摘? 要：隨著時代的發(fā)展，中國傳統(tǒng)音樂繼續(xù)受到西方音樂全球化的影響。中國傳統(tǒng)音樂無法在這個多元文化的時代中占據(jù)有利位置，并且也將不利于傳統(tǒng)音樂，因此必須要進(jìn)行改革、創(chuàng)新。只有將民族音樂和西方作曲技術(shù)的要素有機(jī)地結(jié)合起來，利用西方音樂技術(shù)的特點(diǎn)和優(yōu)勢，再結(jié)合西方作曲技術(shù)，并融合我國民族音樂元素，才能創(chuàng)造出具有現(xiàn)代中國特色的新音樂?；诖?，本文將從四個方面分析民族音樂元素與西方作曲技法的有機(jī)融合策略，以此來供相關(guān)人士交流參考。

關(guān)鍵詞：民族音樂;西方作曲技法;有機(jī)融合

西方音樂的歷史背景與民族音樂完全不同，因此音樂的形式，演奏和創(chuàng)作都有差異，但這兩者都是人類表達(dá)情感的主要方式。音樂不分國界，來自不同國家的音樂家可以通過音樂進(jìn)行交流，民族音樂和西方音樂具有相似的情感表達(dá)和社會功能。人們可以使用音樂來表達(dá)自己的情感并表達(dá)內(nèi)心的想法。當(dāng)中國古典音樂和西方音樂表達(dá)相同的情感時，它們的速度變化和節(jié)奏是相同的。例如，當(dāng)表達(dá)人類的悲傷和沮喪時，音樂的節(jié)奏變得緩慢而穩(wěn)定，而當(dāng)表達(dá)人類的喜悅和幸福時，音樂的節(jié)奏變得平靜且持續(xù)更長的時間。因此，無論是民族音樂還是西方音樂，觀眾都能感受到各種節(jié)奏所表達(dá)的氣氛，在社交功能方面，兩種音樂都可以在宣傳中發(fā)揮作用。音樂為時代的文化和經(jīng)濟(jì)發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

一、融合民族音樂元素與西方作曲技法的原因

近年來，西方音樂在我國已經(jīng)廣泛傳播，占據(jù)了我們音樂市場的大部分，從而嚴(yán)重阻礙了我國民族音樂的發(fā)展。盡管這與西方音樂的全球化密切相關(guān)，但西方音樂具有許多獨(dú)特的藝術(shù)優(yōu)勢，并發(fā)揮著重要作用。與我國民族音樂相比，西方音樂理論，樂器和演奏機(jī)制在一些方面優(yōu)勢大于我國。因此，我國民族音樂必須根據(jù)自己的特點(diǎn)來學(xué)習(xí)西方音樂的優(yōu)勢，并有機(jī)地整合起來，以確保我國民族音樂的有效繼承和發(fā)展。

二、尋求初步整合

從20世紀(jì)初開始，中國傳統(tǒng)音樂就與西方音樂融為一體，由當(dāng)時的美國小提琴家和作曲家克萊斯勒（Chrysler）創(chuàng)作的小提琴歌曲《中國花鼓》受到當(dāng)時所有小提琴家的喜愛。這首小提琴歌曲與傳統(tǒng)的東方旋律不同，傳統(tǒng)的東方旋律故意減慢了音樂的節(jié)奏，并在西方音樂家過去使用東方旋律時增加了柔和的歌曲。然而，克萊斯勒大膽嘗試選擇精致，這種節(jié)奏可以充分展現(xiàn)小提琴演奏的技巧，同時在詮釋過程中表達(dá)中國民間節(jié)日的歡樂與興奮。

三、對現(xiàn)代音樂融合的誤解

當(dāng)前，隨著音樂藝術(shù)的飛速發(fā)展，越來越多的音樂家將西方音樂與傳統(tǒng)音樂有機(jī)地融合在一起，但在此過程中出現(xiàn)了問題，民族風(fēng)格的金屬和古代風(fēng)格也越來越多。音樂出現(xiàn)在社會中。根據(jù)我們對國風(fēng)金屬音樂的研究和分析，這種音樂具有熟悉的中國風(fēng)格旋律，但不能充分表達(dá)中國文化所包含的情感。音樂是文化的延伸，同時也是藝術(shù)文化的本質(zhì)。由于傳統(tǒng)音樂與西方作曲技術(shù)之間存在一定差異，因此必須在一定條件下將兩者融合，然后才能獲得出色的融合效果。近年來，同時融合傳統(tǒng)音樂元素和西方作曲技術(shù)的嘗試被忽略了，這表明大多數(shù)的融合只是表面的結(jié)合，不能完全表達(dá)中國傳統(tǒng)音樂應(yīng)該具有的人文味蕾。

四、民族音樂元素與西方作曲技法的有機(jī)融合策略

（一）表達(dá)藝術(shù)觀念

西方音樂可以表達(dá)強(qiáng)烈的音樂情感，而我國民族音樂的表達(dá)方式都比較委婉。同時，中國音樂所包含的細(xì)膩而豐富多彩的感性也是西方音樂無法企及的領(lǐng)域。因此，在實(shí)際的整合過程中，您首先必須能夠深刻感受到中國民族音樂元素所蘊(yùn)含的豐富情感并掌握藝術(shù)觀念。只有這樣，真正體現(xiàn)中國音樂元素的音樂才能適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)要求。

（二）用音樂表達(dá)故事

2015年，清華大學(xué)師生組織了一場交響樂表演。會場被設(shè)置為首都機(jī)場，為此表演，中國民間音樂使用西方作曲技術(shù)進(jìn)行表演。整個演奏過程使用西方和中國的民族樂器。他們向我們展示了偉大祖國的復(fù)興。在這場表演中，您可以深刻感受作品中的故事和情感，并通過傳達(dá)祖國重建的情境使觀眾沉浸其中。這也意味著，在中國音樂元素和西方作曲技術(shù)的有機(jī)融合中，通過故事的聯(lián)系，有必要通過雄偉的氣勢和委婉的風(fēng)格來創(chuàng)造沉浸式音樂。

（三）結(jié)合西方作曲技法

比如《在青翠的山谷里》這首歌曲具有濃郁的民族特色和清新的音樂風(fēng)格，吸收了我國苗族民歌《飛歌》的音色，使之更加明亮清新。《飛歌》許多作曲家都喜歡清新，美麗，健康，高音調(diào)的音色。它的聲音。前三分之二的技巧都有其自己的音調(diào)特征?！对谇啻涞纳焦壤铩吠ㄟ^根據(jù)《飛歌》的模式和節(jié)奏進(jìn)行創(chuàng)新處理，塑造了這首藝術(shù)歌曲的個性。在音節(jié)組成方面，這首歌具有正調(diào)“指數(shù)”和部分調(diào)“天空”和“清晰角度”，使音樂的色彩對比更加生動。在這首歌中，藝術(shù)家使用跳躍間隔技術(shù)使這首歌的旋律表現(xiàn)出活潑的氣氛和強(qiáng)烈的動作。同時，藝術(shù)家在一般寫作中經(jīng)歷了一次大跳躍之后，徹底革新了逆向前進(jìn)的原理，繼續(xù)在同一方向上使用大的跳躍間隔，使音樂作品更加緊張，并使歌曲表達(dá)了對自然的贊美更完美。

通過使用部分自然的主要音樂表達(dá)技術(shù)，它還豐富了樂曲的旋律，使樂曲的音效更加新穎?！对谇啻涞纳焦壤铩吩撟髌返囊魳饭?jié)奏充分反映了少數(shù)民族的地域特征，最大限度地利用了異國情調(diào)的歌曲和舞蹈節(jié)奏的音樂材料，并根據(jù)結(jié)尾采用了結(jié)局的自由節(jié)奏。最后，使用一條虛擬的條形線，并顯示性能要求，以模擬可視化的鳥領(lǐng)音樂語言，使人有沉浸感。

五、結(jié)束語

簡而言之，民族音樂元素和西方作曲技術(shù)的有機(jī)結(jié)合使得在保持民族特色，創(chuàng)造作品獨(dú)特的藝術(shù)特色，打破扎實(shí)的觀念以及創(chuàng)造中國民族音樂的基礎(chǔ)上，增加新鮮的西方音樂元素成為可能。它達(dá)到了一個新的高峰，提供了新的思維方式，開辟了民族音樂的新領(lǐng)域，并為民族音樂的繼承和發(fā)展提供了新的藝術(shù)方法。

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作者簡介

崔延克（1987.10—），漢族，河南省漯河市人，職務(wù)：云南省昭通市昭通學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教師，職稱：助教，學(xué)歷：碩士研究生，研究方向?yàn)樽髑c作曲技術(shù)理論。