文章編號：1003-9104（2015）01-0232-02

作者簡介：牛津（1988- ），女，漢，山東濟寧人，蘇州大學藝術學（設計學）碩士，蘇州大學藝術學院講師。研究方向：設計學，環(huán)境藝術設計與理論。

摘 要： 極簡主義景觀產生于20世紀60年代，以其抽象、簡潔的設計特征被人們所認知。在半個多世紀的歷史長河里，經濟的快速發(fā)展，以及各種新的文化思潮不斷涌現，使得大的環(huán)境發(fā)生改變，極簡主義景觀的一些設計特征反而成為其發(fā)展的桎梏。極簡主義景觀若要在當代景觀設計中占有一席之地，勢必要打破傳統(tǒng)設計模式，突破其現存的局限性，走出瓶頸。在不斷的創(chuàng)新中，尋求一條新的發(fā)展道路已迫在眉睫。

關鍵詞：設計藝術；環(huán)境藝術設計；極簡主義；景觀設計；局限性

中圖分類號：J80 文獻標識碼：A

“二戰(zhàn)”后，一些在戰(zhàn)前初露尖角的藝術思潮如沐春風。一些藝術家對抽象表現主義提出批判，認為應該將藝術上升到一個新的高度，即追求純粹的表達形式，主張“少就是多”的設計觀念，極簡主義應運而生。以斯特拉、唐納德·賈德為代表的藝術家們，創(chuàng)作了大量的極簡主義繪畫和雕塑作品，這些作品通過簡單的幾何造型，與周圍的環(huán)境直接產生關系，并形成非關聯性的個體。

彼得·沃克是極簡主義景觀設計的領頭人，他在雜志上看到了大量的極簡主義藝術作品，在視覺上產生了強烈的沖擊，并從中得到啟發(fā)，試圖將景觀設計與當下這種藝術思潮相結合。后來沃克在法國參觀了勒·諾特爾式園林后，將設想變成實踐。他認為極簡主義景觀應遵循法國古典主義園林的步伐，用軸線來控制整個空間；用對稱的幾何布局體現均衡感的力量；用人工修剪整齊的植物表達理性等，形成了早期極簡主義景觀的設計特征。當今，由于時代、社會背景發(fā)生了巨大的變化，藝術的發(fā)展也更加的多元化，人們對景觀的功能需求、審美形式等也隨之發(fā)生改變。極簡主義藝術作為理性主義的極端表現，在景觀上表現出四平八穩(wěn)、棱角分明的幾何形式，在功能的實用性上則呈現出弱化趨勢，正確地通過景觀表達文化符號與地域性也尤為重要。值得思考的是，極簡主義景觀在現今是否還符合當代社會人的審美觀？是否還符合當下景觀設計的趨勢？

一、幾何元素的單調感在大量的極簡主義景觀設計作品中，幾何元素作為古典主義轉向現代主義的途徑，以其簡單的形式深受設計師們的追捧。彼得·沃克設計凱賓斯基酒店花園的初衷是將此花園作為可從酒店客房向下觀望的景觀，他認為旅途的疲憊讓人沒有更多的力氣去閑暇游玩。所以，在整個花園中，沒有放置任何具有游憩性的景觀設施，甚至就連座椅也被排除在外?；▓@與建筑被沃克設計成了具有10°角傾斜的形式，花園被相交的直線分割成了若干單元，每一個單元都由不同的植物組合成相同的形式。與凱賓斯基酒店花園有著異曲同工之處的是位于福特沃斯市的伯納特公園，伯納特公園作為一個傳統(tǒng)的城市公園，一要起到城市公園的綠化的作用，二也要提供公園基本的需求功能。在平面布局的形式上，伯納特公園也是用直線將公園進行了等分，劃分成眾多三角形。大部分“三角形”種植成草坪，一小部分的“三角形”零散種植著幾棵喬木，并設置了若干座椅。公園中心設置了一個矩形的水池，似乎要將這些被分散的幾何形式藕斷絲連，形成一個整體。俯視伯納特公園，它更像是一面英國國旗。凱賓斯基酒店花園和伯納特公園的平面布局形式，都體現出了彼得·沃克對幾何形式造景技法的熱衷，頗具法國古典園林的色彩。直線的運用其實是法國古典園林中軸線弱化的一種體現，但在法國古典園林中，用軸線控制整個空間是君主專制高度統(tǒng)治的表達。勒·諾特爾作為路易十四時期的皇家造園師，不管是維貢特府邸花園，還是凡爾賽花園，在建造之初就用軸線控制整個花園的布局以強調延伸性?！疤柾酢甭芬资淖鳛楫敃r法國時候的最高統(tǒng)治者，這種通過軸線劃分幾何形式的造園手法是被認可的。但現代人在各種壓力下，這種規(guī)則式的幾何圖形似乎并不能引起人的共鳴。凱賓斯基酒店花園和伯納特公園對幾何形式的過分追求，使人與景觀之間的親密感極度欠缺。同時，幾何形式單一的重復使用，在視覺感受上讓人產生單調感與厭煩感也在所難免。這種設計更像是把場地變成了一個灰色地帶，成為人們可以任意穿梭于城市間的一種媒介。在今后的發(fā)展中，則應該更多的嘗試流線形、曲線形、腎形等多元化的形式，以避免布局的呆板。

二、景觀符號的拼湊

除了景觀的形式，其文化、地域性的表達也十分重要。景觀是表達歷史文化、地域特征、人文情懷的符號，常見的設計手法是將景觀與地域文化結合，從中提煉出符號造景，突出其特別性；又或是將宗教文化引入景觀設計，營造出意境美，借此形成人們對場所的認同感與歸屬感。不同景觀符號之間如何融洽的相互銜接，是至關重要的。一方面要通過景觀符號表現出它的獨特性，另一方面又不能破壞景觀本身的形式美感。

懷特海德學院拼合園坐落于劍橋市，是瑪莎·施瓦茲1986年設計的，拼合園位于一個辦公樓樓頂，整個花園僅有80平方米左右，施瓦茲將空間用近似對角的形式一分為二。左邊的空間表現的是法國古典主義園林，施瓦茲將法國古典主義園林中綠籬、花壇等元素進行了抽象化的提取，形成現代景觀符號。右邊的空間表達的是日本枯山水園林的意境，枯山水中被人工耙成的白砂本具有符號的象征意義，施瓦茲直接將這種景觀符號移植過來。與枯山水不同的是，施瓦茲將拼合園中的白砂變成了綠砂，并在綠砂上放置若干塑料植物。為突出其獨特性，在墻體的處理上，施瓦茲將塑料植物與墻體呈90°垂直狀。20世紀80年代，這種設計手法是前衛(wèi)的，但放在當下來看，這種單純的提取不同園林類型中的符號，生硬的將兩個文化背景截然不同的產物歸納為一個整體，是那么的格格不入。

日本古典主義園林大多與宗教文化相互結合，形成了寧靜致遠、超然脫俗，摒棄一切外在物質的特點，這與極簡主義景觀所追求的空間感受是一致的。20世紀90年代以后，受日本古典主義園林空間氛圍與精神內涵的影響，彼得·沃克的作品中開始強調“禪意”的意境美，傳達的是一種精神上的感染。如，日本京都高科技中心，他根據日本特殊的自然地理特征，從中提取一些如竹子、枯山水、石礫等元素，在最大程度上讓日本人對場所產生了認同感，在人文情懷方面是成功的。庭院的火山中設置了幾十個秩序井然的土丘，土丘中間種植了一棵柏樹，并搭配上紅色的燈泡，景觀的形式感被大大降低。沃克為了體現日本元素，還用當地石材堆砌了一個象征富士山的符號縮影。由于這個“縮影”體積過于高大，人站在下面自然就產生了壓迫感，甚至成為紀念碑式的景觀。地域文化、特征與景觀的結合應該是融洽的，不應是為了強調某一文化、地域特征而刻意將其放大，同時還應充分考慮到實際的功能性。

三、實用功能的弱化任何景觀設計都必須是以人為目的的，景觀首先要在功能上滿足人們的需求，其次才能起到精神層面的作用。由于一些特殊因素的影響，產生了一些具有一定臨時性的景觀設計作品。1980年，在麻省理工學院，輪胎糖果園的誕生在當時引起了不小的轟動。施瓦茲先用可以食用的尼克糖，將場地等分成若干的正方形網格，然后將100個廢棄的輪胎呈45°角傾斜的放置在方形網格上，無疑這是一個可愛的景觀作品。人們可以穿梭其中，但也僅僅只是穿梭其中。施瓦茲沒有放置任何可供休憩、娛樂的設施，也許在她看來，輪胎糖果園其本身就是一場狂歡盛宴。一日后，輪胎糖果園便被拆除。與之相同的是面包圈花園，施瓦茲在自家庭院中布置了一塊紫色卵石鋪地，鋪地上放置了8打經過防腐處理的面包圈，這種日常生活中的物品作為景觀材料，并不具備耐久性，沒過多久還是腐爛了。輪胎糖果園、面包圈花園和懷特海德拼合園，三者的共同特點是沒有任何的實用功能，景觀只是景觀，只具備了觀賞功能，沒有任何實用價值。值得極簡主義景觀借鑒的是，位于上海浦東新區(qū)的喜馬拉雅藝術文化中心。建筑是由日本建筑大師磯崎新設計的，其樓前的景觀雖不是正規(guī)意義上的極簡主義，卻是簡潔造型與實用功能結合的成功案例。規(guī)劃師將樓前2/3的面積留給了景觀，景觀設計師用弧線，將場地進行了不規(guī)則的幾何式劃分，并在這些區(qū)域中種植水稻。水稻種植區(qū)外圍設置了可供人休息的座椅，微風拂過，人坐在搖曳的水稻前，形成了一幅“風吹稻浪”的畫面。景觀中間的空地上會放置一些不同的構筑物，如風箏、雕塑等，這大大增加了人與景觀之間的互動性，許多帶孩子的市民都會在此逗留。俞孔堅在沈陽建筑大學設計的稻田校園也是如此，先將場地劃分成不同幾何形式，并種植水稻，通過道路的穿插相互連接成一個整體。這樣的設計，一是可以讓人們看到因季相變化而形成的不同自然景色；二是讓師生們主動參與到了景觀活動中，成為真正的使用者。

四、結語極簡主義景觀經過漫長的發(fā)展，形成了其固有的設計特點。極簡主義景觀過于冷峻、嚴肅的形式感與距離感，已經讓其喪失了景觀互動性，甚至是功能性，在現今看來似乎更是一種機械化的設計。單一幾何形式的重復勢必在現代人眼中是無趣的；因地域文化符號與表達形式之間的差異性所帶來的矛盾，也日漸凸顯出來；在執(zhí)著追求純粹、簡潔形式的同時，保證景觀本身的功能性則尤為重要。在今后的發(fā)展中，極簡主義景觀首先應在形式上進行創(chuàng)新，通過嘗試不規(guī)則的、多樣化的形式，產生新的藝術效果，以打破傳統(tǒng)布局的單調。在人文表達上應與實際結合，不能局部放大某一元素。同時應充分考慮景觀與人的關系，如參與性、互動性、實用性等，這都是極簡主義景觀設計當下必須思考的問題，只有打破原有的模式，不斷革新，才能上升到新的高度。（責任編輯：徐智本）