張秋實

摘 要：造型基礎課程是本科高等教育體系中的一門專業(yè)基礎課，通過觀察方法和思維方式等的訓練，培養(yǎng)學生的造型能力、表達能力及創(chuàng)造能力，從而達到提高藝術修養(yǎng)的目的，而藝術修養(yǎng)的提升也讓學生在日后的生活學習中更加有的放矢、融會貫通。

關鍵詞：造型基礎課程;藝術修養(yǎng);創(chuàng)造性思維

如何對本科教育的基礎課程進行研究，是近年來國內高等藝術院校及相關專業(yè)建設不斷提出并探討的問題之一。新興專業(yè)的建立與學科的細化，使得不同藝術門類的學習變得更加有指向性、具體化，這就要求作為入門課程的造型基礎課程適時轉變原有的教學目標，剔除“一刀切”的模式，微調并修改適應“寬口徑”“大美術”的教學方式。

1 藝術感受力與判斷力

“藝術修養(yǎng)（art cultivation）指人對藝術的感受、體驗、評價和能動創(chuàng)造的能力……包括對藝術理論、藝術史知識的掌握……對藝術的感受力、想象力、判斷力、理解力、創(chuàng)造力等。”[1]造型基礎課程作為藝術相關專業(yè)的學習入口，是培養(yǎng)學生藝術感知力、創(chuàng)造性思維能力的關鍵，因此，它建立在傳統(tǒng)技法訓練之上，是對藝術感官統(tǒng)籌能力與執(zhí)行能力、藝術感受力與判斷力的提升。

美學大師朱光潛談到，感受強調自然界的事物對人類心靈和思想的作用力。眼見顏色、鼻嗅氣味、耳聞聲音、嘴嘗味道，這是第一層次的感受;美與丑、悲與喜、張與弛，這是更深一層的感受。而美的定義并不唯一，感官的判斷也因為人不同的天賦背景而有所差異。琴師俞伯牙與樵夫鐘子期，境遇迥異的人相遇，卻能理會“峨峨兮若泰山、洋洋兮若江河”，知其心之所想，音韻等同，感受力的有效傳達讓經(jīng)典得以成為經(jīng)典。從這個角度上來說，文學作品與藝術創(chuàng)作有一個相同的手法，即比喻?！帮w流直下三千尺，疑是銀河落九天”，李白將瀑布比喻成銀河，這是他所見所想的展示;“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”則是將感受力轉化為判斷力的體現(xiàn)。

對于造型的基礎性訓練，首先就是要培養(yǎng)學生的感受力，這是視覺藝術依賴的土壤，讓學生對周遭的自然花木進行細致體察，對社會環(huán)境具有敏銳的洞悉力和判斷力，集中體現(xiàn)在以下兩個方面：一是從觀看對象的角度出發(fā)，這是作為“我”的表述。拉斯科洞穴壁畫讓我們在藝術產(chǎn)生之日起便將感受力的表述發(fā)揮得淋漓盡致，幽暗的洞穴并非光亮的石壁外部，繪畫者和觀者都必須進入才能“體驗”，甚至在今天看來，觀者與繪畫者的身份發(fā)生了重疊，繪者即觀者，感受力與判斷力也不分先后，此外別無他意。二是從觀者出發(fā)，這是“第三人稱”的傳達。觀者攜帶自身的修養(yǎng)來體察，所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，仁者見仁的判斷力讓感受力的輸送也千差萬別，而那重疊部分的大多數(shù)，即為普世價值。正如20世紀美國抽象藝術家杰克遜·波洛克的作品一經(jīng)問世，一片嘩然?！兑盃I和加油站》《茶杯》《秘密的保護人》這些題目讓觀者在面對一大片沒有主題、沒有中心、沒有層次、隨意潑灑的點和線的時候費解不已，觀者判斷力和感受力發(fā)生碰撞，也是審美體驗被刷新的時刻。

2 動手能力與經(jīng)驗積累

在社會結構不斷轉變的同時，對學院教育也提出了新的要求，培養(yǎng)具有開闊的創(chuàng)造性視野，可以進入社會各種領域工作，并具有強適應性、預知性、統(tǒng)籌能力和可以將才能發(fā)揮到最大化的人才。這就要求我們的本科教育，特別是本科基礎性教育更加側重創(chuàng)造性思維—啟發(fā)個人價值、動手能力—思維轉換。而二者的結合也必將形成藝術表達的新經(jīng)驗，成為一種“貫通”的美學思想。

2.1 以限定表現(xiàn)對象為主的單色訓練

在限定的表現(xiàn)對象中，從靜物寫生、攝影圖片到單一素材、組合素材的不同嘗試，在限定對象的同時，對繪畫工具做了寬泛的處理，不規(guī)限材料，使學生在面對更換對象的同時，調動思維作出相應的反應和處理，想盡一切辦法實現(xiàn)目的。在將對象進行歸納、整理、轉換、分類處理的同時，培養(yǎng)學生重新解析事物的意識和能力，將研究物象的間架結構、畫面的構成秩序、黑白灰的恰當處理、起承轉合、節(jié)奏韻律等問題作為訓練的主要目的。在造型基礎課程教學中提高學生的空間感受力和表現(xiàn)力，通過對形體和思維方式等的訓練，完成對提出問題解決問題經(jīng)驗的累積。

2.2 以限定繪畫工具為主的材料訓練

學生在經(jīng)歷高考這個高強度選拔性考試之后，已形成了慣有的模式化應考思維，而讓學生嘗試不同的繪畫工具，旨在突破單一材料帶來的視覺疲勞，鼓勵學生發(fā)掘不同材料產(chǎn)生的肌理、痕跡、形式感、空間上的不同，從而在鍛煉動手能力的同時，喚醒對對象的感知力和創(chuàng)造力，讓學生在表現(xiàn)方式上，嘗試分析從客觀再現(xiàn)到主觀表現(xiàn)、從寫實到抽象所呈現(xiàn)出的不同畫面效果。而不同材料帶來的視覺上的差異也為啟發(fā)思維、訓練創(chuàng)造力提供了可能。

3 教學實施的具體路徑

素描作為造型的基本載體，可以拆分為鍛煉繪畫技能和訓練總體藝術思維方式的子課題。而分解的課題促使學生跳出慣性思維的舒適圈，讓其在特色課題的專項練習中形成對物象的新認知，以及新的本體經(jīng)驗。

3.1 線的組織與表現(xiàn)

在保持單色畫面的前提下，讓學生用不同的硬性繪畫工具，如針管筆、簽字筆、油性白板筆等，鼓勵學生對復雜物象進行提煉，嘗試用線進行概括并造型，區(qū)分線的粗細與疏密，用線表現(xiàn)物體之間的明度、純度關系，用線構成的圖案呈現(xiàn)出不同的質感。

該子課題以畢加索的《?！纷鳛閷?，從相對較為寫實的牛到一幅幅越來越提煉、越來越抽象的牛，在研究畢加索如何對形體進行提煉的同時，強調線在造型語言中的重要性。由于此課題下學生的繪畫工具多為硬質，在面對大尺幅的創(chuàng)作時，必須對物象的輪廓有清晰明了的認識。在無法修改的前提下，用線的疏密代替陰影的涂抹，用線與線之間的穿插解釋形體的轉折等。

3.2 分解與重構

此課題旨在根除學生對于物象慣有的臨摹和抄寫的弊病，鍛煉學生觀察與分析世界的能力，達到挖掘自身潛力的目的。在課題中，教師引導學生仔細觀察物體的各部分信息，分析形體組織結構的來龍去脈，讓學生“知其然并知其所以然”，此為解構。重構是對已被打破規(guī)則的各部件按照個人意愿進行的重新構造和安排，

考慮形狀與形狀之間的重疊、咬合、穿插關系，將具象形提煉至抽象形，在突破現(xiàn)有美感的前提下，建構出合理的、符合審美意圖的新圖式。

該子課題以繪制新版人民幣為創(chuàng)作對象，學生通過查閱資料了解人民幣所承載的龐大信息量，對不同種類的防偽標識有了初步的認識，繼而選取版面上感興趣的內容重新安排在自己的畫面上，合理統(tǒng)籌畫面，使其有重點、有對比、有強弱、有內容。在經(jīng)歷幾次課題實踐后，學生的想象力也得到了提升，部分學生開始有意識地分割畫面空間，讓不同部分前后呼應，形成了“既熟悉、又陌生”的視覺效果。

4 結語

造型基礎作為本科教學的基礎，看似開門見山的課程，卻起著承上啟下的貫通作用。在對學生進行專業(yè)化訓練的同時，也承擔了培養(yǎng)創(chuàng)造審美型人才的使命;在訓練學生藝術表現(xiàn)能力、創(chuàng)造力的同時，全面積累審美經(jīng)驗、提升藝術修養(yǎng)。發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美作為本科教育的終極目標，也從一而終地貫穿于造型基礎的實施過程中。

參考文獻：

[1] 朱立元.美學大辭典[M].上海辭書出版社，2014：643.