孔勇

摘要：我國(guó)的戲曲音樂與西樂的鍵盤藝術(shù)產(chǎn)生于不同的文化語境，在中西方音樂中各自占有重要的地位并產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。但在西學(xué)東漸的歷史演變中，戲曲音樂已然失去了它原有的生存土壤而被新興音樂所替代。相比之下，西樂的鍵盤藝術(shù)在中國(guó)現(xiàn)代社會(huì)音樂教育中的地位卻與日俱增。中國(guó)音樂學(xué)者抱著挽留、保護(hù)和發(fā)揚(yáng)的初衷，大刀闊斧地將戲曲中的元素巧妙地糅合進(jìn)鍵盤音樂當(dāng)中，使戲曲藝術(shù)和鍵盤藝術(shù)都完成了一次生命的蛻變。究其緣由，源于兩者都在審美和哲學(xué)兩端存在共同的文化、藝術(shù)命題。

關(guān)鍵詞：戲曲音樂;鍵盤音樂;戲韻;琴蘊(yùn)

鍵盤與戲曲，這兩大中西頂級(jí)藝術(shù)品種的互相吸收、互相借鑒、互相交匯，必收到同促共進(jìn)、雙贏齊飛、相得益彰、相映生輝的可人效果。事實(shí)也正是如此，中國(guó)的鍵盤藝術(shù)與中國(guó)戲曲的雙向交匯，的確取得了顯著的藝術(shù)成就。總結(jié)、研究這一雙向交匯的成功經(jīng)驗(yàn)，對(duì)于今后鍵盤藝術(shù)與戲曲藝術(shù)的共同發(fā)展，顯然具有重要的理論指導(dǎo)作用與實(shí)踐參照價(jià)值。

一、戲曲藝術(shù)與鍵盤藝術(shù)的交叉性

任何文化形態(tài)都不是孤立的，文化共生現(xiàn)象就是一個(gè)很好的例證。戲曲藝術(shù)和鍵盤藝術(shù)這兩種音樂藝術(shù)不僅存在生態(tài)的交叉互動(dòng)，也存在較大的悖反，但無論是交叉還是悖反都為兩者的糅合開鑿了極大空間。

戲曲藝術(shù)和鍵盤藝術(shù)雖然差生于不同的文化背景下，但并非是風(fēng)馬牛不相及、經(jīng)緯錯(cuò)亂的藝術(shù)個(gè)體，兩者的交叉首先體現(xiàn)在規(guī)范的聲音上。戲曲是集樂器與人聲的聲音的綜合藝術(shù)，無論是樂器還是人聲都是聲音的高度凝練，戲曲的樂器除了為人聲伴奏之外，在渲染舞臺(tái)氣氛、推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展方面都經(jīng)過了歷史性的去粗取精，不同的戲曲劇種、相同劇種的行當(dāng)聲腔都有相應(yīng)的樂器音色加以陪襯。劇種的聲腔即角色的唱腔亦是經(jīng)過了長(zhǎng)時(shí)期的雕琢打磨才沉淀下來的，昆山、弋陽、東柳、西梆、皮黃等唱腔無一不是對(duì)角色的演唱聲音提出了極高的要求，如咬字歸韻、字正腔圓等都是對(duì)聲音要求的高度自律。鍵盤的聲音更是在鍵盤藝術(shù)的發(fā)展歷史中的提煉，基音、泛音、復(fù)合音，鍵盤的構(gòu)造完全是按照人的聽覺對(duì)大自然聲音的規(guī)范選擇，從聲學(xué)、物理學(xué)中尋找聲音變化的規(guī)律以求得鍵盤與人心的共鳴。

其次，兩者的交叉性還表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)上。結(jié)構(gòu)是藝術(shù)的外在表現(xiàn)，任何一種優(yōu)秀的藝術(shù)種屬都有嚴(yán)格的結(jié)構(gòu)法則，這些結(jié)構(gòu)形式取法于自然而律其自我。戲曲的音樂結(jié)構(gòu)有曲牌連綴體和板式變化體兩種，曲牌連綴體是由多個(gè)不同宮調(diào)的曲牌連綴而成，循環(huán)往復(fù)、步步深入地推動(dòng)劇情的發(fā)展，中國(guó)戲曲里的高腔和昆腔諸劇種大多采用這種結(jié)構(gòu)。板式變化體“是以一個(gè)曲牌為基礎(chǔ)，用‘添眼加花、‘抽眼、‘叫散、‘反調(diào)、‘借字、‘花苦變換等不同的手法加以變奏，并形成一系列的板別，再把不同的板別按一定的規(guī)律聯(lián)綴起來，構(gòu)成成套唱腔……”其中，曲牌連綴體與西方作品中的回旋曲式相似，板式變化體與變奏曲式非常相似，體現(xiàn)出中西藝術(shù)在結(jié)構(gòu)方面的異曲同工，也可以說是不同藝術(shù)品種對(duì)結(jié)構(gòu)上的貫通性選擇。當(dāng)然，如果說這種選擇存在著偶然性的話，也是基于藝術(shù)產(chǎn)生的對(duì)生活法則的高度延伸。相比于戲曲，鍵盤作品使用的結(jié)構(gòu)更加豐富多樣，足以承載和容納戲曲兩種結(jié)構(gòu)的變化。

二、戲曲音樂與鍵盤藝術(shù)“交響化”的價(jià)值體現(xiàn)

（一）戲曲音樂與鍵盤藝術(shù)的結(jié)合，讓戲曲藝術(shù)得以傳承和發(fā)展

戲曲音樂與鋼琴藝術(shù)在特定音樂形制內(nèi)的交響、融匯，真可謂“珠聯(lián)璧合”。戲曲音樂保存了一定社會(huì)時(shí)期原有的傳統(tǒng)風(fēng)貌，而鋼琴藝術(shù)的融入，便為根植在傳統(tǒng)文化土壤里的戲曲藝術(shù)增添了現(xiàn)代音樂元素，并為其開辟出一條傳承和發(fā)展的新路。在有鍵盤元素加入的戲曲音樂中，戲曲音樂的獨(dú)特魅力不但仍得以繼承，而且還進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)了它的傳統(tǒng)精神。不僅如此，鍵盤以它新的藝術(shù)元素的加入，為中國(guó)戲曲藝術(shù)走向國(guó)際舞臺(tái)、為世界聽眾所了解也注入了現(xiàn)實(shí)活力，從而使戲曲音樂在國(guó)際樂壇上得以發(fā)揚(yáng)光大。

（二）鍵盤藝術(shù)對(duì)戲曲元素的吸收，推進(jìn)了中國(guó)鍵盤的民族化發(fā)展

鍵盤藝術(shù)之所以具有世界聲譽(yù)，一個(gè)重要原因就是鍵盤藝術(shù)是建立在對(duì)本民族音樂元素的充分肯定和繼承上。譬如，肖邦的大多數(shù)作品都是吸收和借鑒了民族民間的音樂素材，作品充滿了強(qiáng)烈的民族精神、民族情感和民族特色，同時(shí)又能被世界所接納而具有世界性。鍵盤音樂要在中國(guó)發(fā)展，也應(yīng)當(dāng)建立在民族化的基礎(chǔ)上，需要運(yùn)用當(dāng)代的音樂理念對(duì)民族文化進(jìn)行深入認(rèn)識(shí)和再創(chuàng)作，以豐富自身的表現(xiàn)力和感染力，并給人以新的審美體驗(yàn)和想象空間。同時(shí)，戲曲音樂也可以通過鍵盤音樂的引入來拓展自身的藝術(shù)空間，從而煥發(fā)出新的光彩。

（三）戲曲音樂與鍵盤藝術(shù)交相輝映，使作品獲得新的生命力

傳統(tǒng)戲曲音樂流傳了數(shù)百年，雖是一種經(jīng)典卻難免會(huì)引起一些受眾的審美疲勞。如果沒有新的藝術(shù)元素的加入，必定會(huì)減弱其應(yīng)有的藝術(shù)感染力。鍵盤元素的加入，恰恰能增添和補(bǔ)足傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的一些需缺。鍵盤的多音、多聲和清新的音色與和聲織體，就能將傳統(tǒng)戲曲音樂的“線性織體”做出新的詮釋，從而產(chǎn)生新的和聲效果和審美品質(zhì)。鍵盤音樂的重新演繹，就能使古老的戲曲音樂煥發(fā)出新的生命。同時(shí)，戲曲音樂的“線性思維”也能給鍵盤的創(chuàng)作賦予新的藝術(shù)靈感，從而作出更多更有價(jià)值的探索。

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