王文山

摘要：20世紀60年代，是美國歷史上的特殊時期，年輕人對未來充滿了迷惘和彷徨。鮑勃·迪倫和他的民謠音樂橫空出世，為當時的美國帶來了一股新風潮，也為美國的搖滾樂做出了不可比擬的貢獻?？棺h民謠領(lǐng)域內(nèi)的鮑勃·迪倫的想法與動機仍然是一個謎，因此本文研究鮑勃·迪倫與他的民謠音樂，結(jié)合時代背景進行探討藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：鮑勃·迪倫;抗議性民謠;搖滾樂;藝術(shù)價值

一、鮑勃·迪倫的抗議民謠之路

鮑勃·迪倫自幼就展現(xiàn)出了對音樂的狂熱和非凡的音樂才能。10歲自學吉他、鋼琴、口琴等樂器;高中加入搖滾樂隊大學時期漸漸對民謠產(chǎn)生興趣，并開始以鮑勃·迪倫這一藝名在學校附近的民謠圈內(nèi)演出;大一選擇退學，搬到紐約開始專職進行音樂創(chuàng)作，并繼續(xù)從事民謠演出。由于鮑勃·迪倫的歌詞含有悲天憫人的情懷，這使得他的歌詞受眾多文藝青年和以Robert Shelton為首的大批樂評人的追捧，并在圈內(nèi)漸漸名聲大噪，在一眾民謠歌手當中脫穎而出，繼而被哥倫比亞唱片公司星探所注意，于同年簽下了第一份唱片合約。公司將鮑勃迪倫打造成年輕一代民謠歌手中的未來之星。

1962年鮑勃·迪倫出版了他第一張個人專輯，在當時的社會背景下，美國社會并不穩(wěn)定，各種社會性事件層出不窮，他的處女專輯采用客觀的立場，審視了當時的社會環(huán)境和各類事件。于1963年發(fā)行的第二張專輯《The Freewheelin Bob Dylan》，受偶像Woody Guthrie影響創(chuàng)作出了適應那個時代的最偉大的不朽抗議歌曲《Blowing In The Wind》，鮑勃·迪倫本人也憑借這首歌一躍成為超級巨星。1963年與Joan Beaz聯(lián)合演唱《Only A Pawn In Their Game 》和《Keep Your Eyes On The Prize》。正是在這次事件中，馬丁·路德·金發(fā)表了他偉大的演說《I Have A Dream》。逐漸的鮑勃·迪倫被人們視為社會活動的代言人，但他慢慢地開始對這一身份產(chǎn)生反感，他拒絕被人們的印象所束縛，他不想變成別人眼中的自己。不久之后，鮑勃·迪倫突然拒絕被視為民族音樂先鋒的形象，并在1965年Newport folk festival不顧自己抗議民謠歌手的身份，放棄了原聲吉他獨奏，突然轉(zhuǎn)用電吉他和樂隊演奏。這次的表演也被視為鮑勃·迪倫事業(yè)的轉(zhuǎn)折點，但相對應的社會形象和在民謠界的影響力，并未因此而發(fā)生明顯下降。

二、賦予音樂獨特的魅力

使用音樂作為武器這種觀念，自幼就根植于鮑勃·迪倫的腦海中。早在他14歲時就通過收音機、電視機和大量唱片領(lǐng)略到了搖滾樂的狂熱與神奇，還有音樂除了其本身具有的藝術(shù)屬性之外的另一種屬性——社會屬性。來到紐約后不僅受偶像美國創(chuàng)作民謠歌手Woody Guthrie開始用民謠表達自己的思想，之后又通過隨女友參加社會活動，被大量真實的社會案例所深深觸動，他開始決定要為社會公益做一些什么，于是開始在自己的音樂中加入與社會生活、事件有關(guān)的歌詞。鮑勃·迪倫的《The Death of Emmett Till》于1962年發(fā)表，這首歌的發(fā)表標志著鮑勃·迪倫開始轉(zhuǎn)型到抗議民謠創(chuàng)作和演唱，音樂被賦予了更多社會屬性。

傳播媒體的原因也是鮑勃·迪倫選擇用音樂參與社會活動的原因。20世紀50年代末電視節(jié)目將搖滾樂向白人中產(chǎn)階級播放和推廣，公眾的品位和文化價值發(fā)生了改變，緊接著20世紀60年代的美國進入媒體時代，音箱制品平臺和新興的電視傳媒正在崛起：晶體管收音機、有線電視等傳播媒介擁有率都達到很高的水平。這使得音樂的傳播較其他形式來得更為便利、有效也更具影響力。同時，音樂不僅僅以一種聲音形式存在，還是一種能被不同人群感知的特殊文化語言，更容易刺激人的感官，產(chǎn)生出一種令人難以抗拒的震撼力量。音樂代表了人類與周圍環(huán)境互動的一種表達方式，是人們表達情緒的一種媒介。面對不同的社會環(huán)境，一些符合社會需要的音樂便應運而生，這些音樂有的是為了抒發(fā)不滿情緒，而另一些則是為了揭示一些社會現(xiàn)狀，呼吁號召更多的人去正確面對。

三、手段還是真實想法

關(guān)于鮑勃·迪倫是將抗議性民謠當作自己成名的手段還是用來抒發(fā)他內(nèi)心真實的想法，這一分歧一直都存在爭議。不少人堅信鮑勃迪倫本人與他們同是為一個理想而奮斗，單強匹馬將民謠變成了具有社會屬性的音樂。而另一派他們的觀點則認為鮑勃·迪倫歌曲不過是一種音樂形式而已，是唱片公司結(jié)合那個年代的時代背景為其進行的商業(yè)包罷了已。關(guān)于這個話題從未缺乏爭議，爭論到現(xiàn)如今也沒有一個確定的標準答案。經(jīng)過分析鮑勃·迪倫的歌曲、紀錄片，傳記、新聞采訪等資料，不難發(fā)現(xiàn)鮑勃·迪倫的音樂與本人性格，并非與公眾認為的那樣，而是音樂具有社會屬性，而其本人是一個純粹的音樂人。

鮑勃·迪倫的歌曲可以被視為抗議性民謠，是因為他的歌詞中含有符合當時社會需求的元素，緊密結(jié)合當時的社會實踐，容易讓人產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。早期作品的歌詞大多含義深刻，富有文學性和哲理性，經(jīng)常使用隱喻、象征等手法，同時又暗含諷刺意味。之后的作品雖是寫泛泛的歌詞，但人們可以自己填補空白。藝術(shù)作品的本質(zhì)屬性之一就是不同的人可以獲得不同的體驗，正如“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，人們可以根據(jù)他們自己個人的理解和體會讀到他們自己想讀出的東西。這些年輕人通過鮑勃·迪倫的作品讀出了他們迷失的信仰，找到了屬于他們的精神領(lǐng)袖?；谝陨线@些原因，使得鮑勃·迪倫的歌曲具有更長的“保質(zhì)期”，他的音樂可以在60年代甚至60年代之后的社會中，被人不斷傳唱。

對于鮑勃·迪倫的立場一直是存在爭論的，但是他本人表示自己是一個比較出純粹的音樂人，他只想寫歌和表演，不想?yún)⑴c各類主題的社會活動，不想被輿論和媒體貼上抗議歌手的標簽。他的作品中也只有早期的《Blowin in the wind》被明確定與社會運動相關(guān)聯(lián)的歌曲。他“宣布自己的藝術(shù)獨立于運動和國家事務”（Peedie，2006，17），除此之外他還相信“歌曲不會改變世界”，1965年的《Newport folk. Festival》上將一貫的木吉他和口弦琴表達的溫婉，轉(zhuǎn)換成暴雨般急促的鼓聲與電吉他，放棄用民謠表達社會情緒。根據(jù)James雜志1989年認為：“改變他的音樂意味著改變他的社會活動，取代他的原聲吉意味著在觀眾和演奏者之間建立一種隔離。他這些都證明了鮑勃·迪倫本人不想?yún)⑴c過多的社會活動?！敝劣谒愐娬叩男蜗髣t完全是媒體和公眾輿論將他塑造成的，與他本人的意愿偏離。一旦一種身份被固定在觀眾心中或者媒體的印象里，那么他就永遠無法逃脫。他的作品僅僅是他自己對生活的反映，全都是來按自己內(nèi)心而作、抒發(fā)自己心聲。

四、鮑勃·迪倫在抗議性民謠中的地位及影響

鮑勃·迪倫是20世紀60年代美國最偉大，最具影響力的抗議民謠歌手。他不僅提供了大量優(yōu)秀的抗議民謠素材，而且是最早讓美國民眾意識到民謠的文化力量，而且并力量可以用來改變大眾的思想。在那個時代背景下的美國，鮑勃·迪倫的歌開了先河，他的成功地啟發(fā)后輩將民謠與文學、社會活動結(jié)合在一起，真實地反映了美國社會、生活等方方面面。鮑勃·迪倫為抗議性民謠起到開創(chuàng)性作用和里程碑式的重要意義。

鮑勃·迪倫的抗議性民謠使得歌詞上升到了更高的地位，影響了John Lennon和Paul McCartney及他們之后的眾多歌手，使他們將深刻內(nèi)涵的歌詞同音樂給予同等程度的重視。也影響了一代年輕人，讓他們?nèi)ジ畹乃伎肌?/p>

由鮑勃·迪倫抗議性民謠引起的20世紀60年代中后期的搖滾樂熱潮，使得搖滾樂達到了前所未有的新高度，在美國流行歌壇留下了濃墨重彩的一筆，為搖滾樂帶來了大批的優(yōu)秀創(chuàng)作者和樂手。更重要的是重新給予搖滾樂一次新生命，讓搖滾樂具有思想和內(nèi)涵。鮑勃·迪倫的抗議性民謠更是影響了整整一代人的價值觀念。憑借他本人的地位和影響力吸引了美國媒體和大眾去關(guān)注社會。

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