◎林雅心 王菽同

《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）由霍爾果斯彩條屋影業(yè)有限公司出品，講述了身為“魔丸”的哪吒不受命運束縛，“逆天而行”的成長經(jīng)歷。 截止到九月中旬，《哪吒》創(chuàng)下多項票房紀錄，累計票房已達49.4 億，高居中國影史第二，自上映將近兩個月過后實時票房還穩(wěn)居第五位。電影大賣的同時，網(wǎng)絡口碑持續(xù)走高，豆瓣評分8.6，爛番茄新鮮度達到78%。

一、國產(chǎn)動畫電影的前車之鑒

若說制作精良，《白蛇緣起》 里精彩的打斗和唯美的場景絕對算得上良心之作；若說人物創(chuàng)新，《大圣歸來》里的孫悟空一改強悍桀驁的戰(zhàn)神形象，一路跌跌撞撞才得以成長；若說寓意深刻，《大護法》的社會諷刺性更加發(fā)人深省，為何這幾部動畫電影沒有取得《哪吒》的輝煌成就呢？

以往的國產(chǎn)動畫電影，將目光全部聚焦于主干，迫切地想要講述一段故事或表現(xiàn)一種主題， “《西游記之大圣歸來》 以陽剛的英雄敘事描寫了英雄的成長與覺悟過程，而《白蛇：緣起》則聚焦于似水的情感敘事”[1]這一類電影使得觀眾能夠輕而易舉地概括出主線劇情，把握其敘事特點。從符號學上講，電影可以看作是承載意義的一種符號，制作電影的過程即使編碼的過程，而受眾觀看電影，從中獲取信息則是解碼的過程。若僅從傳播的角度來說，投合性譯碼是最完美的結(jié)果， 即受眾解讀的意義與傳播者所要表達的意義完全一致。但從藝術(shù)鑒賞的角度來看，投合性譯碼未必能達到最好的效果。

以《白蛇緣起》為例，電影畫面優(yōu)美，動作流暢，將小白和阿宣的愛情故事講述得凄美動人， 同理心與代入感都極強，使得受眾完全沉浸于創(chuàng)作者所要講的故事之中，可以說是一個幾乎完美的投合性譯碼的過程。一部電影結(jié)束，人們紛紛表示期待第二部， 希望小白和阿宣的愛情還有后續(xù)的發(fā)展。 這本是好事，但同時，這種自然而然的期待也會成為《白蛇緣起》的束縛：它很難再擺脫愛情故事的主題。

正如張啟忠教授在評價這部動畫電影的劇情時所說：“缺乏因緣際會的張力、變化與遞進。 ”[2]假設這部電影不斷地制作續(xù)集，如果不能做到每部都有所創(chuàng)新，那么它落入俗套愛情電影的可能性就越來越大。 同理，《魁拔》、《大圣歸來》等電影，電影主題和主線劇情太突出會使電影“一條路走到黑”，畫地為牢再難有所突破。

這一類的電影制作就像是在一個畫框里作畫， 創(chuàng)作者的筆觸終有一天會觸及到畫框，無法繼續(xù)延展。

二、《哪吒之魔童降世》的多面性與延展性

不同于上述的“畫框式”電影，《哪吒》首先做到了劇情合理和制作精良兩個基本要求，“《哪吒之魔童降世》制作5年、歷經(jīng)66 版劇本修改打磨、全片1318 個特效鏡頭，占比80%，由100 多家公司超過1600 人共同參與制作。 ”[3]可謂是嘔心瀝血之作。

其次，其角色塑造采用了鏡像對比、性格疊加等多種手法，“靈珠”敖丙滅世，“魔丸”哪吒救世，這種顛覆性的改寫使得兩個不同于傳統(tǒng)的嶄新的人物呈現(xiàn)在觀眾面前， 使得人物本身便具有沖突性，“以拉康的理論而言， 鏡像階段本身就包含一種對自我認同與主體性建構(gòu)、分裂自我的觀念，哪吒/ 敖丙兩者的身份掙扎，在互為鏡像的結(jié)構(gòu)中變得更為清晰?！盵4]不僅僅是主角，其配角的性格設置也為影片帶來了看點。殷夫人英姿颯爽又感性溫柔，兼具“女將”與“母親”兩種性格；一口“川普”的太乙真人名義上是位仙人，形象上卻是個酒鬼；申公豹陰險狡詐，但他的結(jié)巴卻帶給了他可愛搞笑的一面。每一個角色身上都有創(chuàng)新點，每一個角色都塑造得很豐滿，讓人印象深刻。這種“人物群像”式的角色設置給了電影非常大的延展空間，除了主線故事以外，配角們也擁有屬于自己的精彩，比如太乙與申公豹的明爭暗斗、龍王與天庭的糾葛等等， 雖說在一部電影有限的時間內(nèi)無法展開，但這都給電影二次創(chuàng)作提供了相當豐富的素材，為之后衍生出的新故事做下了鋪墊。

《哪吒》的感情線也并非單一的，親情和友情兩條線都非常充沛。哪吒與父母、敖丙與龍王映射出兩種不同的表達親情的方式，同時哪吒與敖丙的友情也促進了兩人的成長，此外還涉及到師徒情誼、夫妻之愛等等，使得全片的感情豐富而厚重，觀眾能夠感知到每一個人物的喜怒哀樂，從而賦予影片多角度的觀感和更豐富的層次。

從劇情發(fā)展來看， 很明顯能夠感受到《哪吒》的留白。 “意境”是我國傳統(tǒng)藝術(shù)始終追求的境界。 哪吒與敖丙肉身俱毀， 僅留一縷魂魄， 這樣的結(jié)尾給足了觀眾想象空間，也為下一步劇情發(fā)展做好了鋪墊。片尾的彩蛋播放了電影《姜子牙》的片段， 作為與哪吒同在《封神榜》 中的神話人物， 這一舉動無疑激起了觀眾更大的好奇心， 也隱隱顯出創(chuàng)造中國動畫宇宙的端倪。 簡言之，《哪吒》的結(jié)尾不是一個句號，而是一個省略號，這種虛實相生的策略提高了用戶粘性，更有利于電影的長遠發(fā)展。

《哪吒》作為一部商業(yè)動畫電影無疑是很成功的，情節(jié)跌宕起伏，表達幽默風趣，主題明白易懂，兼具淚點、笑點、燃點，觀眾接受度極高，這使得它的觀影人群覆蓋幾乎所有年齡段，從小孩到成人甚至老人都會成為他的票房貢獻者。并且哪吒與敖丙的“雙男主”設定很大程度上契合了當下流行的“CP”文化，電影話題度居高不下以及電影周邊的大賣已經(jīng)成為現(xiàn)實。 這都為下一階段的電影制作提供了重要的物質(zhì)保障。 “拿制作成本來說，美國發(fā)行一部三維動畫電影普遍需要1 億到2 億美元的制作成本，包括大圣、白蛇、哪吒在內(nèi)的現(xiàn)象級影片都未達到這個量級， 且目前國內(nèi)大部分動畫電影普遍需要將制作成本控制在8000 萬以內(nèi)?！盵5]高昂的成本使得資金支持成為國產(chǎn)動畫電影能否延續(xù)的關(guān)鍵，幸好，《哪吒》已經(jīng)為自己爭得了一個未來。

《哪吒》不是一幅裝裱精致的畫，它更像是一架屏風。一眼看不盡，始終能留有再創(chuàng)作余地。 這是它最大的優(yōu)勢：多面性與延展性。 豐滿多樣的人物塑造和復雜交錯的感情構(gòu)成多面性，而多面性刺激了電影的二次創(chuàng)作和商業(yè)價值，為電影帶來了延展性。多面性提高了電影的質(zhì)量，滿足了受眾的審美需求， 延展性激發(fā)了觀眾的想象力， 吸引了長期受眾，可以預見，不僅《哪吒》會大獲成功，它的續(xù)集或是相關(guān)電影很可能會再掀熱潮。

三、“畫框式”電影與“屏風式”電影

相比于單薄的畫框， 屏風在空間上的層次感和時間上的延展性都更勝一籌。同理于電影制作，“畫框式”電影專注于有限的精彩，適合《泰坦尼克號》式的經(jīng)典，就像玫瑰，單枝已經(jīng)足夠美麗，人們不會再有奢求，而“屏風式”電影在此基礎上還會有無限的疊加與延伸，類似海棠，人們總是希望這棵樹還能再長大一些。

“屏風式”電影不僅提供了一種新的電影制作思路，也會賦予中國電影人更大的野心。 “屏風式”的結(jié)構(gòu)會給人物塑造和線索的鋪設展開留出更大的空間， 多人物和多感情線的挖掘會豐富一個故事， 多人物和多劇情線的組合則會形成一個體系。 制作“屏風式”電影的思路不僅可以豐富單部影片的層次， 還可以用于構(gòu)建類似美國漫威影業(yè)的電影宇宙，講述一個世界里的故事。

現(xiàn)實來講，中國的動畫制作在資金支持、畫面細節(jié)、動作流暢程度和劇本創(chuàng)作等方面還不夠成熟， 動畫電影工業(yè)化程度不高，沒有形成既定的流程，導致電影制作還處在東拼西湊的碎片化階段。 因此在有限的時間內(nèi)兼顧動畫各個方面還有些艱難，那么不妨借鑒屏風的結(jié)構(gòu)，將一個宏大的故事切割，每次只講好其中的一段。如果不能將一幅長卷一氣呵成，那么索性每次只畫好一扇，扎實走好每一步。

“畫框式”電影到“屏風式”電影是由點到面，由個體到體系的過程，其各自本身類似于符號學中的“能指”，是一種物質(zhì)載體，決定著故事的表述方式。 在人們滿足于欣賞“畫框”時，《哪吒》的出現(xiàn)為大眾豎起了一架屏風，這不僅僅是形式上的創(chuàng)新，也為國產(chǎn)動畫電影注入了新的活力。

結(jié)語

如果說《大圣歸來》、《白蛇緣起》等電影可以成為亮點，那么《哪吒》就可以成為一個起點。 國產(chǎn)動畫電影正在試圖站立，近些年的作品便是它深一腳淺一腳的嘗試，《哪吒》無疑是目前為止它踩下的最堅實的腳印。 這位巨人到底會不會就此借力徹底站起還不能妄下定論， 但至少它的目光不再局限于腳下。即使跪伏于地也有兩種姿態(tài)，俯首者萎靡不振，昂首者蓄勢待發(fā)。 自《哪吒》始，世人看到了它的野心。

注釋：

[1]杜曉杰：《中國動畫美學的詩意回歸，〈白蛇：緣起〉論略》，《四川戲劇》2019 年第6 期

[2] 張啟忠：《〈白蛇： 緣起〉： 唯類與文化底蘊的互生與壯闊》，《中國電影報》2019 年第1 期

[3]四喜：《哪吒降世火爆暑期 國產(chǎn)動漫仍需冷靜》，《中關(guān)村》2019 年第8 期

[4]劉起：《〈哪吒之魔童降世〉：鏡像結(jié)構(gòu)與文化重構(gòu)》，《電影藝術(shù)》2019 年第5 期

[5]四喜：《哪吒降世火爆暑期 國產(chǎn)動漫仍需冷靜》，《中關(guān)村》2019 年第8 期