雷玲

【摘 要】《吉屋出租》是音樂劇史上具有劃時代意義的作品，和其他經(jīng)典音樂劇一樣，舞臺上的成功必會定轉(zhuǎn)向電影改編，讓更多觀眾有幸欣賞到這部精彩絕倫的現(xiàn)代歌舞盛宴。2005年該劇的電影版上映，對于該劇的傳播起了功不可沒的作用。但是該劇人物眾多，線索繁雜，元素和風(fēng)格多元化，不少觀眾反映對于該劇的理解存在一定的困難，對該劇敘事藝術(shù)的把握是理解該劇的精髓。本文主要通過對比百老匯經(jīng)典舞臺劇版《吉屋出租》和電影版《吉屋出租》的敘事視角和敘事空間來分析這些差異給觀眾帶來的不同影響和審美效果，從而為舞臺音樂劇的創(chuàng)造提供一定的借鑒。

【關(guān)鍵詞】《吉屋出租》;敘事視角;敘事空間：

中圖分類號：J805 文獻標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）03-0010-02

《吉屋出租》（英文名Rent）自從1996年面世以來經(jīng)久不衰，從最初的外百老匯到百老匯的舞臺，從美國本土到世界舞臺，該劇都收獲了非常好的口碑和巨大的成功。除了百老匯不同演出團體推出的不同版本，該劇還被譯成多國文字，甚至還被改編成符合本土語境的各種版本。眾多版本之間多有出入，加之該劇主要人物眾多，線索繁雜，元素和風(fēng)格多元化，國外觀眾中還存在語言文化上的理解困難。很多觀眾（尤其是國外觀眾）在觀看過程中并不能充分理解這部劇的劇情，更不用說體會其中深刻的文化內(nèi)涵了。筆者最初在觀看這部劇的舞臺演出時也很是迷惑。幸運的是筆者很快又找到了該劇的電影版，看完電影后總算對故事的來龍去脈有了清晰的了解。然后再次觀看劇場版演出時，覺得這部劇精彩絕倫。所以筆者能夠體會很多觀眾的觀劇感受，因此化繁為簡，通過對比百老匯劇場版《吉屋出租》（以2008年Sony Pictures發(fā)行的The Hot Ticket系列為參考，因為這一版的網(wǎng)友評價普遍比較高，而且由官方拍攝，畫質(zhì)音效都比較好）和2005年上映的由Chris Columbus導(dǎo)演的電影版本《吉屋出租》在敘事手法上的差異，主要涉及兩個版本在敘事視角和敘事空間的不同，來分析各自對觀眾造成的困惑和審美效果上的差異，希望能對以后的舞臺音樂創(chuàng)作提供一定的參照和借鑒。

一、敘事視角

不同于小說敘事一般由可以追溯的敘事者（人）來充當(dāng)觀察者和講述者，“（電影的）基本敘事者，影片敘事交流的負(fù)責(zé)人可以被看作是一種機制，他操作著各種各樣的影片表現(xiàn)材料，對其做出安排，組織其敘述方式，制定其活動策略，以此向觀眾提供各種敘事信息”。[1]從某種程度上來說電影敘事的最大優(yōu)點就在于它的視點的多樣性，可以根據(jù)劇情呈現(xiàn)的需要切換視點?？梢允窍鄬ψ杂傻摹盁o主鏡頭”，也可以借助人物視點;可以通過長鏡頭交代故事發(fā)生的環(huán)境，也可以運用特寫鏡頭來突出人物。電影版的《吉屋出租》以一組畫面略顯模糊的類似紀(jì)錄片腳本的小鏡頭正式開始，伴隨著代理敘事者Mark的講解（此時攝影機鏡頭相當(dāng)于人物視角），通過Mark的眼睛（攝影機）展現(xiàn)了具有地標(biāo)性的美國的高樓建筑與繁華街景，與此街頭形形色色的流浪漢形成了鮮明的對比。緊接著，這組模糊的鏡頭逐漸變寬變清晰，充斥了整個屏幕，故事的人物包括端著攝像機的Mark進入視野。通過Mark對自己攝影師身份的揭示，我們得知影片最開始的那段小鏡頭正式由他拍攝，因此可以被視作是以他的視角所觀察到的內(nèi)容。小鏡頭擴展開后，端著攝像機的Mark和其他人物進入視野，人物視角被無主的“大攝影師”的視角取代，直到片尾Mark拍攝的紀(jì)錄片再次出現(xiàn)和“大影像師”拍攝的鏡頭交疊出現(xiàn)。紀(jì)錄片首尾照應(yīng)，使 Mark充當(dāng)了整個故事形式上的觀察者，讓故事顯得統(tǒng)一連貫，也增強了影片的現(xiàn)實感染力。進入正片后，“大影像師”長短鏡頭并用，尤其是長鏡頭的運用，把故事發(fā)生的環(huán)境描寫得更加全面具體，在攝像機眼的引導(dǎo)下觀眾能夠更快地把握故事的敘事線索。

雖然百老匯經(jīng)典劇場版的《吉屋出租》也是被拍攝下來以電影的形式保存，但是我們最好還是以現(xiàn)場觀眾的視聽體驗去分析，不然就跟分析電影時沒什么太大的區(qū)別。由于沒有攝影機鏡頭的過濾，在舞臺戲劇表演中，與當(dāng)下劇情相關(guān)或不相關(guān)的場景都會一覽無余地呈現(xiàn)在觀眾面前。舞臺劇一開場，全劇的所有演出人物全部涌上舞臺，讓習(xí)慣了聚焦一兩個主要人物的觀眾的目光有些無所適從。沒有“大影像師”的聚焦和敘事機制，只有自由的觀眾視角。因此只要他們愿意，他們可以把目光投向舞臺上的任何人或物，因而很難保證觀眾在觀劇時不會把目光投向別處，從而影響觀劇的效果。為了讓現(xiàn)場看劇的觀眾盡可能聚焦與當(dāng)下表演相關(guān)的人物和事件，在表演過程中，劇場版主要通過舞臺燈光的調(diào)節(jié)和調(diào)度來控制觀眾聚焦。比如背景用暗光掩蓋，前景用亮光來突出;用追光來突出主要人物和情節(jié)，尤其是單獨表演的段落。盡管如此，不少觀眾在面對《吉屋出租》這部以塑造群像為主，體現(xiàn)多聲部的戲劇表演時，還是會因為舞臺呈現(xiàn)缺少聚焦而感到困惑。對觀眾視角的控制直接影響觀眾的注意力和對整部劇敘事空間的想象，稍欠考慮就會挫傷觀劇者的觀劇興趣。

二、敘事空間

多視點首先涉及的就是空間，因為空間概念夾在聚焦與地點之間。空間在故事中有兩種作用：“一方面它只是一個框架，一個行動的地點。在這樣一個容積之內(nèi)，一個詳略不等的描述將產(chǎn)生那一空間的具象與抽象程度不同的畫面。”[2]在《吉屋出租》這部劇中，空間作為行動的地點，也是故事發(fā)生的背景，對于理解故事有著非常重要的作用。

電影敘事空間的實現(xiàn)主要得益于攝影機的調(diào)動，這種調(diào)動主要表現(xiàn)在兩種參數(shù)上，即“鏡頭之間攝影機的移位，和攝影機鏡頭本身的運動[……]正是通過攝影機從一個機位到另一個機會的調(diào)動，并利用兩個鏡頭的過渡，大影像師獲得了天神特有的無處不在的天賦[……]攝影機的無處不在性使電影有可能為自己獲得很多特殊的敘事能力?！盵3]電影《吉屋出租》一開始用蒙太奇的手法插入人物Mark拍攝的一組紀(jì)錄片腳本，通過所拍攝建筑物上醒目的“Radio City Music Hall”字樣向人們揭示了故事發(fā)生的地點——紐約。林立的建筑上璀璨的霓虹和灰暗的街頭流浪漢沒落的身影交相映襯出城市的繁華與貧窮。然后紀(jì)錄片腳本的作者Mark出現(xiàn)在鏡頭前，跟隨一系列長鏡頭，觀眾看到Mark放下攝影機，踏上自行車，穿過熙熙攘攘、車水馬龍的街道，來到一條狹窄破敗的巷道。墻上隨處可見的涂鴉，昏黃的燈光下跳躍的火光，一團團的濃煙愈發(fā)顯得寒氣逼人，幾個沒落的身影在Mark身邊一閃而過。最后，一排破舊的貧民住宅樓映入眼簾，裸露的墻磚以及鐵架搭建的陽臺。鏡頭再次切換到屋內(nèi)，透過窗戶外的景象能夠感覺到這里應(yīng)該是樓的頂層，昏暗的燈光下看得出地板已被磨得褪色，屋內(nèi)陳設(shè)雜亂，裸露的管道隨處可見，這就是故事發(fā)生的主要地點，也是主人公們聚居的地方。一系列的鏡頭的移動和切換為即將展開的故事搭建了一個飽滿、真實、具體的空間。雖然故事還未展開，但對敘事空間的描寫已經(jīng)預(yù)示出這是一個被繁華都市遺忘的角落和人群。攝影機最大的自由在于可以去劇情需要的不同地方實地取景，再通過剪輯將這些畫格組合構(gòu)成一個生動、具體、真實的敘事空間，為行動的展開提供的良好的施展空間，也為敘事的展開提供了一定的背景。