾的觀賞，聽是遠遠不夠的，而構成歌劇的完整體現(xiàn)的正是人的二度創(chuàng)作，即表演。西方歌劇的表演大多嚴格按照劇本的設計而表演，較少會有演員的再度創(chuàng)作，而中國的傳統(tǒng)音樂則是另一種情況。

中國的傳統(tǒng)民間音樂。中國傳統(tǒng)音樂的一大特點便是與文學作品關系頗深，最典型的代表便是中國的《詩經(jīng)》。詩歌與音樂是分不開的，詩歌既可以是念出來的，更可以是唱出來的，此時詩歌便是音樂的文本。詩歌我們尚且可以通過閱讀來欣賞其中的藝術性，但若閱讀的文本是古琴曲晦澀的曲譜，那將給讀者帶來很大困擾。琴譜雖也是文本形式的記錄，但內容都是特殊符號的形式，屬于純視覺符號，而它的表現(xiàn)載體確是聽覺系統(tǒng)的聲音，一般人難以在腦中將樂譜轉化成音樂。故演奏者的二度創(chuàng)作顯得尤為重要且必要。此外，由于傳承方式的特殊原因，并不像擁有完整清晰的音樂記譜，古琴譜甚至只會記錄演奏指法，并不顯示具體音高，再加上本就是口傳心授的傳承方式，這更是給表演者以巨大的個人二度創(chuàng)作的空間?？梢哉f，由于演奏者個人修養(yǎng)學識的不同，同一曲譜實際表現(xiàn)出來的效果是各不相同的。用秦序先生的話說，音樂真可謂“興于譜（作曲家創(chuàng)作）”“立于演（表演）”，加上聽眾的創(chuàng)造性欣賞而“成于樂”“游于藝”。

音樂學科課程標準從實驗版到如今17年新版，我們可以看到我國音樂教育思想的演變發(fā)展。音樂學科核心素養(yǎng)提出的三點要求正是總結了音樂教育從審美到多元再到實踐的歷程，符合時代要求和當下國情。我們要緊跟時代和社會的發(fā)展，及時了解、更新我們的音樂教育思想觀念，以更好地促進我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展。

參考文獻

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