文章編號：1003-9104（2015）01-0177-04

作者簡介：顧聆森（1943- ），男，漢，江蘇蘇州人，中國昆曲博物館研究員，江蘇省昆劇研究會副秘書長，江蘇省昆劇院藝術(shù)顧問，蘇州市戲劇家協(xié)會副主席，《中國昆劇大辭典》副主編，《昆劇藝譚》執(zhí)行主編。研究方向：戲劇戲曲學(xué)。

摘 要： 蘇州灘簧經(jīng)歷200多年的艱辛孕育而有蘇劇，它的音樂品位在蘇劇那里贏得了舉世矚目的贊譽(yù)（現(xiàn)已被宣布為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)）。蘇劇和昆劇一直相依為命，當(dāng)蘇劇有能力獨(dú)立時，昆劇似乎離不開它，當(dāng)蘇劇已沒有能力自理時，昆劇卻離它而去。然而蘇劇今天雖然蕭條，但它巨大的文化貢獻(xiàn)卻有目共睹。

關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)；戲曲音樂；蘇州灘簧；國風(fēng)蘇灘班社；民鋒蘇劇團(tuán)；蘇??；昆劇

中圖分類號：J80 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

我們已經(jīng)很難再聽得到原生的蘇州灘簧，蘇州灘簧的消失是一個新的劇種——蘇劇誕生的代價。蘇州灘簧經(jīng)歷200多年的艱辛孕育而有蘇劇，它的音樂品位在蘇劇那里贏得了舉世矚目的贊譽(yù)（現(xiàn)已被宣布為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)），因而蘇州灘簧本應(yīng)該無所遺憾而應(yīng)該有所自豪，然而，蘇劇如此迅速地瀕臨夭折，卻是始料未及的。

蘇劇從20世紀(jì)40年代于上海問世，60年代休克，80年代初復(fù)蘇，并進(jìn)入一個短暫的中興期。在這期間，作為“天下唯一團(tuán)”的江蘇省蘇昆劇團(tuán)除復(fù)排了一批傳統(tǒng)蘇劇外，還上演了一批新創(chuàng)劇目，如《爆破手》《賴債廟》《西園記》《玉蜻蜓》《唐伯虎智救崔素瓊》（顧聆森編劇）等?！短撇⒅蔷却匏丨偂烦闪诉@個“中興時期”蘇劇的壓軸戲。此后的將近20年中，蘇劇除演出定向戲《歡喜冤家》外，幾乎陷入無戲無曲的境地。致使連蘇州人都也不知蘇劇乃是蘇州的地方戲。

長期以來，蘇劇和昆劇一直相依為命，當(dāng)蘇劇有能力獨(dú)立時，昆劇似乎離不開它，當(dāng)蘇劇已沒有能力自理時，昆劇卻離它而去。蘇劇也許避免不了亡種，而且隨著蘇劇的湮沒，蘇州灘簧的歷史碎片也將無存。然而蘇劇的身后雖然蕭條，但它巨大的文化貢獻(xiàn)卻有目共睹。它的消亡乃是吳文化的一個無可彌補(bǔ)的損失！

一1941年，朱國梁領(lǐng)班的“國風(fēng)”蘇灘班社和華和笙領(lǐng)班的“正風(fēng)”蘇灘班社在上海合并，命名為“國風(fēng)蘇劇團(tuán)”，自此，藝術(shù)辭典有了“蘇劇”這個辭匯。蘇州灘簧是一種坐唱曲藝?！扒盀毖莩氖峭ㄋ谆说睦髌?，且承襲了昆劇的代言體例，藝人也按照昆劇行當(dāng)分為生、旦、凈、丑幾色，從而創(chuàng)造了一種介乎曲藝與戲劇之間的表演形態(tài)?！昂鬄笔且恍┗驕喌男?。蘇州灘簧發(fā)源于昆劇由盛轉(zhuǎn)衰的乾隆后期，如乾隆年間沈起鳳所作的《文星榜傳奇》就已經(jīng)提到了《賣橄欖》《打齋飯》這樣的蘇灘（后灘）劇目。前灘大概興盛于清道光年間，從其發(fā)生的歷史看，可以理解成昆劇內(nèi)容在與“花部”的競爭過程中，為了流俗，終于尋求到了一種新的通俗的形式載體，把自己的遺傳因子下載，這似乎是一種跡象，昆劇在為自己退出歷史舞臺作某種準(zhǔn)備。蘇州灘簧擁有自己的聲腔，因而蘇灘向蘇劇的過渡，遵循了中國地方戲曲由民間聲腔向戲劇表演演化的共同規(guī)律?！皣L(fēng)蘇劇團(tuán)”創(chuàng)辦之始，仍然保留著蘇灘坐唱演出，甚至也演出其他樣式的曲藝。所謂“蘇劇”是指一些離開“坐唱”，通過化妝表演的蘇州灘簧，史稱“化妝蘇灘”。國風(fēng)蘇劇團(tuán)創(chuàng)辦之時，昆劇正在沒落，結(jié)業(yè)于蘇州昆劇傳習(xí)所的“傳”字輩的演出團(tuán)體“仙霓社”、“新樂府”已在20世紀(jì)30年代先后解散?！皞鳌弊州吽嚾擞械臏S為乞丐倒斃街頭（趙傳君），有的臥軌自盡（趙金虎），販?zhǔn)[賣菜為生者有之（王傳渠），算卜測字度日者有之（周傳滄）；或受人之雇，登門“拍曲”（沈傳芷、朱傳茗等），或在地方戲曲劇團(tuán)中擔(dān)任“技導(dǎo)”（鄭傳鑒等），或索性改行唱京戲（姚傳湄、華傳浩等）和滑稽戲（方傳蕓、汪傳鈐等）。在走投無路之際，有一部分“傳”字輩加盟國風(fēng)蘇劇團(tuán)。先后進(jìn)入“國風(fēng)”的“傳”字輩藝術(shù)家有王傳淞、周傳瑛、沈傳錕、劉傳蘅、包傳鐸、周傳錚等。朱國梁不僅是蘇劇的創(chuàng)始人，也是一位愛才如命的長者，曲壇流傳著他許多愛才佳話，是足使人感嘆唏吁的。朱國梁的偉大，在于他在自己的蘇劇團(tuán)尚不能溫飽的情況下，收留了一批“傳”字輩精英，定下了“藝術(shù)上以昆養(yǎng)蘇，經(jīng)濟(jì)上以蘇養(yǎng)昆”的策略。“國風(fēng)”甚至不排斥演出昆劇，因此有人雅稱國風(fēng)蘇劇團(tuán)是一個“半葷半素”劇團(tuán)，這是指蘇劇團(tuán)的演出達(dá)到了一半“蘇”、一半“昆”。朱國梁的目的也許主要在于蘇灘的進(jìn)一步戲劇化，從速深化蘇劇。然而他卻也有意地保留了周傳瑛、王傳淞等這樣一批昆劇火種。中國戲曲史上第一個蘇劇團(tuán)在它建團(tuán)15年以后，蘇劇的“慈善”精神終于哺育出了光耀千秋的奇跡。朱國梁的女兒朱世藕有這樣一段記述：“一九五五年春天，袁牧之和丁玲在杭州養(yǎng)病，從報紙的角落里發(fā)現(xiàn)有個戲院在演昆曲《牡丹亭》，第二天的劇目竟是《長生殿》，丁玲十分驚訝，對牧之說，湯顯祖、洪升都是代表中國的世界文化名人，他們的作品只能在書本上讀到，現(xiàn)在竟然還活在舞臺上，而且昆曲已絕跡多年了，今天竟然還能看到，太難能可貴了。于是兩人就興沖沖直奔那小劇場，……精湛的演技使他們傾倒，于是他們立刻找到文化口，打聽當(dāng)局對該團(tuán)采取怎樣的態(tài)度，回答是，對于私營劇團(tuán)的政策，一般都由它自生自滅，國風(fēng)也不例外。兩人立刻緊張起來。這可怎么辦，昆曲要馬上搶救，兩人一商量，覺得只有一個辦法也許能起作用，那就是馬上讓劇團(tuán)上北京去演出，在中央所在地一曝光，自然就會得到正確的評價，就能有生存下去的希望。主意一定，兩人就分了工，丁玲休養(yǎng)期已滿，即將回京，她的任務(wù)是在北京造輿論作宣傳，告訴北京文藝界有個昆劇團(tuán)（應(yīng)是蘇劇團(tuán)）活在杭州；袁牧之做具體工作，第一步先找田漢，……田漢同意寫信，老袁為他“磨墨復(fù)紙”，共同切磋詞句，信寫好，袁牧之拿著信找浙江省長沙文漢去了。找省長很順利，一層層往下落實(shí)，最后落實(shí)到省文化局，牧之和王源局長等談話……這次進(jìn)京重點(diǎn)放在大戲上，集中精力好好發(fā)掘一出大戲，……據(jù)說是王源同志發(fā)現(xiàn)了《十五貫》，那確是一出好戲?！保ㄖ焓琅骸蛾P(guān)于昆劇復(fù)興的真實(shí)故事》）“一出戲救活一個劇種”并不是虛話。國內(nèi)曾有些人因?yàn)椤妒遑灐犯木幍貌粔颉霸丁?，而批評它是個政治戲。就像今天有人批評蘇州昆劇院青春版《牡丹亭》不夠正宗一樣。如果說青春版《牡丹亭》讓一批名不見經(jīng)傳的年青演員從一輩又一輩的“前輩”壓抑下有了嶄露頭角的機(jī)會，那么《十五貫》不僅使一代“傳”字輩藝術(shù)家名揚(yáng)四海，就《十五貫》的改編本身而言，它創(chuàng)造了一種“非純粹繼承”——昆劇的戰(zhàn)略繼承模式，為昆劇在當(dāng)代的繼承、發(fā)展開辟了光明的前景。新中國成立以來中國昆劇正是沿著“國風(fēng)”蘇劇團(tuán)開創(chuàng)的昆劇《十五貫》的繼承、發(fā)展道路走到了今天?！耙怀鰬蚓然钜粋€劇種”的奇跡就這樣發(fā)生在蘇劇團(tuán)，應(yīng)該說是蘇劇救活了已經(jīng)窒息的昆劇?！妒遑灐泛螅本?、浙江、江蘇、上海、湖南等省市紛紛成立了昆劇院團(tuán)，迎來了當(dāng)代昆劇的春天。昆劇的春天到來之后，“國風(fēng)”蘇劇團(tuán)隨即沿著“蘇昆劇團(tuán)”、“昆蘇劇團(tuán)”、“昆劇團(tuán)”演進(jìn)。蘇劇在浙江的一支逐漸無聲無息地退出了歷史舞臺。然而蘇劇畢竟功不可沒——沒有蘇劇，也就沒有了當(dāng)代昆劇，沒有了進(jìn)入“世界文化遺產(chǎn)名錄”的諸多榮耀。

二“國風(fēng)”創(chuàng)辦伊始，雖然采用以昆劇藝術(shù)營養(yǎng)蘇劇的方略，但尚不具備創(chuàng)作一臺足以支撐蘇劇個性的代表劇目。蘇劇的第一個代表劇要在10年以后，即20世紀(jì)50年代初葉才問世。其時，以吳蘭英為團(tuán)長的另一個蘇劇團(tuán)“民鋒蘇劇團(tuán)”在上海宣告成立。三四十年代紅遍上海灘的蘇州灘簧（后灘）藝人林步青的外甥、著名電影導(dǎo)演應(yīng)云衛(wèi)先生為“民鋒蘇劇團(tuán)”親自排了五幕大型蘇劇《李香君血濺桃花扇》。蘇劇“桃花扇”的公演成功，標(biāo)志蘇劇從編劇、導(dǎo)演、作曲、服裝、化妝、布景都進(jìn)入了正規(guī)的戲劇格局，并成功建立了自己劇種的劇目庫。1953年，“民鋒”蘇劇團(tuán)落戶蘇州。與昆劇不同，昆劇雖在蘇州發(fā)祥，但昆劇聲腔是南北合流的聲腔，舞臺語音是南北合成的語音，并在全國開花結(jié)果，成為了全國性劇種?！懊皲h”遷移蘇州，蘇州才有了可以完全用蘇州地方語音（名符其實(shí)的吳儂軟語）演唱的真正屬于這座城市的地方劇種。應(yīng)該說蘇劇生正逢時——20世紀(jì)50年代是中國戲曲蓬勃發(fā)展的黃金時期，沒有票房危機(jī)，沒有市場壓力，而“百花齊放、百家爭鳴”的“雙百”方針激起了中國文藝界無窮的文藝創(chuàng)作熱情。歷史并沒有歧視蘇劇，給了新生的蘇劇一個積淀劇目傳統(tǒng)和劇種傳統(tǒng)的大好時機(jī)。差不多就在同時，長江三角洲地區(qū)的戲曲劇種，包括滬劇、錫劇、越劇、黃梅戲紛紛頭角嶄露，各劇種都涌現(xiàn)了能在全國產(chǎn)生非常影響的優(yōu)秀創(chuàng)作劇目，如滬劇之《羅漢錢》，錫劇之《雙推磨》，越劇之《梁山伯與祝英臺》，黃梅戲之《天仙配》等，這些劇目舉世聞名，票友如潮，奠定了各自劇種的生存發(fā)展基礎(chǔ)。而蘇劇沒有劇目能走向全國，甚至在江蘇省也難以長久流傳。蘇劇在蘇州坐失了良機(jī)！由于它沒有造就大劇目，也就無法造就大明星，更不能帶動編劇與二度創(chuàng)作隊伍的壯大。而“民鋒”在借鑒“國風(fēng)”“藝術(shù)上以昆養(yǎng)蘇”的經(jīng)驗(yàn)時，同樣沒有完善本劇種的獨(dú)立機(jī)制，為發(fā)展蘇劇而培養(yǎng)的“繼”字輩演員大多成為了昆劇明星?！靶√m花”原本是為蘇劇而招收的接班人，現(xiàn)在在蘇州昆劇院，幾乎沒有機(jī)會演唱蘇劇。著名戲劇家吳石堅于“文革”后受原江蘇省文化局委托，在蘇州招收的一批蘇昆學(xué)員，像王芳、陶紅珍等在80年代已露頭角，王芳正是依靠蘇劇成為了這個劇種唯一的“梅花獎”得主。蘇劇、昆劇80年代曾一度分家，江蘇省蘇劇團(tuán)得到了一個暫短的獨(dú)立機(jī)會，但好景不長，兩年后，蘇昆再次合璧，蘇劇的長期休克，可以說就是蘇劇、昆劇“兩下鍋”機(jī)制造成的一種綜合癥反映。在改革開放的20多年中，由于昆劇以搶救、繼承為主，堅決排斥創(chuàng)新，必然的結(jié)果是，帶累了蘇劇長期休克，在“兩下鍋”機(jī)制下，這個劇團(tuán)消極的創(chuàng)新思維了在團(tuán)編劇、導(dǎo)演、作曲隊伍漸漸瓦解，蘇州戲劇界今天不得不吞下這枚苦果！“民鋒蘇劇團(tuán)”對蘇州的文化貢獻(xiàn)，是它為蘇州帶來了屬于這個城市自己的地方劇種，在蘇、昆“兩下鍋”的過程中，蘇劇雖然沒有取得獨(dú)立的機(jī)會，然而它和昆劇的相處也不是消極的，200多年來，蘇州灘簧對昆劇的潛移默化的影響，由蘇劇發(fā)揮到了極致。在蘇州自己的家園中，蘇劇還為蘇州終于造就了一個新的昆劇流派——“蘇州昆劇”。所謂“蘇州昆劇”是指咬字、吐音、用嗓，帶著濃重的蘇州韻味。茲以《牡丹亭·驚夢》曲牌【山坡羊】為例：杜麗娘唱【山坡羊】：沒亂里春情難遣，驀地里懷人幽怨。則為俺生小嬋娟，揀名門一例一例神仙眷。甚良緣，把青春拋得遠(yuǎn)。俺的睡情誰見，則索要因循靦腆，想幽夢誰邊，和春光暗流轉(zhuǎn)。遷延，這衷情那處言，淹煎，潑殘生除問天。全曲14句14韻，韻腳是：遣、怨、娟、眷、緣、遠(yuǎn)、見、腆、邊、轉(zhuǎn)、延、言、煎、天，韻歸“天田”，但江浙地區(qū)昆曲怨、娟、眷、緣、轉(zhuǎn)、遠(yuǎn)6字取“安”（蘇州音）韻；遣、見、腆、邊、延、言、煎、天8字取“也”（蘇州音）韻。昆曲用韻遵循的是一出一韻規(guī)范，而【山坡羊】出格破律，一支曲牌竟兩變其韻。此外，首句“沒亂里春情難遣”句，“情”字唱作“sin”（漢語拼音），同一個“情”字，在“俺的睡情誰見”句中卻唱作了cin。再看蘇州昆曲之《牡丹亭·游園》曲牌【繞地游】：杜麗娘唱【繞地游】：夢回鶯囀，亂殺年光遍，人立小庭深院。春香連唱：炷盡沉煙，拋殘繡線，恁今春關(guān)情似去年。其中遍、煙、線、年兩字取“也”（蘇州音）韻，首句“囀”字取“安”（蘇州音）韻。次句“亂煞年光遍”句，“亂”字唱作“l(fā)uan”（漢語拼音）而就這同一個“亂”字，【烏夜啼】“剪不斷，理還亂，悶無端”中又念“安”（蘇州音）韻[1]。同一出戲，甚至在同一曲牌中，某些字韻或字聲會有差異，這種現(xiàn)象在北方乃至上海俞振飛和弟子中就很少見。這只能作一種解釋，那就是蘇州昆曲受到了地方語音的嚴(yán)重影響。其實(shí)并不奇怪，正是語音演變的差異才形成了北昆、湘昆乃至“海派”等不同流派。

蘇州同時是昆劇、蘇州灘簧、蘇劇的發(fā)源地，由于昆劇、蘇州灘簧和蘇?。▊鹘y(tǒng)戲）的舞臺語言并非是蘇州方言，而是“蘇州—中州音”，因而它必然會受地方語言，尤其是地方戲曲語音的影響。蘇劇在登上劇壇以后，移植改編或創(chuàng)作了一批新戲，盡管這些新戲不足以形成蘇劇的劇種傳統(tǒng)，但新的劇目（特別是現(xiàn)代戲）采用的是蘇州地方語音，由于蘇、昆“兩下鍋”，蘇劇藝人即昆劇藝人，昆劇受地方語音的感染具備了更為便捷的通道。因而就語音而言，當(dāng)代蘇州昆曲也只是明、清正宗昆曲的一個分支，如同北昆、湘昆一樣，而不能說成是昆曲的正宗，由魏良輔創(chuàng)造的正宗昆曲經(jīng)過明、清兩代，已經(jīng)發(fā)生了蛻變，這種蛻變正是體現(xiàn)了中國戲曲的共同流變規(guī)律。昆劇在蘇州的流變，主要是蘇劇給予的一種反作用。我們好把蘇州的昆劇稱為“正宗”昆劇，然而，“正宗”是個相對的概念，流變才是絕對的。明代的昆劇的唱法、演法已經(jīng)無法考證，但有一點(diǎn)可以確信無疑，它與當(dāng)代蘇州昆劇相去甚遠(yuǎn)?！罢凇崩デ淖畲罅髯儎右蚓褪堑胤秸Z音。流派的形成并非是一種恥辱，相反，是藝術(shù)繼承的最高標(biāo)志。蘇派昆劇（蘇昆）作為“正宗”昆劇的后裔，與北昆、湘昆、川昆、滇昆、晉昆、永嘉昆乃至“海派”昆劇一樣，都是昆劇在發(fā)展中產(chǎn)生的分支，蘇州昆劇能與全國兄弟流派共榮共枯于當(dāng)代劇壇，蘇州城市是要引以為驕傲的。沒有蘇劇，就沒有作為流派的“蘇派昆劇”，也沒有蘇州唯一的戲曲“梅花獎”。

三

蘇州灘簧為蘇劇提供了豐富的音樂資源，但蘇劇半個多世紀(jì)中所暴露的最大弱點(diǎn)是它對于蘇灘音樂精華缺乏一種創(chuàng)造性繼承的能力。對于音樂遺產(chǎn)并非“拿來”就是繼承，蘇劇沒有很多足以支撐戲曲本體的保留劇目，暴露了創(chuàng)造精神的某種缺失。繼承與創(chuàng)造，或者說繼承與發(fā)展互為依存，創(chuàng)造精神的缺失，最終影響到有效繼承。同是在上世紀(jì)演化為戲劇的灘簧戲滬劇，屬于其本灘的曲調(diào)無非就是【長腔】【長板】等，為數(shù)并不多。而今天滬劇中大量的常用曲調(diào)如【費(fèi)伽調(diào)】【紫竹調(diào)】【迷魂調(diào)】【太平調(diào)】【山歌調(diào)】【數(shù)麻雀】乃至【大九連環(huán)】都是從蘇州灘簧引進(jìn)。滬劇著名的《庵堂相會》，旦與小生一段膾炙人口的對唱“問叔叔”，引進(jìn)的是蘇灘《馬浪蕩》中的陰面太平調(diào)。《馬浪蕩》中男女角色（丑與旦）都用“陰面”。“問叔叔”的對唱，結(jié)合人物性格的塑造，把陰面太平調(diào)的男女對唱應(yīng)用得爐火純青，從而成為了滬劇的經(jīng)典。由鄭拾風(fēng)創(chuàng)作的蘇劇《釵頭鳳》，女人公唐婉在病重期間與丫環(huán)蘭香一段絕望哀痛的二重唱（丁杰作曲），用的是蘇灘【小九連環(huán)】，《釵頭鳳》一經(jīng)在上海演出，【小九連環(huán)】便出現(xiàn)在滬劇《倆姐妹》中。滬劇對蘇灘音樂的借鑒和消化，使之與上海方言融為一體，表現(xiàn)出了一種“海派”藝術(shù)的創(chuàng)造活力。蘇州灘簧在它的上升期，同樣也借鑒消化了其他的聲腔。如蘇灘的流水板（也稱頂板）就源于弋陽腔快板。頂板為首、尾快板，腹詞用清板，蘇灘的陽面太平調(diào)就是由弋陽腔快板音樂發(fā)展而成。蘇灘中的陰面太平調(diào)則源于另一種聲腔：弦索腔?！短J林》是著名的昆劇折子戲，其實(shí)，《蘆林》不是昆曲，而是正宗的弦索腔。昆劇在發(fā)展期融匯了許多南北聲腔為它所用。蘇州灘簧也是這樣，太平調(diào)一經(jīng)與蘇州方言結(jié)合，就成為蘇灘的主要聲腔，流傳了一二百年。同樣，蘇灘的另一個鄰居錫灘（常錫文戲），與蘇灘差不多同時從曲藝演變成戲劇。錫劇只有“老黃調(diào)”才是它的本家曲調(diào)，錫劇第一次運(yùn)用陰面太平調(diào)是《雙推磨》，蘇小娥的出場曲，無論唱詞結(jié)構(gòu)、“六丟一”（指七言唱句，末字前加小過門）的唱法，以及它的旋律，幾乎都是原封不動地搬用了蘇灘【太平調(diào)】，錫劇的創(chuàng)造在于消化了【太平調(diào)】，成為塑造蘇小娥的音樂手段。除【太平調(diào)】以外，蘇灘的【柴調(diào)】【費(fèi)伽調(diào)】【山歌調(diào)】【大九連環(huán)】【快板】（錫劇的行路快板，即蘇灘的陰面快板的拉散）【南方調(diào)】（被移入錫劇大陸板）等等，就在這幾十年中都成了錫劇的常用曲調(diào)。形成于上世紀(jì)30年代的南方戲，以蘇灘【南方調(diào)】為其基本聲腔，并由此得名。此外，在長江三角洲孕育成戲的滑稽戲，不僅其音樂吸收蘇灘甚多，還吸收了蘇灘（后灘）中許多段子、表現(xiàn)手段。蘇灘可以說是滑稽戲劇種的真正的乳母[2]。正當(dāng)左鄰右舍的地方劇種呈現(xiàn)欣欣向榮的創(chuàng)造活力之際，蘇灘把自己的音樂資源整理成《十六分冊》向周邊散流，受到了周邊年輕的灘簧戲種的熱烈歡迎。而蘇劇在發(fā)揚(yáng)這種“擠奶”式的慈善風(fēng)格的同時，自己卻在傳統(tǒng)戲領(lǐng)域提倡舞臺語音向昆劇學(xué)習(xí)，忠誠地把自己捆綁在“中州音”的古老牛車上，去”挖掘傳統(tǒng)“（或者走向另一個極端，提倡普通話演唱蘇?。?。蘇劇也曾搬演過越劇、滬劇、豫劇、京劇、錫劇、歌劇、話劇等劇種在五六十年代的成名戲，然而搬演過程中顯然未能把它們細(xì)微地永久地“嫁接”到蘇劇的音樂本枝上來，未能從積淀劇種傳統(tǒng)的高度去把握和引導(dǎo)劇種運(yùn)行的軌跡。故蘇劇在半個世紀(jì)中，由于缺乏營建劇目傳統(tǒng)的意識，就未能培養(yǎng)出一支自己的票友隊伍，劇目只能滯留在一個臺階上，無力沖出江蘇，乃至推向全國。正是創(chuàng)作的疲軟帶來了聲腔的委曲，許多不熟悉歷史的觀眾聽了蘇劇，反以為蘇劇唱腔是竊取了滬劇或錫劇。悲夫！蘇州灘簧歷史悠久，傳統(tǒng)深厚，資源宏富，蘇劇的消衰既有它藝術(shù)上的先天不足（如過分依賴?yán)。?，又有某些后天失誤。蘇劇的消亡也等于是蘇灘的消亡，振興了蘇劇，蘇灘才有傳承的嗣脈。關(guān)鍵是我們?nèi)绾蚊鎸v史，面對傳統(tǒng)，面對蘇劇無可替代的文化貢獻(xiàn)，其中決不能省略的環(huán)節(jié)是，蘇劇需要真正的深刻的反思。（責(zé)任編輯：陳娟娟）

參考文獻(xiàn)：

[1]張繼青.昆劇牡丹亭（VCD）[Z].南京：南京音像出版社.

[2]顧聆森.論蘇州灘簧（后灘）的滑稽藝術(shù)[J].浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報，2003，（03）.

Abstract：Having experienced 200-year advancement， Soochow tanhuang at last developed into Su opera， whose musical taste has won a worldwide praise. Su opera and Kun opera have stuck together and helped one another in difficulties. It seems that Kun opera could not do without Su opera even if Su opera does have ability to develop on its own. However， Kun opera chose to leave Su opera when Su opera has survival difficulties. Although Su opera is experiencing its bad times， it is obvious to all that it has made great contribution.

Key Words：Soochow Tanhuang； Association of Guofeng Sutan； Minfeng Su Opera Troupe； Su Opera