陳昕

摘 要：文章主要對宋代與當(dāng)代工筆花鳥畫的繪畫技法特點、技法、顏色等進行比較。在宋代時期，工筆花鳥畫已發(fā)展到了巔峰時代，之后由于成法拘束，墨守成規(guī)，漸漸走向低谷。1949年后當(dāng)代工筆花鳥畫破繭成蝶，有了大的改變和成長，在技法、色彩、繪畫材料、畫家的表達語言都不斷進步，以古潤今、中西結(jié)合成為了工筆花鳥畫色彩發(fā)展的大走向，當(dāng)代畫家在汲取前人經(jīng)驗的同時不斷推陳出新，繼承宋代花鳥畫的形式，并且在技法上不斷創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：宋代;當(dāng)代;工筆花鳥畫;比較

花鳥的圖案作為繪畫的主題出現(xiàn)得比人物、山水都要早。中國花鳥畫從萌發(fā)到成熟經(jīng)過了唐、宋至明清，在宋代時期，花鳥畫迎來了畫物傳神逼真的巔峰時代，其作品以精致寫實著稱，色彩鮮艷。宋代工筆花鳥畫成就了藝術(shù)典范，對當(dāng)代工筆畫的推進有不可磨滅的作用。中華人民共和國成立以來，當(dāng)代工筆花鳥畫家借鑒了西方的表現(xiàn)手法，甚至將生活中突發(fā)的靈感也應(yīng)用到繪畫中，開啟了當(dāng)代工筆花鳥畫的新時代。筆者相信工筆花鳥畫一定會再次登上巔峰，作為中華民族傳統(tǒng)文化璀璨的藝術(shù)結(jié)晶在新時代大放光彩。

一、工筆花鳥畫的形成過程與發(fā)展

（一）工筆花鳥畫的形成過程

花鳥的圖案作為繪畫的方式呈現(xiàn)其實比人物、山水都要早。中國工筆畫起源于楚漢帛畫，花鳥畫從萌發(fā)到成熟經(jīng)過唐宋興盛、明清衰敗，中華人民共和國成立以后終于又破繭成蝶。

（二）工筆花鳥畫的發(fā)展

五代花鳥畫呈現(xiàn)出“黃家富貴，徐熙野逸”兩種繪畫風(fēng)格，代表了兩種表現(xiàn)技法，這也意味著花鳥畫已進入成熟時期，為宋代花鳥畫的大進步奠定了基礎(chǔ)。宋代花鳥畫色彩鮮艷，各個畫工完備，畫家各有所長。后面的畫家們，雖然人才濟濟，各個都能獨當(dāng)一面，但是深究他們的畫工技法，大部分都是從兩宋時期形成的。先從重視色彩應(yīng)用的工筆花鳥畫的黃筌父子開始說起，入宋之后，“勾勒填彩，旨趣濃艷”的繪畫方式一直作為畫院評畫的標(biāo)準。黃筌之子黃居寀，克承家學(xué)，領(lǐng)袖畫院，實力十分強大。到宋真宗時，趙昌才以寫生、傳神，另樹一幟。郭若虛評價為“傅彩之功”，“曠代無雙”，他的畫法偏于沒骨的方向。但真正能在畫院中改變黃家畫法風(fēng)格的是崔白?，F(xiàn)存崔白的作品《雙喜圖》《寒雀圖》《禽兔圖》等，“體制清贍，作用疏通”，故后人評之為“無黃家習(xí)氣，自有骨法勝于濃艷重彩”。到此，統(tǒng)治北宋畫院近100年的黃氏體系才宣布告終。在北宋畫院中，使花鳥畫推向頂峰的不是畫師，而是宋徽宗趙佶。作為北宋花鳥畫的集大成者，他兼收并蓄，“妙體眾形”，達到工筆花鳥畫的巔峰。所謂巔峰，其標(biāo)志有二，一是風(fēng)氣之盛，二是理念之高。此后，花鳥畫漸漸走向了下坡路，這與當(dāng)時文人畫的發(fā)展也是有關(guān)的。

二、宋代花鳥畫與當(dāng)代花鳥畫的技法特點

從保存下來的宋代花鳥畫作品中就能知道，宋代工筆花鳥畫家對畫技方法的運用已經(jīng)基本上成型，宋代花鳥畫包括分染法、罩染法、平涂法、接染法、點染法、托色法和立粉法等，以及勾勒法、勾填法、落墨法、沒骨法、勾勒及沒骨法結(jié)合等技法。趙佶的《瑞鶴圖》，就是采用了勾填法沒骨法結(jié)合，瑞門和丹闕用勾填法，祥云和白鶴用沒骨法。在一幅畫中同時采取多種技法如勾勒法、勾填法、沒骨法等，這在當(dāng)代工筆花鳥畫中被廣泛運用，它可以使畫面更活潑生動，為推動了后世工筆花鳥畫打下了堅實的基礎(chǔ)。

現(xiàn)代的工筆花鳥畫吸取之前代已有的繪畫方式，而且結(jié)合西方繪畫中一些元素，使繪畫表現(xiàn)形式更加多樣化，在沿用宋代繪畫技法以外還研究出一系列新的技法，比方說撒鹽、拓印、剝落、“揉紙”、“磨”、“灑”、“貼”、“洗”等技法，現(xiàn)代還會用到噴壺、噴槍、排刷等工具?，F(xiàn)代工筆花鳥畫還應(yīng)用肌理的方式來創(chuàng)作，使畫家的作品內(nèi)容更為豐富，這也是畫家對作品的一種語言表達形式。

三、繪畫材料的對比

（一）宋代工筆花鳥畫的色彩材料

中國工筆畫是以線條為造型形式，以毛筆為繪畫工具，以紙、絹或者絲綢為畫地，以墨和水為材料，施以淡彩或重彩或略加墨染的繪畫形式。

中國畫中的顏料有兩大類：一類為植物質(zhì)，如花青、藤黃、胭脂、洋紅等;另一類為礦物質(zhì)，如朱磦、石青（可分為頭青、二青、三青）、石綠（可分為頭綠、二綠、三綠）、赭石、白粉（有鉛粉、鋅白、蛤粉等）、金粉、銀粉等。古代畫家選用顏料非常講究，張彥遠在《歷代名畫記》中就提出“工欲善其事，必先利其器”的觀點，材料要用最佳的，經(jīng)過研、煉、沉、汰等制造過程，分出深、淺、精、粗之后才用。因為中國畫顏料礦物質(zhì)多，并且制造過程精致優(yōu)良，雖然經(jīng)過千年但仍不褪色，如敦煌壁畫和漢墓壁畫，至今仍舊維持著鮮艷奪目的顏色。

（二）當(dāng)代工筆花鳥畫色彩的材料

在這個快節(jié)奏、高效率的工業(yè)經(jīng)濟時代，因為人們的審美在不斷發(fā)生變化，當(dāng)代畫工筆花鳥畫的畫家對顏料也進行了改良和引進。當(dāng)代畫家相比古人，上色技法更加靈活多樣，所以市面上的顏料種類也是琳瑯滿目，從顏料顏色的增加就可以看出。同時，由于當(dāng)代畫家引用西方繪畫的黑白灰關(guān)系、冷暖比例關(guān)系，顏料中出現(xiàn)了中間色和淺灰色顏料。當(dāng)代畫家多用的是錫管裝的國畫顏料，好處是便于保存或者出行，可是卻失去了天然顏料的材質(zhì)美。

四、設(shè)色技法的區(qū)別

（一）宋代花鳥畫的設(shè)色技法

勾填法：先用墨筆勾出外形，再依照起的型上色，一般采用單色平涂。

分染法：兩支筆一起使用，一只作為色筆蘸取顏色涂在紙上，另一支作為水筆蘸取凈水將顏色洗染開，產(chǎn)生由濃到淡的顏色過渡。

烘暈法：采用“烘云托月”的形式，將一種顏色環(huán)繞在物象四周，漸近漸淡，把物象的色彩烘襯得分外明顯，如白色的花，周圍烘托淡青色，則顯得白花更為雪白。

襯托法：這種方法是在絹或者紙的反面罩上一層和正面協(xié)調(diào)的色彩，從而做到顏彩更為厚重或更為艷麗。比如用嫩綠色畫葉，可在后面相對處涂一層石綠或石青，以烘托正面的綠色。

籠罩法：就是先鋪底色，然后用罩色的方式。通常先用渲染法鋪上底色，顏色最好厚重一些，可以多鋪幾層底色，然后再平涂一兩次罩染，罩染顏色淡薄一點比較好?？梢园凑詹煌枨螅x擇不一樣的底色和罩色，讓兩者相互襯托，形成厚重、明顯、繁雜、豐富的顏色現(xiàn)象。例如用花青做底色，再罩染石青的顏色。

各類設(shè)色技法，都是先輩畫家在摸索中不斷創(chuàng)造出來的、逐漸豐富的，不可能是一成不變的，我們只有舉一反三學(xué)會應(yīng)用，才能“淡妝濃抹總相宜”，取得好的畫面色彩效果。一個好的畫家，都是“入乎規(guī)矩之中，又超乎規(guī)矩之外”，不被程式化的東西所約束。

（二）當(dāng)代花鳥畫設(shè)色技法

撒鹽法：工筆畫中肌理的一種制作方式，要盡可能在陽光明媚的天氣下作畫，撒鹽法最難的是對水份的掌控，畫家通常在顏料處于半干的時候進行操作，撒鹽法有時會出現(xiàn)吸水發(fā)潮的情況。作畫用粗鹽更為合適，粗鹽的紋理比較清晰，趁著畫在半干的狀態(tài)，在上面撒鹽，讓鹽慢慢融化，不要觸碰畫面，鹽融化后會產(chǎn)生像雪花的肌理。

剝落法：先打好草稿，在生宣紙上用赭石、茶色、濃淡墨色做底色，然后把生宣紙刷膠礬水做成熟宣，再用一些別的技法比如積色法、拓印法等，運用這些技法時要注意畫面的構(gòu)圖。畫好作品后在畫上籠罩蛤粉，在底色、勾線、染色都完成后，按畫面的需要來籠罩蛤粉。要留意蛤粉籠罩的厚度不要太厚或太薄，等蛤粉干透以后打掃掉多余的就好了，想露出來的部分還可以用擦洗法、打磨法等技法。

五、色彩的繼承與發(fā)展

色彩是工筆花鳥畫的重要構(gòu)成元素，古往今來畫面色彩的呈現(xiàn)都使畫面有獨特的面貌，宋代工筆花鳥畫的色彩特征更是鮮明。傳統(tǒng)工筆花鳥畫的色彩，比較重視物象本身色彩的表達處理，不會受到光線的影響，而西方繪畫畫面的色彩會受環(huán)境色、光源的影響。中國畫的色彩著色方式講究“隨類賦彩”，但在整體處理上具有極強的主觀意識，色彩的情感性和裝飾性畫面多有表現(xiàn)。

現(xiàn)代工筆畫在這個新的時代環(huán)境下，又產(chǎn)生了契合新時代發(fā)展的色彩觀，使色彩語言在形式上有了更豐富的變化。除運用傳統(tǒng)工筆花鳥畫色彩“隨類賦彩”的方式外，現(xiàn)代工筆花鳥畫家更在作品中不斷更新“隨類賦彩”的方式，從傳統(tǒng)工筆花鳥畫到現(xiàn)代工筆花鳥畫的過渡，這其中包含了繼承、發(fā)展、創(chuàng)新，西方文化藝術(shù)風(fēng)格也在持續(xù)滲入，面對一個逐漸開放的世界，傳統(tǒng)繪畫的色彩也漸漸發(fā)生了改變。受西方繪畫的影響，現(xiàn)代各種繪畫派別的影響，日本浮世繪的影響，和版畫、漆畫、壁畫等畫種的影響，當(dāng)代的工筆花鳥畫在設(shè)色上有了黑、白、灰的對比，冷暖色調(diào)的搭配。

六、結(jié)語

筆者從大二開始接觸工筆花鳥畫，就喜歡上了工筆花鳥畫，現(xiàn)在工筆花鳥畫是筆者主要的研究方向。筆者剛開始學(xué)習(xí)工筆花鳥畫多以臨摹為主，臨摹宋代的工筆畫鳥小品，通過臨摹宋代花鳥畫對傳統(tǒng)花鳥畫有了一定的了解，如線描、鋪底色、動植物的分染罩染等，通過臨摹，認識了傳統(tǒng)的技法，再將傳統(tǒng)的技法應(yīng)用到自己的繪畫作品上。在這個不斷學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，趙佶這位唯愛丹青、不愛江山的皇帝對書畫高度的熱愛之情也深深觸動了筆者。趙佶的工筆花鳥畫，上承古典寫實，下啟文人寫意。他將院體畫與文人畫予以結(jié)合，將工整富麗與清新野逸的風(fēng)格融會貫通，真正實現(xiàn)了詩、書、畫、印的完美融匯，其本質(zhì)上也體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)文化所崇尚的中和之美。無論是趙佶對待繪畫藝術(shù)的態(tài)度，還是其創(chuàng)作的意境都是值得后人去借鑒和學(xué)習(xí)的。這讓筆者對宋畫的形式、寫實性和畫家內(nèi)心的世界更是有了深刻理解，懂得了繪畫不能只停留在臨摹的階段，要多寫生，自己繪畫時一定要準尋事物的生長規(guī)律、生存狀態(tài)，對于花鳥畫而言，就要明確花、鳥、蟲、獸的生長規(guī)律、生活習(xí)性，要感受自然，對所畫對象細致了解，自己組合，篩選，刪減，這個過程是照片無法替代和表現(xiàn)的。筆者以后還要多加努力，與時俱進，觀摩時代的發(fā)展，形成自己獨特的風(fēng)格和藝術(shù)見解，創(chuàng)作出更加出彩的優(yōu)秀作品。

參考文獻：

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[3]楊振國.中國繪畫[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2001.

作者單位：

陜西師范大學(xué)