周祖權

摘要：在我國傳統(tǒng)音樂文化受外來文化的猛烈沖擊下，吾輩當以世界多元文化思想為依據(jù)，努力挖掘我國各民族獨有的傳統(tǒng)音樂文化資源，尋求我國音樂教育在世界的立足之本。

關鍵詞：音樂教育? ?傳統(tǒng)音樂? ?多元文化

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）19-0091-02

筆者想先從身邊故事來引入本文。

某學生將要碩士畢業(yè)論文答辯了，她將論文發(fā)于筆者看看有無紕漏之處。題目是《論山里的女人喊太陽的藝術特色》，內(nèi)容包括曲式分析，演唱方法研究等。這首湖北恩施民歌以土家族風俗民情為創(chuàng)作背景，歌詞部分把土家族女人勤勞樸實的性格和其少數(shù)民族文化風采呈現(xiàn)給觀眾。旋律上也特別注重民間素材的運用，譜曲“依字行腔”，并根據(jù)地方方言的語調來設計歌曲曲調，可謂獨具匠心。可筆者不禁犯起嘀咕，咱們?nèi)绱司哂械胤教厣纳贁?shù)民族歌曲為何總用西方曲式技法分析？然后，筆者又看到了該曲簡譜在歌名左下方處由作者標注調式1=C，到中段標注了1=A，之后再次回到1=C上?？v觀全曲，歌曲簡單明了的由la，do，re，mi，sol五個音構成，然而作者為何不標注中國傳統(tǒng)五聲音階中的A羽和A宮調式呢？下方的曲式分析上，學生就是這么寫的：“歌曲為再現(xiàn)單三部曲式，首段為C大調...中段轉為A大調...尾部再次回到C大調...”。

因為這些顧慮，于是抱著學習的心態(tài)筆者把這份簡譜歌譜發(fā)給了中國音樂學院聲歌和作曲系的老友，想知道他們?nèi)绾谓忉屵@個問題，得到了兩個非常有意思的答案。聲歌同學表示自己是唱美聲的，如果從民歌演唱角度來看，這應該是“單二部曲式”。因為其開頭與結束處各有11小節(jié)可以成為作品引子和尾聲，而中部可以直接分成A段（9+9）和B段（8+8）。作曲同學則從他專業(yè)嚴謹?shù)膭?chuàng)作角度出發(fā)，表示簡譜記譜極不準確，一定要用正譜來分析，尤其找到其中每一個句尾的K46-V7-I的和聲進行，這樣才能夠有力確定段落劃分。遂找出胡廷江編配的正譜，經(jīng)他研究確定這是“再現(xiàn)單三部曲式”無誤。網(wǎng)上搜索到的相關學術論文和期刊文章，諸如此類分析某首民歌大多也都是依照西方和聲曲式進行分析的。

結合這些后給她建議：首先，我認為這是一首采用五聲調式的少數(shù)民族歌曲，不應該照搬西方曲式標準來分析;其次，根據(jù)歌詞內(nèi)容和旋律走向，我不認同其中樂句結構是完全對稱式的;最后，中國民歌風格與各民族的“音韻”關系是至關重要的，如果我們注重西方曲式分析而舍棄不同民族、不同音韻與發(fā)聲風格的研究，將民歌簡單分析成“大小調式”“七聲音階”或“五個單音”。那在單個“音聲”的復雜性被剔出之后，我們民族語言下的音樂風格特征將被遮蔽，地區(qū)性的音樂風格也會蕩然無存。

估摸論文答辯時也不會有人因為她用西方曲式法分析作品而不讓她通過，但這也充分顯示了東西方文化的差異。中國傳統(tǒng)音樂文化講韻味、重感性，而西方音樂文化是講邏輯、重分析。上述例子真實的從各個角度反應了我們這幾代人所接受到的音樂教育帶來的問題，那就是無論學生、教師還是作曲家，我們腦子里的中國傳統(tǒng)音樂文化思維早已屈服于主流西方音樂體系。在專業(yè)院校學習若干年后，聲樂學生無論民、美，作為一個呈現(xiàn)者可能注重更多的是自己的演唱方法對不對、發(fā)音準不準、音調高不高這些技巧，而忽略一個民族、地區(qū)的語言習慣和那些反映在音樂聲腔中或者暗含于方言和語氣中的生活體驗;作曲學生會注重用西方作曲“四大件”的標準體系來分析和創(chuàng)作，忽略作為一個創(chuàng)作者更應該注重的國家、民族內(nèi)在的文化品格和流淌在我們血液里的民族音樂文化精神。

回顧歷史，由于近代中國國力孱弱，知識分子迫切要求向日、歐學習以圖自強，因此出現(xiàn)學堂樂歌運動。隨之西方先進科學的音樂教育模式、系統(tǒng)完善的音樂理論體系席卷中國。不可否認這些“西式快餐”為我國音樂教育現(xiàn)代化做出了貢獻，然而我們并未在其發(fā)展中把控住一個度。當我們享受“西式美味”時，我們開始忘乎所以并沉浸于其主復調技法，沉浸于西方各時期豐富的創(chuàng)作風格與體裁形式，沉浸于歌劇中炫技美聲加上配置齊全的交響樂隊所帶來的宏大史詩氛圍中不能自拔。同時我們也開始拋卻祖輩數(shù)千年來所沉淀的傳統(tǒng)音樂文化，從先秦流傳的古琴至唐宋元明清的歌舞樂、說唱曲藝、戲劇等等。無數(shù)琴曲、詩詞、唱腔、曲藝、劇種被我們拋之腦后。我們視傳統(tǒng)文化為封建，視古老文明為落后……迫不及待的全身心投入到西方懷抱，導致了我們在依據(jù)西方音樂建立現(xiàn)代藝術教育體系的過程中，也在迅速邊緣化自己的文化傳統(tǒng)。

正如我國音樂教育學者指出的，任何一種文化都有其存在價值，不能僅采用一種文化歷史及文化價值標準去衡量另一文化，更不能以西方這個唯一的衡量標準掩飾我國傳統(tǒng)音樂的多樣性、豐富性;不能以嚴格的學科分離閹割傳統(tǒng)音樂與文化母體的融合性;更不能一味體現(xiàn)音樂教育的世界性、普遍性、時代性而泯滅其地域性、差異性、歷史性?！拔鞑?、紅酒、披薩”固然是美味，而自家“火鍋、二鍋頭、水餃”也是可口的飲食。如果我們一日三餐光吃披薩或火鍋，那身體總有一天要鬧毛病。這也說明合理發(fā)展我國音樂教育事業(yè)，絕不可以妄自菲薄的全盤否認西方音樂文化的優(yōu)勢，也不能靠排斥、貶低自身傳統(tǒng)文化而以西方音樂體系為主導。近代史中那些遠見卓識的音樂教育家如王光祈、劉天華等人，在一個世紀前就發(fā)出了“吾將登昆侖之巔，吹黃鐘之律，使中國人之固有血液重新沸騰”“一方面采取本國固有的精粹，一方面容納外來的潮流，從東西的調和與合作之中，打出一條路來”的吶喊，也更是充分說明了我們學習西方文化不應以否定自己傳統(tǒng)為前提，尊重其他音樂文化，也不應是完全臣服別人音樂的文化價值體系和音樂為標準。幾十年來，在經(jīng)歷了文革與幾次西樂東漸等事件后，現(xiàn)實迫使我國知識分子廢除傳統(tǒng)文化骨子中的舊思想、舊習俗、舊文化、舊習慣，全面接受新事物。加上改革開放、經(jīng)濟發(fā)展對本民族音樂文化的自卑和對西方音樂的盲目崇拜，使得很多音樂工作者開始追隨潮流。將我國重自娛與情味、講中和與自然的傳統(tǒng)音樂拋卻，完全投入到重技巧、重娛人、重商業(yè)、重分析的西方音樂之中。導致我國傳統(tǒng)音樂文化的生態(tài)環(huán)境愈發(fā)惡劣，并逐漸失去其賴以生存和發(fā)展的環(huán)境基礎。同樣，由于受視界與時代所限，我國音樂教育政策的制定者所制定的審美目標、教學內(nèi)容、教學模式，無論在社會、學校還是家庭，都仍然局限在那種以西方音樂教育體系為主導的框架之內(nèi)。如果說學習鋼琴等西洋樂器必須從西方大小調和視唱練耳的固定音高開始訓練，那我國中小學音樂課為何不能用宮商角徵羽和民族七聲調式來訓練孩子的民族音樂調性感覺？

一代代人，從兒時到大學都接受的是與我國傳統(tǒng)音樂文化相脫節(jié)的教育模式，長此以往將導致我國傳統(tǒng)音樂文化思想觀念淡化，也將喪失我們之所以為中國人的文化精神。若不采取相關措施改變當前這種全盤西化的音樂教育模式，我們將無法以本國傳統(tǒng)文化立足于世界民族之林，也將喪失文化話語權而無法與其他國家、民族進行平等的音樂文化交流，我們后代將喪失自我，陷入“我是誰”“我來自何處”的迷茫之中。

當今多元化發(fā)展的世界促使了各國、各民族文化間的沖擊、交流與融合。在這個開放交流與一體化發(fā)展的世界里，尋求與挖掘本國獨有的傳統(tǒng)音樂文化資源正日益成為各國各民族謀求生存、促進發(fā)展、保持本土文化身份和優(yōu)勢的重要途徑。因此，我們更應重視對本國傳統(tǒng)音樂文化身份的尊重、了解和認知。在充分掌握自身傳統(tǒng)音樂文化基礎上，認識了解世界各國、各民族音樂文化的多樣性和差異性并與之進行溝通交流，以廣采博納、兼容并蓄的心態(tài)吸收人類一切優(yōu)秀的音樂文化成果。這不僅是我國當代音樂教育學專家、學者對我國百年來音樂教育的深刻反思，也是國人對傳統(tǒng)文化偉大復興的美好期盼，更是我們中華民族音樂教育走向未來的根本保障！

參考文獻：

[1]謝嘉幸.傳統(tǒng)音樂文化教育的新視野——崔學榮著作《主體間性視野中的中國傳統(tǒng)音樂文化教育》讀后有感[J].中國音樂，2018，（04）.

[2]管建華.中國傳統(tǒng)音樂在高校存在方式的反思[J].中國音樂，2012，（01）.