謝軍

【摘 要】戲曲表演，是演員借助舞臺，通過在一定時空內(nèi)，將唱念做打及時有效地轉(zhuǎn)化成情感、情緒傳遞給觀眾。影視表演，通過蒙太奇藝術(shù)的處理會讓演員有更廣闊的的發(fā)揮空間。我是一名黃梅戲演員，經(jīng)?；钴S在黃梅戲舞臺，也曾參與黃梅調(diào)電影《長相知》的拍攝。我將以黃梅戲舞臺劇《春江月》和黃梅戲電影《長相知》為例，淺談戲曲表演和影視表演的一些異同。

【關(guān)鍵詞】戲曲表演;影視表演;《春江月》;《長相知》

中圖分類號：J812.2 ?文獻標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）26-0045-01

一、塑造人物、傳遞情感

無論是戲曲表演還是影視表演，都是演員的一種表演形式。雖然兩種表演形式不同，但表現(xiàn)的方式和特征都有著相似之處。二者都是為配合劇情的需要，結(jié)合形體動作，面部表情來塑造人物，傳達人物情緒及情感的內(nèi)心活動。

2015年，再芬黃梅藝術(shù)劇院將《春江月》搬上舞臺。我飾演主人公之子“大柳寶”，每次演到“雙膝跪地喊娘親”時，我講究不刻意地用身段表現(xiàn)，也不刻意追求聲音美化。當(dāng)我融入人物的情緒中，并達到感情的至高點時，整體會發(fā)揮得自然到位。

我在《長相知》中飾演小四子，他內(nèi)心善良，卻經(jīng)常受氣，雖事不情愿，還是逆來順受。他在每場戲里會隨著人物關(guān)系的轉(zhuǎn)變而發(fā)生一系列情感、情緒的變化。我通過結(jié)合劇情表演，一個可愛、樸實、忠誠的形象呼之欲出。

二、真實與夸張

影視表演與戲曲表演的最大區(qū)別在于，影視表演要更加真實、細(xì)膩，其表演形式不需要過度夸張。而戲曲表演要夸張，因為劇場觀眾離演員遠，所以演員在舞臺上要通過形體、語言演唱來放大表演。

“大柳寶”從現(xiàn)實中走來，卻不能完全按照生活的套路來演繹。我認(rèn)真揣摩角色的內(nèi)心世界，遵照戲曲程式化路子，結(jié)合唱念做演，放大表演。比如“雙膝跪地喊娘親”一段，雖然生活中也會有情感的爆發(fā)，但藝術(shù)源于生活、高于生活，因此在戲曲表演中，我一直跪在母親身旁，用心演唱每一句唱詞，并著重表現(xiàn)唱詞的輕重緩急。同時我還運用了戲曲中的跪步，邊哭邊唱，跟在母親身后，表現(xiàn)與母親依依不舍之情，引發(fā)全場觀眾共鳴。對觀眾而言，這種表演雖顯夸張，但又不失真實，這也是戲曲表演的最大魅力。

首次面對《長相知》鏡頭拍攝，我有些不知所措，導(dǎo)演對我說的最多的一句話就是“要自然點，要真實點”。比如錢來欺負(fù)小四子那場，他把所有的包裹扔給我，這時我把戲曲舞臺上的程式化動作用上了，走得極不自然，導(dǎo)演說我沒有生活體驗。后來，我不斷思索，通過體驗角色的內(nèi)心感受，忘記戲曲程式化的表演，去體驗現(xiàn)實生活中“背包裹”的感受，表演出來后得到了導(dǎo)演的肯定。

三、角色塑造的過程

戲曲表演有著更大的空間來提升演員自身的表演潛力，演員通過不斷地排練、表演，一部部作品逐步成型。演出后自身還要不斷反思自己的表演過程，爭取盡快、盡全力地改掉自己的錯誤，爭取最大限度地提升空間。

我剛接到“大柳寶”這個角色，黃梅戲名家劉國平對我言傳身教，輔導(dǎo)我反復(fù)揣摩唱腔、動作等。我也仔細(xì)琢磨劇本的時代背景、主題思想、現(xiàn)實意義、人物的矛盾沖突和貫穿行動等各個問題，這讓我對角色又有了更深層次的見解，表演水平也在潛移默化中得到提高。

在《長相知》中，我的每場戲都很簡單，沒有戲曲舞臺上復(fù)雜繁瑣的動作，局限性較小，有些場次一次性過，不需要提前反復(fù)練習(xí)。盡管不需要重復(fù)錄制，但有時也難免出現(xiàn)導(dǎo)演、演員和觀眾不滿意的地方。

四、舞臺感和鏡頭感

戲曲演員表演的平臺是舞臺，為了塑造好舞臺人物藝術(shù)形象，把握住情境，往往要反復(fù)調(diào)整舞臺上的表演方式、節(jié)奏以及燈光、音響的配合，找到了表演的最佳狀態(tài)和角度，也就真正找到了“舞臺感”。影視演員創(chuàng)作人物時面對的是鏡頭，而最終的作品是通過熒屏展現(xiàn)給觀眾，對影視演員來說如何在較短的時間內(nèi)在鏡頭面前塑造完美的人物形象，靠的就是“鏡頭感”。

我在表演《春江月》時，首先會提前讓自己進入規(guī)定情境中，比如“雙膝跪地喊娘親”一段，我腦海中會閃現(xiàn)母親對我的關(guān)愛，以及母親生活的種種艱辛，不由自主地讓自己和觀眾產(chǎn)生共鳴，聲淚俱下。我在表演的同時，也會結(jié)合聲、光、電的轉(zhuǎn)換，適當(dāng)調(diào)整自己的情緒，找到規(guī)定情境中的最佳表演狀態(tài)。還有面對生母和養(yǎng)母，自己的內(nèi)心是極為復(fù)雜的，在如此場景中，我要隨時針對生母和養(yǎng)母的神態(tài)、語言，及時作出判斷，進而展開下一步人物行動。我認(rèn)為這部戲最精彩的部分就在這里。

在拍攝《長相知》的過程中，導(dǎo)演再三強調(diào)“演員的鏡頭感”，有時候機位會隨著演員而變換位置，但演員也要適當(dāng)?shù)嘏浜稀扮R頭”。有一場夜戲，我背著行囊行走在樹林中，剛開始機位一直對準(zhǔn)我，突然我停下來了，我要對著“鏡頭”來表現(xiàn)我的喜怒哀樂，緊接著要轉(zhuǎn)身遇見一個人，機位發(fā)生了變化，而我也要隨著機位的變化做出調(diào)整。《長相知》的拍攝讓我懂得了許多影視劇拍攝技巧，尤其是“鏡頭感”。

五、結(jié)語

通過黃梅戲舞臺劇《春江月》與黃梅調(diào)電影《長相知》的體驗，我明白了藝術(shù)是相通的，我想表演藝術(shù)也是這樣。雖然影視表演和戲曲表演在表演上有一定的差別，但如果能通過鍛煉提高自己綜合表演實力達到同時自如駕馭兩種表演形式，這樣的演員將是一位全面的、有實力的演員，無論是影視界還是戲曲界也都需要這樣的綜合型演員，這也是表演藝術(shù)發(fā)展的趨勢所在。