摘要：《雪花飛舞》（The snow is dancing）選自阿希爾·克勞德·德彪西的鋼琴組曲《兒童園地》。這首作品通過對雪花飛舞的視覺性描寫，含蓄地表露出兒童的純潔和歡樂。筆者將結(jié)合作品的創(chuàng)作背景和音樂風(fēng)格，對作品特征和演奏進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：德彪西;創(chuàng)作特征;演奏分析

德彪西（Claude Achille Debussy，1862一一1918）出生于法國圣日耳曼昂萊，是18世紀(jì)末、20世紀(jì)初歐洲最具影響力的作曲家。他的創(chuàng)作早期受浪漫主義的影響，同時(shí)也繼承了法國傳統(tǒng)藝術(shù)，其作品以詩、畫、自然景物為題材，借助標(biāo)題和豐富的色調(diào)變化引人聯(lián)想，他憑借敏銳的感受和獨(dú)特的作曲手法，把大自然的容貌在音樂中表現(xiàn)出來。

一、《雪花飛舞》的創(chuàng)作背景和音樂風(fēng)格

德彪西于1906～1908年創(chuàng)作鋼琴組曲《兒童園地》（Chilren's Corner），包括《“博士”練習(xí)曲》《小象催眠曲》《洋娃娃的小夜曲》《雪花飛舞》《牧童》和《木偶的步態(tài)舞》6首小曲。德彪西在陪伴5歲愛女秋秋玩耍中得到了作品的靈感，他曾在作品的卷首中寫到：“為了明天的一切，隨同父親的溫和的好話，把本書獻(xiàn)給我親愛的小寶貝”。整部作品感情色彩豐富，形象鮮明，充滿童趣。在《雪花飛舞》中德彪西的音樂作品標(biāo)題大多都是象征性的、視覺性語言來表達(dá)音樂內(nèi)涵。這首鋼琴作品的靈感來自于德彪西的聲樂套曲《Chansons de bilitis》中的第三首《Le tombeau des nalades》。作品通過對雪花飛舞的視覺性描寫，含蓄地表露出兒童的純潔和歡樂，作品標(biāo)題所蘊(yùn)含的詩情畫意也正是印象派音樂的重要特征。全曲使用全音階和半音階是作品變成一個(gè)復(fù)雜的和聲織體，描繪出雪花在飄忽不定的飛舞場景。

二、《雪花飛舞》的創(chuàng)作特征

《雪花飛舞》全曲采用復(fù)三部曲式，結(jié)構(gòu)為：A₃₃（A₂₁+B₈+A¹₄）+B₂₃（C₁₀+C¹₉）+E_P4+A¹₁₁+Coda₇。樂曲的A部是一個(gè)單三部曲式，采用單一節(jié)奏型。樂曲使用全音階和半音階交織的復(fù)雜和聲，表現(xiàn)了雪花飄飄灑灑的場景。第一小節(jié)連續(xù)向上級進(jìn)的跳音是全曲的核心材料，隨后對這一音樂材料進(jìn)行重復(fù)，加入二度音程，仿佛雪花在風(fēng)中紛紛飛舞，這一主題旋律貫穿全曲。B段樂曲逐漸柔和，富有意境，仿佛雪花在空中輕輕地吟唱。最后A段主題變化再現(xiàn)，尾聲在B部音樂材料的基礎(chǔ)上發(fā)展結(jié)束。

這首作品屬于德彪西的創(chuàng)作成熟時(shí)期，作品風(fēng)格突出、形象鮮明、技術(shù)醇熟。通過以上幾方面的分析可見德彪西的創(chuàng)作特征：旋律化的主題被淡化，取而代之的是音型化的動機(jī)主題;句法關(guān)系變得不再那么對稱和明確，時(shí)常出現(xiàn)弱化節(jié)拍重音的節(jié)奏型;傳統(tǒng)的功能性和聲也被顛覆，取而代之的是由多調(diào)式縱向結(jié)合而形成的高疊和弦，弱化了功能性，強(qiáng)調(diào)色彩感;基于傳統(tǒng)的共性曲式結(jié)構(gòu)也被弱化，自然產(chǎn)生一種樂思與其變化發(fā)展同步的新變奏的結(jié)構(gòu)生成模式。通過主題材料與調(diào)性邏輯的非同步安排，形成多種樂思交織在一起，呈現(xiàn)出色彩絢爛的音像世界。

三、《雪花飛舞》的演奏分析

這是一首小型的托卡塔樂曲，作品猶如一幅精致美麗的油畫：一個(gè)金發(fā)的小女孩趴在窗前，看著窗外在風(fēng)中飛舞的雪花，期盼著明媚的太陽，期盼著在燦爛陽光下玩耍。這首作品也是整個(gè)組曲里最難的一首。在踏板的使用上需要謹(jǐn)慎節(jié)制。

A段（1～33小節(jié)）a部分較為活潑，第一小節(jié)連續(xù)向上級進(jìn)的跳音描寫了隨風(fēng)飄舞的雪花，是全曲各部分發(fā)展的基礎(chǔ)。在演奏時(shí)手指需要貼鍵彈奏，如同鵝毛般輕柔觸鍵。從第二小節(jié)起，由八分音符變?yōu)殡p手交替的十六分音符，左右手動作需要協(xié)調(diào)，保持節(jié)奏均衡。第三小節(jié)，低聲部加入優(yōu)美的旋律線，演奏時(shí)需要注意歌唱性。b部分稍帶憂郁，是由高聲部和低兩個(gè)八度的低聲部同樣的旋律，加入左右手交替的內(nèi)聲部，仿佛在飛舞的雪花下面，吟唱著一首婉轉(zhuǎn)憂郁的歌。演奏時(shí)，手指肉墊多的部分推向琴鍵奏出旋律音，力量透入琴鍵，音色保持柔和又“透明”。內(nèi)聲部則保持“撫摸式奏法”營造出浮動的效果。

B段（34～56小節(jié)）節(jié)奏稍自由，更加富有意境。左右手的十六分音符對三連音這里的節(jié)奏需要準(zhǔn)確，左手的十六分音符仿佛在描繪雪花飛舞的形態(tài)，演奏時(shí)需要注意力度變化，彈出層次感。在第49小節(jié)處，需要作出更加明顯的變化，彈奏出強(qiáng)音與漸強(qiáng)的效果，這里沒有連線，踏板可使用半踏板，突出歌唱性。在第50～54小節(jié)中有一點(diǎn)對比，需要做出來。

再現(xiàn)段（57～74小節(jié)）這里進(jìn)入以B段材料為基礎(chǔ)的結(jié)尾段。建議從第61小節(jié)后使用雙手交替彈奏十六分音符更為可取，也更加容易演奏。這里可使用弱音踏板，在較小的變化中是力量具有層次感。

四、結(jié)語

作曲家以孩子純潔無瑕的眼光出發(fā)，用音樂來描繪紛紛飛舞的雪花，標(biāo)題性音樂正是印象派音樂的特點(diǎn)。德彪西使用半音階營造出縹緲、朦朧的氛圍，表現(xiàn)雪花紛紛飄舞的畫面。通過色彩性和聲的應(yīng)用，使音樂呈現(xiàn)神秘朦膿的意境，給人無限遐想的空間。

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作者簡介：陳梁萍，女，土家，重慶石柱，本科。