奚社艷
摘 要:蘇劇《國鼎魂》是蘇州市蘇劇傳習保護中心成立后打造的第一臺大戲,改編自真實故事,講述了蘇州潘氏家族守護寶鼎、捐獻寶鼎的動人故事,主人公潘達于以一顆赤子之心,用一生的時光奮力守護中華千年文脈。該劇主旨彰顯濃厚的家國情懷,具有較高的文化品格,舞臺呈現(xiàn)方面以虛實相間的敘事結(jié)構(gòu)帶給觀眾充滿藝術(shù)性的審美體驗,同時,該劇對蘇劇劇種在現(xiàn)代戲方面的傳承、發(fā)展、創(chuàng)新具有重要的現(xiàn)實意義。
關(guān)鍵詞:國鼎魂 文化品格 傳承創(chuàng)新
蘇劇《國鼎魂》是蘇州市蘇劇傳習保護中心成立后打造的第一臺大戲,由李莉、張裕編劇,楊小青導演,“二度梅”獲得者王芳領(lǐng)銜主演。這部劇由真實的歷史故事改編而來,講述了蘇州潘氏家族守護寶鼎、捐獻寶鼎的動人故事。該劇主旨鮮明,具有濃厚的家國情懷,主人公護寶捐寶的行為體現(xiàn)了高潔的文化品格,舞臺呈現(xiàn)方面帶給觀眾獨特的美學體驗,同時,這部劇對蘇劇劇種在現(xiàn)代戲方面的傳承、發(fā)展、創(chuàng)新具有重要的現(xiàn)實意義。
一、主旨彰顯深沉的家國情懷
祖籍蘇州的潘祖蔭(1830~1890)是清朝有名的收藏大家,藏金石甚富,其收藏的大盂鼎、大克鼎為國之重器,與毛公鼎并稱為“海內(nèi)三寶”。大盂鼎是迄今出土的西周時期形制最大的青銅鼎,幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)到了潘祖蔭手中,后潘祖蔭又重金購得西周青銅器中第二大器大克鼎。擁有了大盂鼎和大克鼎“二珍”,潘祖蔭大喜過望,愛不釋手,并鐫刻了兩枚印章曰“寶藏第一”、“銅雀春深鎖二喬”,以此來表達自己喜不自禁的心情。?譹?訛潘祖蔭去世后,因其無子女,其弟潘祖年將遺產(chǎn)全部運回蘇州老宅精心收藏,后由其孫媳潘達于守護。潘達于一生守護著大克鼎與大盂鼎等國寶,1952年,她將二鼎捐贈國家,由上海博物館收藏。
稀世藏品的背后往往蘊含著傳奇故事,國寶的更迭印證著文脈的傳承,追尋這一路輾轉(zhuǎn)的印記,時代的變遷清晰可見,而這當中,具體的“人”的因素究竟發(fā)揮著怎樣的作用?在某個歷史節(jié)點上,某個人的某個舉措,也許恰恰關(guān)乎這段文脈的歷史走向。仿佛是命運的安排,潘達于,一個18歲嫁入潘府的醫(yī)家女子,她的一生緊緊與國之重器聯(lián)在一起,就連她的名字中“達于”二字,也是取自國寶“大盂鼎”。蘇劇《國鼎魂》正是從這一角度切入,將人物的傳奇命運匯入歷史的滾滾洪流,通過一個女子一生的堅守,生動地注解“文運與國運相牽,文脈與國脈相連”這一宏大命題。
蘇劇《國鼎魂》在題材選擇方面具有濃厚的文化內(nèi)涵。蘇州歷來是江南人文薈萃之地,藏家眾多,該劇將一個家族的興衰榮辱通過護鼎、捐鼎從而與國家命運緊密交織在一起?!秶辍吩谧鹬貧v史真實的基礎(chǔ)上,合理虛構(gòu)一些戲劇場景,將貫穿全劇的主旨融在一個充滿藝術(shù)懸念和戲劇張力的傳奇故事中,將一個弱女子耗盡一生守鼎護鼎的舉動上升到延續(xù)中華文脈的高度,充分體現(xiàn)了中國人對文化的尊重和崇敬,以及不惜為此付出代價的執(zhí)著堅定。中華文脈千年流淌,奔涌不息,正是由于有千千萬萬個像潘達于一樣具有強烈民族精神的中華兒女,他們憑借一顆赤子之心,用柔弱的一己之力和骨子里的堅強不屈鑄就了國鼎忠魂。當舞臺上的潘達于一次次面臨危險,一次次失去至親,這個青春年少的女子在背負神圣使命的過程中一步步走向成熟,《國鼎魂》本身具備的凝重的文化品格隨著故事的深入屹立在舞臺之上。
二、虛實相間的敘事手法呈現(xiàn)全新美學體驗
《國鼎魂》帶給觀眾深刻的美學體驗,無論從導演手法、演員表演,還是舞美、唱腔、燈光設(shè)計,無不匠心獨具,可圈可點。
1.現(xiàn)實空間和心理空間的合理架構(gòu)?!秶辍返奈枧_上,數(shù)次出現(xiàn)老年潘達于和青年丁素珍的隔空對話,老婦和一襲紅裝的青年女子,是人生回不去的兩端,而在舞臺上,她們相遇,她們互問互答,她們彼此審視。在這一問一答的話語中,在這穿透歲月的回眸中,當年的疑惑隨之頓悟,蝕骨的寂寞化為如水的平靜。
最后一場戲,潘達于將寶鼎捐出后,舞臺上一把寂寞的椅子,這時,年輕的紅衣女子出現(xiàn)在舞臺上,“你把寶鼎捐了,你這一生還有什么?”這句叩問直擊觀眾內(nèi)心。鮮亮的紅衣和椅子上蒼老的婦人形成鮮明比照,經(jīng)歷了那么多艱難,用一生守家、護鼎,這個女人都做到了,回望這一生,她內(nèi)心堅定而平靜。此時丈夫出現(xiàn)在舞臺后方,出現(xiàn)在她心里,舞臺在此刻成為她的幻境。
戲劇舞臺上,時空的轉(zhuǎn)換往往包含某種隱喻,導演用頗具現(xiàn)代的處理手法,擺脫單一舞臺空間的束縛,建構(gòu)起現(xiàn)實與心理兩個空間,打破時空壁壘,在特定的時刻切換自如,營造“隨心所用”的境界,讓觀眾更深刻地感知人物的內(nèi)心世界,更自由地體驗戲劇帶來的美學享受。
2.舞臺處理虛實相生。舞臺只有一個,但通過虛實相間的處理手段,則可以調(diào)動舞臺節(jié)奏,立體化地表現(xiàn)人物、推進情節(jié)。展現(xiàn)人物內(nèi)心時,舞臺做虛化處理,燈光聚焦于主人公身上,而在推進情節(jié)發(fā)展時,舞臺呈現(xiàn)真實的一面。這樣的虛實處理,有助于讓觀眾既可以深入到人物內(nèi)心,同時又不影響情節(jié)進展。如當潘達于陷入幻想時,在一束溫暖光線的籠罩下,年輕的丈夫和妻子在橋上纏綿,當年的一點歡愉回味一輩子,而當光線霎時一變,立刻回到現(xiàn)實,她又要獨自面對困境。舞臺上虛實相生,化入化出,恰如中國傳統(tǒng)繪畫中的潑墨寫意與工筆寫實,既恣肆汪洋,又精準描摹,完美地融為一體。
導演巧妙地運用燈光與舞臺設(shè)計來營造虛實相間的氛圍。舞臺上的“虛”,是聚焦人物內(nèi)心情感時的“虛”,整個舞臺看似空無一物,實則飽滿而濃郁,在情節(jié)推進中有節(jié)奏地抒發(fā)情感。而舞臺上的“實”,則充滿江南韻味,太湖石、花窗、門廊、古宅等極具蘇州地方特色的視覺元素,很容易將觀眾帶入故事發(fā)生的情境,同時,舞臺上貫穿全劇的“窗片墻”設(shè)計令人震撼,它根據(jù)劇情的需要,多重組合的蘇式花窗墻時而橫亙舞臺中央,形成局促逼仄的空間,表現(xiàn)主人公在失去親人后內(nèi)心的孤獨與壓抑,時而打開,與主人公的生活場景有機融為一體,簡潔多變而又靈活出彩。
3.演員表演細膩傳神,含而不露。《國鼎魂》中女主人公潘達于的飾演者是國家一級演員、“二度梅”獲得者王芳。王芳在舞臺上塑造了一系列經(jīng)典女性形象,藝術(shù)風格細膩柔美,此番飾演年齡跨度近60年的潘達于,對王芳的表演來說是個考驗。王芳用心體會人物性格,從18歲嫁入潘府的懵懂少女,到面對艱辛隱忍成熟的中年,再到經(jīng)歷驚濤駭浪后歸于平靜的老年,王芳將戲曲的傳統(tǒng)程式化與現(xiàn)代表演元素完美結(jié)合起來,以其精湛的表演藝術(shù)在舞臺上生動再現(xiàn)了潘達于的一生。
《國鼎魂》序幕過后,第一場就是拜天地。新婚之夜,喜慶的氛圍忽然被打斷,軍閥強闖潘宅,用槍逼他們交出寶鼎。面對威脅,丈夫憤而自戕,洞房頓時變靈堂,公公也昏倒。一個柔弱女子驟然面對這巨大的變故,新娘子的驚慌無助被王芳演繹得淋漓盡致。之后她一身孝服,在公公的引領(lǐng)下,第一次看到密室中的寶鼎,聽公公講述大盂鼎、大克鼎的歷史,她深深感受到了這個家族的厚重,當公公將她的名字由丁素珍改為潘達于時,她由此接過了為國守財、為家守信的重擔。這場戲,奠定了她一生的基礎(chǔ)。再后來,面對日軍時,她早已不再懵懂慌亂,而是鎮(zhèn)定自若、游刃有余地處理危機。時光在流逝,人物在成長,王芳在表演上層層遞進,將潘達于含而不露、柔中帶剛的性格刻畫得細膩傳神。
尤其值得一提的是,在痛失養(yǎng)子之后,潘達于有一場將近20分鐘的獨角戲。這場戲,是整部《國鼎魂》中的靈魂,展現(xiàn)了潘達于的這一人物風采,也將作品的主旨開掘上升到一個新的高度。舞臺上,一扇扇門在不停地開合、變換,如同光陰在流走,王芳飾演的潘達于,囿困于這寂寞深院??粗鴿M院紛亂的落葉,她拿起來仔細端詳,又將它們拋向空中,最終倚靠在門邊一片片細數(shù)落葉。公公不在了,丈夫不在了,唯一的養(yǎng)子也不在了,潘家已凋零,這落葉,分明就是她自己。藏鼎的地方靜悄悄,沒人知道這個秘密,而她,要守護著它們。她在這院中守著親人,也守著寶鼎。這場戲?qū)⒅袊鴤鹘y(tǒng)戲劇的虛擬化、寫意化發(fā)揮到極致,王芳的唱念做表渾然一體,臻于化境。
三、推動蘇劇創(chuàng)新發(fā)展的鼎力之作
蘇劇被稱為“灘簧之母”,是由花鼓灘簧與南詞、昆曲合流而成的地方戲曲劇種,清乾隆年間就已在江浙一帶盛行。蘇劇與昆劇有著非常緊密的關(guān)系,業(yè)內(nèi)稱之為“藝術(shù)上以昆養(yǎng)蘇,經(jīng)濟上以蘇養(yǎng)昆”。以張繼青、莊再春、蔣玉芳等為師長輩、以王芳為弘字輩主流演員的“蘇昆家數(shù)”,在昆劇表演風格方面既具備昆劇的規(guī)范表演,又具備蘇劇藝術(shù)敘事上的流暢性、表演上的生活化和細致感。?譺?訛
2006年5月20日,蘇劇入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2016年,蘇州市蘇劇傳習保護中心正式成立,《國鼎魂》作為開臺大戲,其成功上演對蘇劇的傳承發(fā)展,尤其是在現(xiàn)代戲方面的開掘,有著重要的意義。
《國鼎魂》在題材選擇及其主旨開掘方面拓寬了蘇劇的傳統(tǒng)范疇。蘇劇分為“前灘”和“后灘”,“前灘”劇目主要源于昆曲,總體風格保持了昆曲的細膩典雅;“后灘”劇目在題材方面更加“接地氣”,表演的都是家長里短等老百姓耳熟能詳?shù)纳磉叕嵤?,能夠引起普通觀眾共鳴,具有廣泛的群眾基礎(chǔ)。為適應(yīng)當代觀眾的審美需求,《國鼎魂》賦予蘇劇這一古老劇種嶄新的時代活力,在傳統(tǒng)蘇劇題材選擇方面突破傳統(tǒng),大膽創(chuàng)新,聚焦蘇州歷史上有文化影響力的事件、人物,在主旨提升方面,《國鼎魂》深入開掘潘氏家族守護國家文脈這一符合當代生活的精神內(nèi)涵,精心描繪時代圖譜。
習近平指出:“一個國家、一個民族不能沒有靈魂”?譻?訛,蘇州具有很深的文化積淀,擁有豐富的文化資源,蘇劇今后的發(fā)展要善于從優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng),挖掘與當代價值觀相一致的精神內(nèi)核,使其成為涵養(yǎng)當代價值觀的重要源泉,要善于從新的時代精神中汲取營養(yǎng),堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向,弘揚其向上向善的精神力量,提升人民的精神高度,展現(xiàn)奮進新時代的文化力量。從這個意義上說,《國鼎魂》無疑為蘇劇尤其是蘇劇現(xiàn)代戲的發(fā)展做出了有益的探索和嘗試。
注釋:
陳平.國寶大盂鼎和大克鼎的留傳記[J].中國信用卡(生活),2008(2).
謝柏梁,屈桂林.昆蘇融通歸“然境”[J].藝術(shù)百家,2005(5).
習近平2019年3月4日在看望參加全國政協(xié)十三屆二次會議的文化藝術(shù)界、社會科學界委員時的講話.