施學謙

摘要：動畫是一門綜合性很高的一門藝術，他匯集了諸如繪畫、音樂、攝影、文學等諸多藝術手法為一體。作為一門年輕的藝術，動畫的發(fā)展不過一個多世紀，動畫能夠直觀的表現(xiàn)出作者天馬行空的想法，奇幻炫彩的世界。這是電影所無法比擬的，隨著動畫制作技術的發(fā)展創(chuàng)新，各類題材的動畫層次不窮，使得動畫深受廣大觀眾的喜愛，受眾極為廣泛各個年齡層次都有其愛好者。對于二維動畫來講，在制作中鏡頭語言的作用是至關重要的，鏡頭語言是影片的展現(xiàn)窗口，把制作者的想法一一呈現(xiàn)給觀眾，通過鏡頭的調(diào)度切換間，細致的展現(xiàn)出影片的劇情與人物的情感。本篇論文以鏡頭語言為切入點，淺析鏡頭調(diào)度與人物情感的關系。

關鍵詞：二維動畫;鏡頭語言;發(fā)展;制作;人物情感;調(diào)度;關系

一、選題的背景

動畫的英文"Animation" 一詞源自于拉丁文字根anima，意思為“靈魂”，動畫就是人們把想法付諸于紙上賦予其靈魂并使其動態(tài)化，可以把死物變?yōu)榛钗铩⒖梢允钩橄筇摶玫膱雒婢呦蠡?、可以不受時間空間等束縛可自由發(fā)揮，讓動畫充滿了無限可能性，動畫是一種有著無限想象力和創(chuàng)造力的藝術載體。動畫的發(fā)展不過一個多世紀，但其發(fā)展勢頭可謂兇猛，動畫產(chǎn)業(yè)在全球有著巨大的市場并且已經(jīng)形成成熟的產(chǎn)業(yè)鏈。同樣在國內(nèi)動畫也有著巨大的市場，但由于國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展較晚，動畫的產(chǎn)量質(zhì)量與國際還存在著較大差距。而且隨著國內(nèi)市場對于動畫影片的需求日益增長，其需求量與產(chǎn)出量成反比。有賴于與國家大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，促使動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展突飛猛進。并且隨著電腦技術應用于動畫中，動畫制作技術越來越成熟。但是在鏡頭語言研究應用仍處于探索階段，全球在動畫鏡頭語言方面研究應用開發(fā)較晚，缺少成熟的理論基礎作為支撐，缺乏相關專業(yè)性教材，從而導致缺少專業(yè)的教育體系來學習研究，目前主要還是依托借鑒電影的鏡頭運用方法，這也限制了動畫的本身的豐富性多樣性。通過鏡頭調(diào)度對人物情感的體現(xiàn)的方面的研究更是少之又少，而其重要的作用促使著我們研究與探索

二、選題的意義

鏡頭語言作為藝術形式的一種，在動畫影片中對于鏡頭的把控。通過對鏡頭的運用調(diào)度，控制著劇情的走向，渲染劇情的氛圍烘托出強烈的情感沖擊。以動畫影片《大護法》為例，影片開頭一個長了鬼蘑菇的花生人在躲避追殺時，運用中景長鏡頭的手法。通過鏡頭長時間的停留拍攝，把花生人躲在屋子里蹲在角落瑟瑟發(fā)抖，那種恐懼不安的情緒充分表現(xiàn)出來。又通特寫過執(zhí)法者突然踹門進入抓捕花生人，在視覺聽覺上給予觀者強烈的感官沖擊，把觀眾帶入到這種劇情中去，沉浸在影片所營造的情感氛圍中。所以充分的利用好鏡頭的調(diào)度可以更好的促進劇情的發(fā)展、展現(xiàn)人物的性格情感、以及整部影片的邏輯性。便于觀眾更好的認知解讀，提高影片的質(zhì)量水平。

三、 ?選題的調(diào)研與分析

（1）選題調(diào)研

目前國內(nèi)動畫如同井噴式的涌現(xiàn)出來，產(chǎn)量上有了長足的進步，其中更是誕生出許多優(yōu)秀的動畫影片，如：《西游記之大圣歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《魁拔3：戰(zhàn)神崛起》等等，國產(chǎn)動畫正在逐漸與國際接軌，吸收借鑒國外的理念與技術，在這些影片中已經(jīng)能夠看到不弱于國外動漫的優(yōu)秀制作水平。但是在鏡頭調(diào)度上還存在著諸多問題。在動畫專業(yè)人才培養(yǎng)過程中，國內(nèi)動畫鏡頭調(diào)度運用環(huán)節(jié)的培養(yǎng)仍是按照傳統(tǒng)影視視聽語言的教學體系來完成，而并非針對影視動畫的鏡頭語言 理論模式，教學效果的局限性不言而喻。（2）研究的內(nèi)容

本篇論文主要研究在二維動畫制作中鏡頭調(diào)度對人物情感的展現(xiàn)，通過學習研究鏡頭語言的基本屬性，了解其應用方法。從而實現(xiàn)利用鏡頭的調(diào)度來更好的體現(xiàn)人物情感，烘托出強烈的情感氛圍。

（3）動畫鏡頭語言的基本了解

（3.1）鏡頭語言基本了解

在二維動畫的制作中并沒有實際的鏡頭，所謂的鏡頭是虛擬鏡頭。所以是從電影角度闡述鏡頭語言所表現(xiàn)出的聲音和影像。視聽語言通常是我們對電影語言大眾或?qū)I(yè)的說法，借鑒了電影視聽語言所形成的動畫視聽語言，是動畫學發(fā)展過程中不斷研究和積累的結果，誠然至今其還處在于探索的初級階段，而在動畫的制作中，鏡頭語言的作用是十分重要的。鏡頭主要由以下幾個因素構成：（1）畫面，是包含著一個或多個不同的畫面。（2）景別：包括遠景、全景、中景、近景和特寫。（3）拍攝角度，包括平、仰、俯、正、反、側幾種。（4）鏡頭的運動，即攝影機的運動，包括搖、推、拉、移、跟、升、降和變焦，有時幾種方式可結合使用。（5）鏡頭的長度。（6）鏡頭的聲音，包括畫面內(nèi)的和畫面外的。

（3.2）蒙太奇手法的概況

鏡頭的組接是電影構成的方式，又稱蒙太奇。第二次世界大戰(zhàn)后，法國電影理論家巴贊（Andre Bazin，1918-1958）對蒙太奇的作用提出異議，認為蒙太奇是把導演的觀點強加于觀眾，限制了影片的多樣性，主張運用景深鏡頭和場面調(diào)度連續(xù)拍攝的長鏡頭攝制影片，認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法忽略的，所以后來的電影制作者們把二者兼顧，搭配使用。同樣的蒙太奇也運用在動畫制作中，蒙太奇融合進動畫給予了動畫更好的畫面表現(xiàn)力，給予作者更大的創(chuàng)作空間。在表現(xiàn)人物與敘事風格上有很大幫助。例如在《海底總動員中》就是利用了平行蒙太奇的手法，利用兩條故事線，一條是尼莫的父親馬林和多麗營救尼莫，另一條是尼莫自救。鏡頭在這兩條故事線來回調(diào)度切換，讓影片跌宕起伏既保證了敘事的完整邏輯性，又不枯燥乏味，讓觀眾情緒帶入更加強烈，緊隨著劇情起起伏伏。蒙太奇運用在動畫影片上使敘事的邏輯更加符合觀眾的心理，貼合制作者的創(chuàng)作理念，同時也豐富了動畫藝術展現(xiàn)形式。讓動畫也有了媲美電影的畫面效果與觀影體驗。

四、結語

鏡頭調(diào)度作為一部完整動畫影片不可或缺的一部分，能夠塑造角色情感、渲染劇情氛圍、把控影片的敘事，它的重要性不言而喻。它所帶來的表現(xiàn)形式是動畫影片內(nèi)涵的升華?，F(xiàn)如今電腦技術飛躍的發(fā)展，能夠更好的服務于動畫，在動畫學發(fā)展中對于動畫鏡頭語言的研究力度還是不夠，如何更好地研究應用鏡頭語言任重而道遠。

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