中國古典舞《海棠依舊》是第十屆桃李杯舞蹈比賽青年組表演三等獎(jiǎng)作品，由中央芭蕾舞團(tuán)青年編導(dǎo)費(fèi)波創(chuàng)作，由上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院盧奕佳演出。本文從演員親身經(jīng)歷排練及演出的角度，對《海棠依舊》這個(gè)舞蹈作品的創(chuàng)作之源、意境之美、內(nèi)容之美進(jìn)行透徹賞析。

一、創(chuàng)作之源

古典舞《海棠依舊》是以宋代女詞人李清照的前期作品《如夢令》（其中一首）為創(chuàng)作原型。宋詞《如夢令》充分體現(xiàn)出作者對大自然、對春天的熱愛。它寫的是春夜里大自然經(jīng)歷了一場風(fēng)吹雨打，昨天紅花的安寧被一夜的“風(fēng)疏雨驟”侵蝕得綠葉繁茂、花漸凋零。詞人看到這般景象，便不禁聯(lián)想到自己的青春年華，急切地向“卷簾人”詢問室外的變化，粗心的“卷簾人”卻答之以“海棠依舊”。詞中那株經(jīng)歷一夜“雨疏風(fēng)驟”的海棠的花魂實(shí)則就是在講述作者自己戰(zhàn)栗不安的靈魂?！帮L(fēng)雨—海棠—春天—青春”，四者的內(nèi)在關(guān)系讓作者的心中浮現(xiàn)無限美好遐想：“沒有風(fēng)疏雨驟—海棠會永開—春天永在—青春永駐”。然而，面對現(xiàn)實(shí)，在大自然的客觀規(guī)律面前，詞人主觀愿望顯得那么無力。一句“綠肥紅瘦”，形象地反映出作者借對春天將逝的惋惜之情來感慨紅顏易老，自己的青春也遺余甚少。

舞蹈《海棠依舊》雖以李清照的《如夢令》為創(chuàng)作藍(lán)本，但不僅僅是用另一種“語言”來闡述《如夢令》一詞，編導(dǎo)也融入了自己的獨(dú)特見解和詮釋內(nèi)容，側(cè)重于表現(xiàn)出詞中并沒有很直觀表現(xiàn)的“濃睡不消殘酒”后沉醉于無限美好回憶和漫天遐想的景象。

二、意境之美

舞蹈家賈作光說過：“意境就是情與景的交融，客觀的境與主觀的意完全結(jié)合”。在舞蹈作品《海棠依舊》中，“意”是指作品中所想要傳達(dá)給觀眾的懷春、向往、紅顏易老、談?wù)剳n傷的思想和情感，“境”是指在作品中所描繪的在自家庭院的客觀環(huán)境和圖景。舞蹈作品中的意境注重情景交融，把人們帶到了一個(gè)虛實(shí)相生的詩意空間里。意境中的虛境是在實(shí)境的基礎(chǔ)上進(jìn)一步升華，體現(xiàn)著在實(shí)境創(chuàng)造出來的意向和整個(gè)意境的藝術(shù)品位、審美，它也是意境中最深處的靈魂，但虛境必須以實(shí)境為承載體。在欣賞好的舞蹈作品時(shí)，人們常常會聽到“像一首抒情詩”“像一幅寫意畫”等類似的形容和贊美，“意”就是那首抒情詩，“境”就像是那幅寫意畫，無意中人們把對形容文學(xué)作品的“詩情畫意”一詞和舞蹈作品聯(lián)系在一起。同時(shí)具有“虛境”和“實(shí)境”的作品才是一個(gè)有深度的好作品。中國文化底蘊(yùn)深厚，作家用豐富多彩的文字來描寫事物、營造意境，但仍有很多美好的意境不是語言文字可以描繪出的。就文學(xué)作品而言，舞蹈作品是利用人類自身的語音——肢體語言，再結(jié)合服裝、舞臺燈光等來更直觀地表現(xiàn)意境，其表現(xiàn)力比文字更加形象，更加生動(dòng)。

古典舞《海棠依舊》整個(gè)舞蹈沒有打過于明亮或是顏色艷麗的燈光，開頭與結(jié)尾只給舞者打了一道淡色光柱，四周暗淡無光，烘托出了“實(shí)境”的孤獨(dú)和凄涼。中間一大部分以粉紫色為主，營造出一種幽柔、溫文爾雅的氛圍，將人們帶入一個(gè)美好的詩意空間。舞者的服裝造型與舞蹈是緊緊相系的，編導(dǎo)大膽嘗試，勇于創(chuàng)新，修有海棠花的藕荷色長袖旗袍式和純白色的褲子。舞蹈演員將長長的頭發(fā)向右歪斜盤起，在發(fā)髻上插上三兩支鑲有海棠花的發(fā)簪。整個(gè)造型簡單大方，沒有任何華麗的裝飾，三兩處的海棠花飾物點(diǎn)綴，加上素雅的服飾，清透的滴水之音、古箏的靜雅之音和大提琴的醇厚之音將人物原型李清照的高貴、典雅之性體現(xiàn)得淋漓盡致。

《海棠依舊》本就以《如夢令》為藍(lán)本，其詩意性自然相當(dāng)濃厚。根據(jù)原詞所講述情景，加上編導(dǎo)創(chuàng)新，其在情緒和動(dòng)作上都有一定轉(zhuǎn)變。從安安靜靜地在庭院借酒消愁，到后來把自己幻化成漫天飛舞的落花，再到最后夢醒時(shí)分回歸真實(shí)的自我，情緒的跌宕起伏都要完全地滲透到肢體的每個(gè)末梢。因?yàn)槿宋镌屠钋逭粘錾泶蠹议|秀，舉手投足間都散發(fā)著溫文爾雅的氣質(zhì)，舞蹈演員的動(dòng)作、氣息、韻律、眼神都要做到細(xì)膩、流暢且極致。這需要演員自身擁有深厚的身法功力才能表現(xiàn)出編導(dǎo)所要求的效果，才能把觀眾帶入編導(dǎo)所要描繪的圖景和舞蹈作品想要表現(xiàn)的思想感情中，讓觀眾在心靈上產(chǎn)生共鳴。

三、內(nèi)容之美

少年時(shí)代的李清照早已有了“才女”之稱，她高超的藝術(shù)修養(yǎng)是無可置疑的。王灼在《碧雞漫志》曾說“自少年便有詩名，才力華，逼近前輩”。同時(shí)代人的胡仔就以“此語甚奇”來贊賞詞中的“綠肥紅瘦”。之后，陳郁更是評價(jià)“天下稱之”，對此句倍加推崇。此后，歷代的文人、讀者對該詞也都贊賞不絕。

自創(chuàng)建伊始，中國古典舞學(xué)科便十分注重從中國傳統(tǒng)文化中攝取養(yǎng)分，從而獲得更容易被理解和共鳴的審美認(rèn)知?！逗Ｌ囊琅f》以宋詞《如夢令》的作者李清照為原型，將女子的幽柔又不失大氣、端莊的舞蹈情志和詞中的意境相結(jié)合。整個(gè)舞蹈流動(dòng)性很強(qiáng)，常常以失重的舞姿來做連接，這就將詞中“濃睡不消殘酒”后的微醺狀態(tài)體現(xiàn)得淋漓盡致。這個(gè)舞蹈通過在原詞內(nèi)容的基礎(chǔ)上融入了編導(dǎo)的獨(dú)特見解，結(jié)合音樂的轉(zhuǎn)變、舞蹈動(dòng)作的幅度和節(jié)奏的處理，大致可分借酒消愁、落花散漫、和惜夢歸真三個(gè)部分。編導(dǎo)獨(dú)具匠心，將詞中形容的酒醉之后日曙天明與卷簾人二人之間的對話內(nèi)容和李清照一人的內(nèi)心情緒相結(jié)合，進(jìn)行改編：在“殘酒”前晚，當(dāng)此芳春，名花正好時(shí)，偏那風(fēng)雨襲來，“我”（李清照）頓時(shí)心緒如潮，無奈不得入睡，只好借酒消愁;本想酒吃得多了，覺自然也睡得濃了;怎料，吃了酒反而滌蕩了心緒，當(dāng)初自己的天真爛漫、自由灑脫的樣子像漫天落花般的自由景象浮現(xiàn)在腦海里;直到翌日晨起宿酲尚未盡消，“我”看到庭院外被昨夜無情的風(fēng)雨揉損的海棠花才清醒過來，原來只是一場夢。

（一）借酒消愁

舞蹈開頭的滴水之聲象征著“風(fēng)疏雨驟”后屋頂?shù)姆e雨順著瓦片淅淅瀝瀝地滴下，幽暗的燈光營造出凄婉的氛圍。舞者下身微微屈膝，猶如坐在庭院的石凳上，右手三指拿起杯口，左手兩指托杯，這一形象映入眼簾時(shí)便將觀者帶入了暮春的雨夜里。隨著滴水之聲，壺中最后一杯酒被灑脫飲盡，酒杯跌落在地的同時(shí)，“我”才意識到自己醉了。酒醉后的微醺使得頭重腳輕，“我”走起路來，一步三晃，伴隨著余音繞梁的古箏音律，慵懶放松的狀態(tài)體現(xiàn)得恰到好處。舞者側(cè)面搬起右后腿，頭輕貼于后腿，緩緩向后倒移，重心翻起，緊接著旋轉(zhuǎn)坐地，飲酒的眩暈之態(tài)也形象至極。從地面的一小灘積雨中倒映出稀疏的落花，“我”不忍看到海棠艷美褪去，便想伸手接來，花香怡人，不禁探頭聞起，但落花終究會敗，只好將它小心翼翼地撒落在地。微風(fēng)四起，借著酒勁，步伐變得飄忽不定，“我”不知何時(shí)便睡去了。這一部分所有動(dòng)作連接都非常的圓潤、柔和、優(yōu)雅和高貴，但又利用旋轉(zhuǎn)和一些失重的舞姿將醉酒之態(tài)表現(xiàn)得極為形象。

（二）落花爛漫

1.憶少時(shí)

側(cè)臥著的背影婀娜優(yōu)雅，滴滴答答的春雨從窗戶滲進(jìn)屋來，涼涼的雨水滴落在手背，讓“我”從睡夢中慢慢蘇醒。眼睛惺忪，身軀慵懶，“我”在婉轉(zhuǎn)流連的炫音中悠然轉(zhuǎn)醒。腳步越發(fā)輕盈，仿佛又回到了天真爛漫、自由灑脫的青春少女時(shí)代。背身仰望，漫天的落花飛舞，美不勝收。這一部分動(dòng)作長而舒展、柔軟優(yōu)美，點(diǎn)與線之間的連接輕盈、優(yōu)雅。頭、手和身體順勢傾倒，左顧右盼轉(zhuǎn)換重心的動(dòng)作更是表現(xiàn)出青春少女對大自然處處充滿著好奇和熱愛之情。

2.幻落花

演員左腿單腿支撐紋絲不動(dòng)，就像花的根須深深地陷入土壤里，右腿從旁直控到一百八十度，然后右腿屈膝向后延伸，雙臂伸展，宛如一位亭亭玉立的少女想要掙脫現(xiàn)實(shí)的束縛，幻化為自由自在的落花飛舞在天空中。此時(shí)的“我”時(shí)而是女子，仿佛置身在一片花海里，空氣中香氣宜人，不禁想去摘一朵，怎料手中還殘留著酒香，讓“我”完全沉浸其中，自由地享受;時(shí)而是落花，被春風(fēng)吹得回旋四起，久久不得落下。這一部分大量運(yùn)用旋轉(zhuǎn)、跳躍和技巧等大幅度的動(dòng)作，并運(yùn)用巧思的舞蹈動(dòng)作，演員的深厚功底將技巧化為無形，融于舞蹈動(dòng)作中。此舞段中，不管是在做旋轉(zhuǎn)、跳躍還是地面技巧時(shí)，演員對自身的末梢延伸意識極為強(qiáng)烈，大量的失重、傾倒動(dòng)作對舞蹈演員是一個(gè)很大考驗(yàn)，在失重的狀態(tài)下，既體現(xiàn)“落花”的搖曳，又要保證重心變幻莫測的流暢性。

（三）惜夢歸真

一個(gè)帶有淡淡憂傷背影慢步向人們漸漸走遠(yuǎn)，就像那時(shí)的青春年華已時(shí)不與我。當(dāng)“濃睡不消殘酒”時(shí)，才發(fā)現(xiàn)芳華再美好也終究逃不過現(xiàn)實(shí)，“我”的青春注定要封存在回憶里。這部分開始時(shí)，舞蹈演員只是慢慢地向舞臺正后方走步，雙手從旁邊緩緩向前懷抱，然后轉(zhuǎn)身，右腳單腿支撐向后傾倒，右手向后涮腰，這一系列的動(dòng)作就像是在最后一次擁抱青春，在飽經(jīng)風(fēng)霜后，瀟灑地將一切拋開，對那曾經(jīng)的豆蔻年華已然釋懷，這簡簡單單的走步加轉(zhuǎn)身包含了人物李清照的半生風(fēng)霜，每一步都走得那么堅(jiān)實(shí)，那么淡然，這也是這段最具有代表性的動(dòng)作。夢是那么的真，卻又那么的遙遠(yuǎn)，無奈青春年華悄然逝去，留下的只是零星的落花。

四、創(chuàng)排感悟

舞蹈《海棠依舊》經(jīng)歷了七個(gè)月的打造與磨煉，不管是編導(dǎo)還是演員，都將自己的全部心血用盡其中。作品從最初小樣，到最終定稿，其間不斷修改，力求達(dá)到以原詞為前提的完美。在排練過程中，最大的收獲就是對劇目中角色的把握。古典舞演員在劇目中所要表演的歷史人物或是文學(xué)人物往往距離當(dāng)下都較為久遠(yuǎn)，所以表現(xiàn)好一個(gè)歷史人物不僅是對編導(dǎo)創(chuàng)作水平的考驗(yàn)，也是對舞蹈演員二度創(chuàng)作水平的考驗(yàn)。在角色把控方面，剛開始只片面地對《如夢令》一詞進(jìn)行深入學(xué)習(xí)和解剖情感，表現(xiàn)出來的所有情感都是哀愁、憂傷的，經(jīng)過編導(dǎo)的啟發(fā)和提點(diǎn)，舞者慢慢尋找以李清照自身的角度去感受《如夢令》，如她的出身、寫作時(shí)的年齡、外形、氣質(zhì)、性格、思想情感和經(jīng)歷等。只有在對人物生平了解透徹，抓住人物的性格特征和心理特征后，才能感受到李清照在原詞中惋惜青春逝去之余又是無限向往著青春。李清照既有巾幗之淑賢，更兼須眉之剛毅;既有常人憤世之感抗，又具崇高的愛國情懷。在挖掘和分析李清照形象的過程中，筆者準(zhǔn)確把握到每個(gè)舞段的情感轉(zhuǎn)變，舞者只有將自己化身為李清照本人，其表現(xiàn)的所有情感才能感染觀眾，讓觀眾和作品達(dá)到思想和心靈上的共鳴。

五、結(jié)語

古典舞《海棠依舊》將中國古典文學(xué)作品的表現(xiàn)手法引用到舞蹈作品中，看似美好的漫天飛舞景象實(shí)則卻在懷春，惋惜自己逝去的青春。劇中人物內(nèi)心糾結(jié)的情感在虛、實(shí)意境的轉(zhuǎn)換中得到充分的展現(xiàn)，以虛境中的無限美好襯托出實(shí)境的無奈和傷感。其間，舞者采用獨(dú)有的表現(xiàn)方式，將那份無奈和傷感化作充滿意韻之美的舞蹈動(dòng)作。《海棠依舊》從舞蹈內(nèi)容、動(dòng)作、服裝造型、音樂和燈光等方面呈現(xiàn)出良好的效果，是一部極具中國古典審美特性的舞蹈，客觀的舞臺意境效果和舞者所表現(xiàn)的主觀內(nèi)心情感與觀眾的心靈達(dá)到共鳴，這才是舞蹈《海棠依舊》真正的魅力所在。

（上海戲劇學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校）

作者簡介：盧奕佳（1991-），女，河南鄭州人，本科，研究方向：舞蹈表演。2009年榮獲第六屆桃李杯舞蹈比賽中國舞少年組優(yōu)秀表演獎(jiǎng)，獲獎(jiǎng)劇目《唐人三彩》;2011年榮獲第八屆首爾國際舞蹈比賽青年創(chuàng)作組三等獎(jiǎng);2012年榮獲第十屆桃李杯舞蹈比賽古典舞青年組三等獎(jiǎng)，獲獎(jiǎng)劇目《海棠依舊》。