楊文鵬

摘要：薩克斯是歌唱型樂器中的一種，其所演奏出來的聲音非常美妙，并且節(jié)奏的變化具有較強(qiáng)的輕柔性，音量十分平靜低沉。同時，由于薩克斯具有較強(qiáng)的多變性，因此其演奏出來的音樂作品也會體現(xiàn)出不同的風(fēng)格，包括古典音樂以及輕音樂等，更是精彩絕倫?；谶@種背景，本文即對古典薩克斯樂曲的藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行了分析，并深入闡明了古典薩克斯樂曲的演奏技巧。

關(guān)鍵詞：古典薩克斯樂曲? ?藝術(shù)特點(diǎn)? ?演奏技巧

中圖分類號：J621.2? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）04-0061-02

隨著時代的不斷進(jìn)步和發(fā)展，薩克斯的演奏風(fēng)格也日益多變。在薩克斯樂曲中，古典樂曲是其非常重要的一部分內(nèi)容，具有自身的藝術(shù)特點(diǎn)，并且在演奏技巧方面，其與現(xiàn)代演奏技巧也有著非常大的差異性。因此為了可以更深入地了解古典薩克斯樂曲，就一定要認(rèn)真研究其藝術(shù)特點(diǎn)以及演奏技巧。

一、薩克斯的發(fā)展歷程

薩克斯的創(chuàng)始人是比利時的阿道夫·薩克斯。在對薩克斯管進(jìn)行最初的設(shè)計(jì)過程中，其目的就是為了能夠更好地配合管弦樂隊(duì)。發(fā)展到20世紀(jì)20年代，高音薩克斯被融入到爵士樂中，并且憑借著自身較為豐富的表現(xiàn)力，也在爵士樂中得到了廣泛的應(yīng)用。早在清朝末期，薩克斯就已經(jīng)傳入到我國，但是在其推廣以及應(yīng)用方面，并沒有得到人們太多的關(guān)注。[1]直至到改革開放以后，由于時代的不斷革新，薩克斯在各種娛樂場所被頻繁應(yīng)用。隨后，由于國際交流的日益密切，薩克斯的知名度也日益提升，并且在我國有了相對良好的發(fā)展。此外，綜合對薩克斯管的進(jìn)一步分析得知，其音色較為美妙動人，并且表現(xiàn)形式也具有較強(qiáng)的多變化特點(diǎn)，因此，越來越多的人對于薩克斯的喜愛程度逐漸增加?，F(xiàn)階段，在我國很多音樂院校發(fā)展過程中，也紛紛成立了薩克斯專業(yè)，讓這一樂器的推廣更加系統(tǒng)化以及專業(yè)化，很大程度上促進(jìn)了薩克斯的發(fā)展。

二、古典薩克斯樂曲的藝術(shù)特點(diǎn)

針對薩克斯樂器而言，其表現(xiàn)力非常強(qiáng)，對于音量的控制也較為便利，能夠發(fā)出很多樂器所不具備的音響。通常情況下，對于薩克斯的形狀來說其種類比較多，但是無論外形怎樣改變，都不會對薩克斯本身的發(fā)生理念所產(chǎn)生影響。一般而言，薩克斯在爵士樂以及古典音樂中的應(yīng)用較為廣泛，其沉穩(wěn)而平靜，感情十分豐富。[2]

三、古典薩克斯樂曲的演奏技巧

（一）笛頭與哨片

哨片與笛頭是薩克斯中一個非常重要的內(nèi)容，同時也是需要時常更換的重要零件之一。一般而言，由于薩克斯樂曲所呈現(xiàn)出來的演奏風(fēng)格不同，所以在具體的演奏階段，對于笛頭以及哨片的應(yīng)用，在材質(zhì)方面以及類型方面也會存在著很大的差異之處。并且，對于笛頭以及哨片來說，其對于薩克斯樂器的音質(zhì)也會造成很大的影響。故而，演奏者在實(shí)際的音樂演奏過程中，往往會準(zhǔn)備兩個或者兩個以上的笛頭以及哨片，以便能夠更好地滿足人們對不同風(fēng)格音樂作品的演奏，提升薩克斯音樂作品演奏的水平以及效果。[3]同時，由于笛頭的不同，其端口封口切面等的高度也會存在較強(qiáng)的差異性，可以很大程度上對不同音色的奏出造成了干擾。在對古典薩克斯樂曲進(jìn)行實(shí)際演奏的過程中，針對于笛頭的選擇，演奏者往往會選擇流板相對較低，并且切片較小的笛頭。而在對薩克斯爵士樂曲以及流行樂曲演奏期間，演奏者往往會選擇前端封口較為寬大的笛頭，哨片的振動也會相對充分，需要的氣量自然而然會不斷增大。

（二）吹奏口型

因?yàn)樗_克斯是以木制簧片震動而發(fā)出聲音來的，演奏者在實(shí)際演奏過程中，可以將上牙抵在笛頭約三分之一的位置上，下唇應(yīng)該緊貼住哨片，并且雙唇應(yīng)該對笛頭的周邊進(jìn)行封住，以確保氣流可以直接的進(jìn)入到樂器當(dāng)中。通常情況下，在對古典薩克斯樂曲進(jìn)行演奏的過程中，其對于聲音的要求較高，必須具有較強(qiáng)的圓潤性以及內(nèi)斂性。在演奏階段，下巴需要放平口腔，能夠呈現(xiàn)圓形的態(tài)勢，以保障下嘴唇可以稍稍卷起包裹住下齒。[4]而在這一方面，爵士樂以及搖滾樂的演奏則與古典樂曲的演奏存在一定差異，其對于演奏的口型并沒有進(jìn)行太多的要求。在具體的演奏階段，需要保證嘴巴松弛，下嘴唇會出現(xiàn)外翻。演奏中，如若哨片在口腔中的振動能夠具有較強(qiáng)的自由性，那么可以讓下唇以及哨片在其他部位進(jìn)行更多的接觸，以確保能夠獲得不同色彩的音響，進(jìn)而可以演奏出較為合適的作品。

（三）顫音

顫音是音樂中較為常見的一種表現(xiàn)手法。在實(shí)際的音樂作品中，對顫音進(jìn)行應(yīng)用，其需要依照不同的作品風(fēng)格來有效的進(jìn)行界定。通過對薩克斯古典樂曲的進(jìn)一步分析得知，其對于顫音的應(yīng)用相對較少，而一直發(fā)展到浪漫主義時期，作品中所應(yīng)用的顫音則相對豐富且多元。一般而言，演奏顫音的技巧相對較多，由于作品的不同其表達(dá)的音樂情感也會存在一定差異。因此，在對顫音的應(yīng)用過程中，存在較大的不同，顫音的科學(xué)且靈活應(yīng)用，能夠讓音樂的感情得到有效的發(fā)揮。在古典薩克斯樂曲的實(shí)際演奏過程中，一定要確保演奏具有較強(qiáng)的自然性。在實(shí)際演奏階段，分為唇顫以及氣顫。對于唇顫來說，其主要是通過下牙齒的上下波動來讓哨片可以輕微的呈現(xiàn)出顫音。而對于氣顫來說，其主要是借助氣息的一強(qiáng)一弱變化，來讓聲音出現(xiàn)波動的情況。與之不同的是，在對薩克斯爵士樂以及搖滾樂進(jìn)行演奏的過程中，針對這一方面的技巧，與古典音樂有著非常大的差異性，其雖然是自然而發(fā)的，但是形式卻相對較多，通常都是舌顫音。[5]演奏者在演奏過程中，可以一邊演奏一邊讓舌頭在口腔頂部滾動發(fā)出R的聲音，讓氣流的震動幅度能夠不斷的增強(qiáng)，從而使得其在音響中可以進(jìn)一步的對摩擦力進(jìn)行增加，讓音響可以具有較強(qiáng)的粗糙性。

（四）演奏風(fēng)格

通過分析得知，古典薩克斯樂曲與現(xiàn)代薩克斯樂曲在演奏風(fēng)格上也存在著非常大的差異性。一般而言，針對古典時期的音樂作品來說，能夠呈現(xiàn)出中規(guī)中矩的特點(diǎn)。在實(shí)際的薩克斯音樂作品演奏階段，其在力度的變化層面必須具有較強(qiáng)的強(qiáng)弱分明性;在節(jié)拍層面應(yīng)該十分的精準(zhǔn);在演奏層面應(yīng)該保持十分強(qiáng)烈的嚴(yán)謹(jǐn)性。只有這樣，才可以確保音樂的線條能夠更加柔美，音色可以做到圓潤和飽滿。但是，在對現(xiàn)代音樂進(jìn)行演奏的過程中，對于自由以及不規(guī)則的音樂形式相對注重，比如：在對薩克斯的爵士樂進(jìn)行演奏階段，最為明顯的特點(diǎn)就是具有較強(qiáng)的“即興性”。對于這類音樂作品來說，具有較為開放的風(fēng)格特點(diǎn)。在實(shí)際的樂曲演奏過程中，對于強(qiáng)弱拍倒置應(yīng)用也十分廣泛，側(cè)重對連續(xù)切分音演奏手法的使用，保證節(jié)奏的變化具有較強(qiáng)的無窮性，在音色上也能夠彰顯出更多的戲劇性特點(diǎn)。

四、結(jié)語

任何一種音樂形式都應(yīng)具備自身的發(fā)展體系，在具體的音樂學(xué)習(xí)階段，一定要秉承著十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑瓌t，能夠充分對樂曲的特點(diǎn)以及演奏技巧進(jìn)行掌握，以保證能夠演奏出更為動人的音樂作品。薩克斯迄今為止已經(jīng)具備了一定的發(fā)展歷史，其在很大程度上見證了音樂的進(jìn)步以及成長。所以，在今后的研究過程中，還應(yīng)該深入的對其主要藝術(shù)特點(diǎn)以及演奏技巧進(jìn)行分析，以便薩克斯在我國可以得到更為良好的推動和發(fā)展。

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