劉帝罡 鄭強

【摘要】揚琴獨奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》是根據(jù)作曲家陳剛的笛子獨奏曲《帕米爾的春天》及歌曲《美麗的塔什庫爾干》的音樂素材，汲取和模仿了民族器樂的特殊演奏風格，改編并完成的一首具有濃厚的塔吉克民族風情的作品。

【關(guān)鍵詞】揚琴;《陽光照耀著塔什庫爾干》;演奏分析

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0079-02

【本文著錄格式】劉帝罡，鄭強.揚琴獨奏曲《陽光照耀塔什庫爾干》的演奏分析[J].北方音樂，2020，01（02）：79-80，90.

揚琴，又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，擊弦類樂器，明朝末期由波斯傳入中國，作為一種世界性樂器，其在亞洲、歐洲也有著不同程度的發(fā)展。揚琴在中國延續(xù)并發(fā)展了四百多年，不論在樂器制作、演奏藝術(shù)或樂曲創(chuàng)作上，都具有濃郁的中國特色，并與各地民間戲曲、音樂相結(jié)合，形成了多個流派。其中影響較大的有廣東音樂揚琴流派、江南絲竹揚琴流派、四川揚琴流派、東北揚琴流派。在近現(xiàn)代發(fā)展中，揚琴被列為民族樂器并加入高等音樂院校的教學中，同時在樂曲移植、作品創(chuàng)作、樂器改良方面有著迅速的發(fā)展。尤其在創(chuàng)作方面，涌現(xiàn)了一大批有著濃厚地區(qū)風格的作品，如《滿鄉(xiāng)隨想曲》（劉寒力曲）《竹林涌翠》（項祖華曲）等;也有融合現(xiàn)代音樂創(chuàng)作元素的作品，如《狂想曲》（王丹紅曲）《圈》（馮季勇曲）;還有許多移植改編作品，如《鄉(xiāng)村抒懷》（李玲玲移植、改編）《流浪者之歌》（項祖華改編）。這些樂曲都在專業(yè)揚琴教學工作和舞臺上得到廣泛運用，還有一部分改編作品，如《漁舟唱晚》（項祖華改編）、《陽光照耀著塔什庫爾干》（徐心平曲）等。

一、創(chuàng)作背景

揚琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》是由著名演奏家徐心平先生根據(jù)作曲家陳剛創(chuàng)作的同名曲改編而成，屬于揚琴早期移植作品中的經(jīng)典曲目，一直被廣泛演奏。陳剛先生在創(chuàng)作本曲時，又是根據(jù)吐爾遜卡迪爾創(chuàng)作的歌曲《美麗的塔什庫爾干》和劉富榮改編的笛子獨奏曲《帕米爾高原》，然后結(jié)合塔吉克族民間音樂創(chuàng)作的小提琴獨奏曲。該曲融合了少數(shù)民族民間音樂、歌曲等多種素材，將中國音樂與西方作曲手法高度結(jié)合，一改以往傳統(tǒng)曲目的路線，豐富了揚琴作品的表現(xiàn)類型。既保留了濃郁的民族風情，又在樂器的演奏技巧上進行創(chuàng)新，大膽突破，充分利用揚琴善于演奏快速的特點來表現(xiàn)該作品歡快跳躍的音樂形象，表現(xiàn)了帕米爾高原明媚壯麗的風光和能歌善舞的塔吉克民族人民慶祝節(jié)日的歡樂場面。

由于該曲旋律優(yōu)美、曲調(diào)悠揚、節(jié)奏明快，受到專業(yè)演奏大家的一致推崇，各種樂器中均得到大量移植改編并演奏，獲得了良好的社會反響，成為很多樂器的保留曲目，此曲的影響力可見一斑。

二、樂曲分析

全曲分為優(yōu)美高亢自由的引子、縱情歌舞的小快板及熱烈的快板三個部分，結(jié)構(gòu)是引子+A+B+C+尾聲。

（一）引子

自由且優(yōu)美的散板，開頭由三個鏗鏘有力的三個八度雙音展開，一個長輪音緊隨其后。這一句把我們帶到帕米爾高原上，盡顯草原之遼闊。結(jié)束音輕巧的琶音帶有一絲神秘的味道，引人遐想。

（二）小快板

縱情高歌這一部分（11-60）是根據(jù)吐爾遜咔做創(chuàng)作的曲子《美麗的塔什庫爾干》改編而成的。主題采用了“起承轉(zhuǎn)合”的創(chuàng)作手法，由工整的4樂句組成。

1.11-26小節(jié)為第1句“起”，由4+4+4+4樂句結(jié)構(gòu)構(gòu)成，帶有鮮明的主題效果。本主題主要采用了7/8節(jié)奏型，節(jié)拍的運用帶有一種有意而為之的滯后感，產(chǎn)生節(jié)奏的不均衡感，固定節(jié)奏型作為主題的骨架支撐旋律的進行。運用揚琴的長輪音模仿主題的線性旋律效果，中間會采用裝飾音和琶音，讓音樂變得風情萬種，讓流動中的旋律不失跳躍感，猶如塔吉克男女悠揚的牧歌在遼闊的原野上輕輕回蕩。

2.29-44為第2樂句，為“承”，仍然由4+4+4+4樂句組成。此句運用了揚琴八度雙竹輪音技法，重復(fù)上樂句，比較上樂句這句有著低音聲部使得此印象更加雄厚，最后一小節(jié)使用快速上行音階上行進行恰當?shù)闹黝}銜接。

3.45-60小節(jié)為本主題的第3樂句，為“轉(zhuǎn)”，是上樂句的再發(fā)展樂句，由4+4+4+4樂句構(gòu)成。此句采用了揚琴非常擅長的雙竹雙聲部演奏方法，使得左手的旋律得到延續(xù)，右手加以復(fù)合織體和飽滿渾厚的音效讓這一樂句進入主題的第一次高潮段落。

4.61-69是第4樂句，為“合”。為了模仿東不拉器樂的效果，揚琴使用了常見的撥奏技法，高聲部進行效果模仿，始終延續(xù)著統(tǒng)一的節(jié)奏型，低聲部進行呈示段縮減聲部的演奏，對主線條予以加強和支持，更好地推動了音樂內(nèi)部的流動，讓人們聯(lián)想到塔吉克民族人民在草原上載歌載舞的形象。

主題的最后一部分是華彩，自然松弛的由慢漸快演奏由低到高的進階走向，最后一小節(jié)強有力的八度雙音和一個強奏八度輪音快速把氣氛烘托起來，使要馬上來臨的熱烈歌舞的主題顯得毫不突兀。

（三）快板

這一熱烈歌舞的基本主題（74-170）小節(jié)，是根據(jù)笛子曲《帕米爾的春天》改編而來。隨著曲子高潮的來臨，速度、節(jié)奏、密集的音符，再加上5/8、7/8、4/8、3/8節(jié)拍在很短的樂句中不斷交替使得演奏有了一定的難度。本主題的音樂風格要比之前更加激烈、跳躍、活潑，生動形象地描繪出了塔吉克民族人民在盛大節(jié)日上的載歌載舞的畫面，似乎可以讓聽者身臨其境感受到火一樣的激情。

該樂段是快板的第一個主題，是作曲家根據(jù)笛子曲《美麗的帕米爾高原》新創(chuàng)作的主題段落。在揚琴的這部分基本與原版小提琴版本相同，即不失小提琴的演奏風格，也凸顯出了揚琴在本部分的演奏特點。這段的韻律給人一種前短后長的感覺，重音的移動起到了根本作用，這是一種典型的舞蹈鼓點，就像是舞蹈者跳躍的腳步。接下來的這一小段音樂進行了音符的撤離使韻律感覺慢了下來。這一手法說明了音樂中無處不在的松與緊的結(jié)合運用。107-110小節(jié)音樂是縱情高歌的主題旋律變奏，快速的三連音給仿佛讓我們看到了人們在舞蹈旋轉(zhuǎn)的畫面，激情澎湃。

111-118小節(jié)使用了顫音，輕巧且優(yōu)美，像姑娘們靈動的眼眸在左右游走，反復(fù)時突出力度的對比，更顯樂句張力。

在深情歌唱之后，出現(xiàn)了華麗的炫技和“無窮動”式的十六分快速演奏，隨著速度越來越快，從旋律起伏的低點到高點之間達到32度把整曲推向了高潮。這里作曲家巧妙地避開了段落結(jié)束，去掉了尾巴，一定程度上進行了越短的縮減，使樂段的呼吸更加急促，在第二次波瀾到來之后仍然樂此不疲地進行演奏。最后的尾聲是在揚琴不常用的降E調(diào)上快速密集的進行十六分音符進行跳動和變化，不知疲倦地直到輝煌的結(jié)束。最后這段快速演奏向觀眾們描寫出了塔吉克民族人民豪邁的理想、無敵的勇氣和頑強不屈的性格，也向觀眾們展現(xiàn)了特色的舞蹈風格。

三、樂曲的演奏分析

（一）引子演奏分析

散板的演奏考驗的是我演奏者對音樂的理解和處理。這一部分開頭是三個有力的八度雙音，手的大臂帶動小臂，小臂帶動手腕一起用力，雙音不要太緊促，正確的演奏姿勢和擊弦方法之外，還要學會用氣息的支持來讓自己演奏，可以利用腰腹的力量與腳構(gòu)成穩(wěn)定的支撐點協(xié)助發(fā)力。

（二）小快板的演奏分析

該部分的音樂韻律線性感非常強，在原版小提琴演奏中，使用了長弓演奏這一部分，揚琴本身是“點”狀性樂器，為了更好地還原線性音樂，移植者便使用了密集的輪音。在熱情的部分出現(xiàn)了只手輪音，右手進行伴奏聲部演奏。輪竹是揚琴八大技法中最常用的之一，這里就采用了輪竹和單竹輪。單竹輪就是在一個音上連續(xù)快速擊弦，另一只手配以單音作為輔襯。輪竹是通過力點在小臂上的輪動，小臂帶動手腕，手腕要保持松弛，才能達到均勻、細密的輪竹音色和“以點成線”的音質(zhì)效果，也有利于加速加力，尤其要注意演奏時輪音的轉(zhuǎn)換不要有痕跡。

（三）快板的演奏分析

揚琴作為彈撥類樂器很擅長演奏快速、節(jié)奏感情、顆粒性強的“點”性旋律，“點”狀發(fā)音使指演奏者使用手指或者利用某種演奏樂器一次觸碰琴弦所產(chǎn)生的余音。在這一段里全是由強有力的單音組成，我們演奏時要注意指腕結(jié)合，腕部用力，手指與手腕一起運動保證彈琴速度。節(jié)奏音型的轉(zhuǎn)換是對演奏者節(jié)奏感上很大的考驗。重音符號點明了舞蹈的鼓點，演奏時需要對重音尤為突出。這一樂段演奏者可以使用二位音以減少雙手過多的交叉演奏及大跳，避免了打碼錯音等諸多問題?！按筇奔措p音距離較遠，演奏時腰部不要僵硬，雙臂要保持松弛（如圖1）。

圖1

轉(zhuǎn)1=C調(diào)以后采用左竹法。揚琴的音位排列從左往右，從上往下音高是由高往低，在遇到高音區(qū)的分解和弦的時候我們不得不用左竹法進行演奏。在演奏這個樂段，注意左手突出重音旋律，快速的“橫縱”運動也是考驗左竹法的基本功（如圖2）。

圖2

樂曲的高潮部分出現(xiàn)在該樂段，快速十六分音符的演奏把揚琴擅長的“點”狀特點表現(xiàn)得淋漓盡致。該樂段一定養(yǎng)成“慢練”的習慣，慢練可以形成簡單的肌肉記憶，在快速的演奏時是看不清音位的，只能靠著大概位置用肌肉去找準確的音位，要做到字斟句酌才是好的練琴方法。本段使用了不常用調(diào)，我們演奏前應(yīng)該熟悉降E調(diào)音階從而在練習本樂段時達到更快、更好的效果。從171小節(jié)開始到最后樂段分為三個樂段，每一個樂段的強弱力度都不一樣，在小波瀾與大浪中夾雜。演奏者需自身體會并掌控力度。最后結(jié)尾處以簡短的十六分音符和剛勁有力的雙音結(jié)束，點明主體，前呼后應(yīng)，讓聽眾意猶未盡。

四、結(jié)語

這首移植改編后的《陽光照耀著塔什庫爾干》成為眾多移植作品中的佼佼者，無論是在中國音樂演奏中還是在民族音樂教學中取得一致好評，深受老師們和學生喜愛。此曲在創(chuàng)作上最大的特點是采用了中西合璧的手法，大膽引進西方音樂素材，在當時情況下毅然然地進行了嘗試并獲得成功，也是給揚琴移植作品奠定了很好的基礎(chǔ)，創(chuàng)造了更多的可能性。由于揚琴轉(zhuǎn)調(diào)自如、半音齊全，所以能勝任各種音階和半音階級進演奏，也是給多首移植作品提供了條件。這首作品讓我們通過音符感受到草原的遼闊和塔吉克人民的熱情，這就是音樂的魅力，以微觀的世界透視出現(xiàn)實的壯闊與美好。

參考文獻

[1]郝晶.中國揚琴移植改變外國音樂研究綜述[J].時代報告（學術(shù)版），2014.

[2]王曉鳳.淺談?chuàng)P琴演奏中的音樂風格[J].關(guān)愛明天， 2014.

[3]李玲玲.揚琴演奏教程新編[M].合肥：安徽文藝出版社，2014.

作者簡介：劉帝罡（1980—），男，侗族，貴州，云南省京劇院，三級演奏員，本科，研究方向：戲曲作曲，音樂作曲，配器，合成器鍵盤演奏和教學，中國樂器（揚琴）演奏和教學;鄭強（1996—），男，漢族，山西省，本科，云南藝術(shù)學院音樂學院國樂系，研究方向：音樂表演（中國樂器演）。