管思昀

摘要：浪漫主義畫(huà)家威廉·布萊克率真樸質(zhì)的唯美詩(shī)意畫(huà)境、空靈的獨(dú)特畫(huà)面構(gòu)成和追求隱喻與象征的創(chuàng)作手法對(duì)肯特形成個(gè)性化的藝術(shù)形式產(chǎn)生過(guò)影響。選取肯特格林蘭時(shí)期一張代表作品與布萊克的一張代表性作品為案例進(jìn)行圖像比較，可以看出肯特與布萊克在藝術(shù)形式和內(nèi)在精神上有著脈絡(luò)相通的關(guān)系。威廉·布萊克作品風(fēng)格為肯特找到真正屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格提供了明確的方向，而格林蘭之行又為肯特形成區(qū)別于布萊克藝術(shù)得更加鮮明的個(gè)人特點(diǎn)，清晰地創(chuàng)造出屬于自己的浪漫英雄主義色彩的作品和獨(dú)一無(wú)二的神秘意境。

關(guān)鍵詞：肯特;布萊克;藝術(shù)形式;內(nèi)在精神

羅克韋爾·肯特生于1882年，是美國(guó)當(dāng)代著名藝術(shù)家之一 。他的創(chuàng)作人生一直在追尋探索屬于自己的精神境界，在早期創(chuàng)作理念上，肯特抱著對(duì)大自然和生活的熱愛(ài)進(jìn)行繪畫(huà)，然而在第一次世界大戰(zhàn)時(shí)期，熱愛(ài)生活與和平的肯特在思想上受到打擊，此時(shí)他受到英國(guó)詩(shī)人畫(huà)家威廉·布萊克作品的影響，學(xué)會(huì)了用陰郁和灰暗的象征手法來(lái)表達(dá)自己的精神世界。第一次風(fēng)格轉(zhuǎn)變出現(xiàn)在1920年肯特的自傳游記《荒原集》插畫(huà)作品中，開(kāi)始癡迷于布萊克作品里返璞歸真的想象與超然物外的畫(huà)境。1927年期間，肯特去了冰雪覆蓋又人煙稀少的北極格陵蘭體驗(yàn)自然與生活，創(chuàng)作了很多極具個(gè)性特色的優(yōu)秀作品：《漂泊者》《守夜者》《倚桅桿者》等。在受布萊克影響的同時(shí)，肯特又在極力探尋著鮮明的個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)和獨(dú)特的精神追求，通過(guò)兩者作品圖像之間的比較，可以一窺兩者藝術(shù)形式及精神層面的內(nèi)在關(guān)系。

一、布萊克作品與肯特格林蘭時(shí)期作品圖像分析

以威廉·布萊克在1803年到1805年間的作品《啟事天使》為例，直映眼簾的是一個(gè)頂天立地的男人，昂首挺胸的大正面，金黃色的卷發(fā)，男人眼神堅(jiān)定地盯著頭頂上方，雙腳很有力量地以“八”字形站立著，右胳膊直直伸展向頭頂，這威嚴(yán)又夸張的動(dòng)作好像在告訴人們“我降臨于人間”，加上另一只垂下的手里握著小書(shū)卷和男人雙腳燃燒著烈焰，可以明確推斷這是布萊克為《啟示錄》第十章中畫(huà)的插圖，經(jīng)上說(shuō)“我又看見(jiàn)另一位大力的天使從天而降，披著云彩，頭有彩虹，臉面像日頭，兩腳像火柱。他手里拿著小書(shū)卷，是展開(kāi)的。他右腳踏海，左腳踏地，大聲呼喊，好像獅子吼叫。呼喊完了，就有七雷發(fā)聲?！辈既R克將這一幕塑造的極具張力，天使腳下正中間坐著一個(gè)小人，應(yīng)該是啟示錄里的“我”。“我”停下手里的筆，仰視著威嚴(yán)神圣的天使。天使腿后是一群騎馬的人們，懸在天使身上垂下的透明紗衣中，象征著天使神圣的降臨為人類帶來(lái)了巨大影響。布萊克為了凸顯天使的神圣降臨，周?chē)竺娣e運(yùn)用黑色處理，昏暗又緊張，而天使上半身，以頭為中心在背后整塊畫(huà)面里發(fā)出如太陽(yáng)一般的黃色和紅色，并向黑暗極具力量地放射，加上天使白玉一樣的身體和黑暗的背景形成強(qiáng)烈對(duì)比，顏色上暖與冷、明與暗的沖擊象征著天使的高貴和無(wú)窮力量。整個(gè)畫(huà)面空靈又富有詩(shī)意，充滿宗教的儀式感和舞臺(tái)感。

肯特格林蘭時(shí)期的作品以1929年《倚桅桿的人》為例：在寂靜的黑夜，一個(gè)男人散漫地倚靠在木船的桅桿上，他身材高挑，雙手和雙腳相互交叉，以舒服的姿勢(shì)，閉眼仰頭，好似感受著寧?kù)o的大海和清冷的月光，又好似在思索著什么。簡(jiǎn)潔硬朗的臉型、體型標(biāo)志的身體和略顯夸張的優(yōu)雅姿態(tài)，像極了一座冰雕。男人沒(méi)有明顯的社會(huì)屬性，一望而知是在大自然中孕育生長(zhǎng)的人，是字典里綜合的名詞“人”，或者說(shuō)是人類的象征。整個(gè)畫(huà)面非常干凈樸質(zhì)，幾乎沒(méi)有多余的東西，并且男人幾乎填滿了整個(gè)畫(huà)面，如同紀(jì)念碑一樣頂立著，為畫(huà)面增加了神秘的儀式感。有趣的是，和符號(hào)感的男人一樣，他腳下的船也不是生活中自然形態(tài)的船的樣子，肯特對(duì)其進(jìn)行了虛擬和概括，讓它在畫(huà)面中成了在海上漂行的船的符號(hào)，也像一個(gè)小小的圓形舞臺(tái)。畫(huà)面中的人物黑白層次對(duì)比分明，皎潔的月光直直照射著男人，灰色船體和一望無(wú)際的黑色天空起到了烘托作用，又表現(xiàn)了神秘?zé)o盡的黑夜，黑夜里那些點(diǎn)綴的星河，寓意著男人正沉浸在廣闊的宇宙和人生的思想中。光影的對(duì)比增加了畫(huà)面儀式感，像舞臺(tái)上的燈光一樣，打在主人公的身上，整個(gè)畫(huà)面充滿了孤獨(dú)浪漫的情緒。

二、肯特與布萊克作品圖像的共性與差異

肯特和布萊克都將巨大的“主人公”的位置精心安排于畫(huà)面中心，在兩位藝術(shù)家的作品里人物大都體態(tài)標(biāo)志，肌肉發(fā)達(dá) ，姿態(tài)、動(dòng)作有著強(qiáng)烈的戲劇感，他們是人，但又不是我們現(xiàn)實(shí)所看見(jiàn)的人，更像是一個(gè)富有象征隱喻意義的符號(hào)，布萊克的人物從圣經(jīng)和詩(shī)歌里來(lái)，所以更具有宗教主義“神性”，而肯特的人從生活中來(lái)，有著英雄主義氣質(zhì)的“人性”。

兩者都習(xí)慣于把畫(huà)面視平線壓得很低，就像人們直面觀看舞臺(tái)劇一樣，為整個(gè)畫(huà)面帶來(lái)了強(qiáng)烈的舞臺(tái)形式感和神秘氣質(zhì)。布萊克在構(gòu)圖上經(jīng)常運(yùn)用環(huán)繞式的對(duì)稱構(gòu)圖，展現(xiàn)莊嚴(yán)肅穆又不失空靈飄逸的全然想象虛構(gòu)的畫(huà)面，而肯特畫(huà)面中的場(chǎng)景則是對(duì)格林蘭島冰川地貌視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的主觀反映，他不斷地在畫(huà)面里做“減法”，呈現(xiàn)出更加冷峻如冰山的極簡(jiǎn)形式。這是由兩位藝術(shù)家信仰不同而產(chǎn)生的區(qū)別，在布萊克的一生創(chuàng)作中，《天真與經(jīng)驗(yàn)之歌》與《神曲》詩(shī)畫(huà)作品是相互呼應(yīng)的，他信仰上帝又愛(ài)憎分明，他的詩(shī)畫(huà)創(chuàng)作充滿一種虛構(gòu)的唯美意境，擅長(zhǎng)用符號(hào)和象征來(lái)提取詩(shī)歌中的內(nèi)容，這些詩(shī)畫(huà)作品直接體現(xiàn)了他的崇尚美好和慈悲之心，布萊克帶著屬于自己的天真，描繪出了與現(xiàn)實(shí)相似但又不真實(shí)的美好世界;而作為一個(gè)旅行家、航海家的肯特，他的作品往往都來(lái)自生活，肯特一直抱著對(duì)生活的熱愛(ài)進(jìn)行思考和創(chuàng)作，他喜歡置身于自然，直接地觀察生活，通過(guò)自己的主觀感受，舍棄無(wú)關(guān)的細(xì)節(jié)，來(lái)描繪肯特眼中的整個(gè)世界。在1929年 和1932年，肯特在格陵蘭之行中體驗(yàn)到的冰天雪地的環(huán)境和人煙清冷的孤獨(dú)，在他的心靈和情感上刻下了深深烙印，也賦予他的作品不同于布萊克幻想詩(shī)性的現(xiàn)實(shí)領(lǐng)悟。

肯特和布萊克對(duì)光效的布置都非常講究，他們喜歡利用舞臺(tái)效果的光感來(lái)營(yíng)造主體和背景。不同的是，布萊克的光色是他詩(shī)畫(huà)思想的一面鏡子，他用透明純凈的色彩來(lái)表現(xiàn)唯美純真和諧的“愛(ài)”，還用灰暗，沉重的色調(diào)來(lái)表現(xiàn)他心中的“憎”，并且運(yùn)用色彩處理進(jìn)行隱喻象征，來(lái)揭示其畫(huà)面想表達(dá)的內(nèi)涵。而肯特的黑白木刻作品基本都是圍繞著“人與宇宙”這個(gè)主題，他在黑白灰處理上利用光感來(lái)控制畫(huà)面的層次節(jié)奏，將大小粗細(xì)不一的黑白色塊和線條有節(jié)奏地緊密搭配在一起，形成豐富的灰色調(diào)，以大面積的黑來(lái)營(yíng)造沉重神秘的背景，象征著浩瀚無(wú)際的黑夜和人物心里無(wú)盡的孤獨(dú)，用白色勾勒畫(huà)面主體，光芒永遠(yuǎn)照著畫(huà)面里的主人公，表現(xiàn)出人物堅(jiān)強(qiáng)、不可磨滅的氣質(zhì)。

二位藝術(shù)家的作品都有很強(qiáng)烈的“儀式感”，只是區(qū)別在于一個(gè)是神性的宗教主義，另一個(gè)是人性的英雄主義，這些都是他們帶著愛(ài)與憎看待這個(gè)世界時(shí)產(chǎn)生的類似心理體驗(yàn)。布萊克作為虔誠(chéng)的基督信徒，堅(jiān)信上帝、人和自然是和諧統(tǒng)一的整體，他將詩(shī)畫(huà)融合，繪出上帝指引下的巨人，以平靜祥和的心態(tài)應(yīng)對(duì)人間疾苦，熱情地傳達(dá)著向命運(yùn)抗?fàn)幱肿非笞杂傻木?。相比之下，肯特更熱?ài)的是大自然和生活，正如他在《我的藝術(shù)觀》里說(shuō)過(guò)“對(duì)一個(gè)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，他所愛(ài)的不是藝術(shù)本身，而是生活”。肯特帶著對(duì)生活與自然的崇高態(tài)度在作品中展現(xiàn)了唯美的人性浪漫主義色彩，作品里的人和物，不是直接將現(xiàn)實(shí)拷貝下來(lái)，而是帶著最強(qiáng)烈，最豐富，最真實(shí)的自我情感將現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)出來(lái)，使肯特的作品增加了現(xiàn)實(shí)主義情懷。

三、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)不同角度的圖像比較，可以看出：兩位藝術(shù)家都喜歡用象征隱喻的手法來(lái)描述畫(huà)面內(nèi)容，并且追求畫(huà)面的“舞臺(tái)感”，通過(guò)精心安排的人物和背景環(huán)境，加上對(duì)比強(qiáng)烈鮮明的光色感，使作品充滿了舞臺(tái)表演的戲劇效果。尤其是符號(hào)化的主人公們基本都以夸張的姿態(tài)頂天立地在場(chǎng)景中央，顯現(xiàn)出了肯特與布萊克在創(chuàng)作中追求的浪漫儀式感。他們有著相似的特點(diǎn)：不受具體的時(shí)間與空間的限制，創(chuàng)造出永恒的精神世界，永遠(yuǎn)啟迪著人們的智慧。不得不說(shuō)肯特與布萊克在藝術(shù)形式和內(nèi)在精神上有著脈絡(luò)的相通性。威廉·布萊克作品風(fēng)格為肯特找到真正屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格提供了明確的方向，而格林蘭之行又為肯特形成區(qū)別于布萊克藝術(shù)得更加鮮明的個(gè)人特點(diǎn)，清晰地創(chuàng)造出屬于自己的浪漫英雄主義色彩的作品和獨(dú)一無(wú)二的神秘意境。

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