摘要：黑色電影作為最受認(rèn)可的電影類型之一，在很多電影技術(shù)層面上已經(jīng)存在了大量研究，但目前可用的研究未能充分涵蓋黑色電影中使用的音樂。本文將概括黑色電影中使用的音樂特點(diǎn)以及它隨著時(shí)間的發(fā)展變化。

關(guān)鍵詞：黑色電影;黑色電影音樂;爵士音樂;配樂

黑色電影作為最受認(rèn)可的電影類型之一，在第二次世界大戰(zhàn)后不久出現(xiàn)在美國，從20世紀(jì)40年代延伸到20世紀(jì)50年代，通過使用暗色調(diào)而與其他電影區(qū)別開來，用來代表某種類型的好萊塢犯罪劇。這些電影主要基于強(qiáng)調(diào)謀殺和誘惑的罪行，主要體現(xiàn)為深色調(diào)。新興的黑色電影在電影發(fā)展中存在著四個(gè)主要的變化，這些變化是框架的縮小，音調(diào)從簡單的音調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)楦鼑?yán)肅的音調(diào)以及審查的削弱。雖然這些變化主要見于電影的視覺和敘事元素上，但它們對黑色電影的音樂帶來的改變也很明顯。

一、音樂比例和樂器編制的縮減

框架的縮小是指電影中使用的音樂比例下降并轉(zhuǎn)向使用較少的齊奏和選擇性的運(yùn)用樂器，而不是使用完整的交響樂團(tuán)。在黑色電影之前，其他電影已經(jīng)應(yīng)用了很多音樂，有些樂曲高達(dá)80%，這不同于應(yīng)用比率基本在50%的黑色電影，有些人甚至使用音樂不到電影總長度的三分之一。在第二波黑色電影浪潮中，Jerry Goldsmith等作曲家在他的130分鐘的電影Chinatown中只用了20分鐘的音樂。有些電影僅僅在開始和結(jié)束時(shí)使用音樂。除了在電影中應(yīng)用較少比例的音樂外，與其他電影相比，黑色電影音樂還使用更少的樂器。傳統(tǒng)上，黑色電影音樂使用鋼琴，豎琴和小號等樂器，其中一些如Francis Coppola的The Conversation僅使用鋼琴。其他電影，如Chinatown，只使用了單人獨(dú)奏小號，四臺鋼琴，四支豎琴和弦樂組合。隨著技術(shù)的進(jìn)步，作曲家們開始使用電子樂器來增強(qiáng)與其他簡單樂器的組合。電子樂器主要用于營造不祥和超凡脫俗的氛圍。此外，已知電影黑色音樂常常僅使用某個(gè)音樂片段或動機(jī)，而不是完全發(fā)展的音樂旋律，這是黑色電影音樂的一個(gè)主要區(qū)別特征。

二、音調(diào)與音色的轉(zhuǎn)變

黑色音樂的另一特點(diǎn)是反對傳統(tǒng)古典好萊塢作曲在調(diào)性上面的依賴。這些差異主要體現(xiàn)在不和諧的音調(diào)，打破傳統(tǒng)的敘事和非敘事特征界限，并使用實(shí)驗(yàn)性錄音技術(shù)（比如早期的泰勒明電子琴）。黑色電影中使用的音樂強(qiáng)調(diào)旋律和主音的優(yōu)勢從而避免受歐洲影響下的音樂特征，以支持現(xiàn)代美國音樂。通過在電影中加入更多現(xiàn)代手法（例如十二音結(jié)構(gòu)），可以轉(zhuǎn)變?yōu)楦鼑?yán)肅的音調(diào)，這與19世紀(jì)顯而易見的傳統(tǒng)浪漫電影作曲模式相比有所轉(zhuǎn)變。由于黑色電影的特點(diǎn)是一種悲觀的主題，黑色電影音樂被用來加強(qiáng)主題，創(chuàng)造一個(gè)比20世紀(jì)30年代和20世紀(jì)40年代早期的交響樂配樂更黑暗和更具威脅性的氛圍。鑒于音樂的音調(diào)對于創(chuàng)造所需環(huán)境很重要，電影黑色音樂使用音調(diào)和主題音樂來為觀眾創(chuàng)造一種熟悉感。通常通過重復(fù)來加強(qiáng)熟悉度。然而，黑色電影音樂中的調(diào)性和無調(diào)性部分之間的關(guān)系非常模糊，特別是在黑色電影的第二個(gè)浪潮中。在其他電影使用不和諧音程來撐起整體基調(diào)時(shí)，黑色電影音樂往往采用少數(shù)的調(diào)性元素，但其間通常會被非傳統(tǒng)的樂器，不和諧音程和碎片性的音樂片段所打斷。Double Indemnity，The Big Sheep和Laura便是這一時(shí)期黑色音樂風(fēng)格的代表作。

三、爵士音樂元素的融入

黑色電影在很多方面都與歐洲電影大不相同，其中包括使用布魯斯和爵士音樂，且美國在同時(shí)期有相當(dāng)數(shù)量的作曲家都有爵士樂和大樂隊(duì)的背景。第二波黑色電影浪潮的作曲家，如Henry Mancini Touch of Evil，Dave Grusin Three Days of the Condor和Peter Medak， Romeo is bleeding，他們已經(jīng)引入了樂隊(duì)或爵士樂手法的使用，主要用于處理墮落和瘋狂的電影體裁。黑色電影的作曲家也逐漸認(rèn)識到，社會中的百態(tài)可以體現(xiàn)在音樂中，而不僅僅是視覺表現(xiàn)。爵士音樂在黑色電影中的運(yùn)用被用來表示社會的性特征，以及頹廢。因?yàn)榫羰恳魳分饕c黑人音樂有關(guān)，且由于當(dāng)時(shí)的種族歧視，最初僅通過自動點(diǎn)唱機(jī)，唱片機(jī)或在俱樂部中演奏的樂隊(duì)作為黑色電影音樂的來源。在大多數(shù)情況下，它被用來代表性場面或暴力。黑色電影音樂自然也被用來代表社會和城市焦慮中顯而易見的腐敗。作曲家主要利用他們的電影音樂來繞過對性內(nèi)容和暴力的法律限制。爵士音樂的使用，隨后而來的就是對黑色電影審查的放寬。在電影放開了更多顯現(xiàn)現(xiàn)實(shí)極端題材的限制后，觀眾逐漸廣為認(rèn)同爵士音樂，人們很快就將黑色電影與這種音樂聯(lián)系在一起。隨著時(shí)間的推移，黑色電影中爵士音樂的使用也逐漸增加。

作者簡介：劉曾平安，四川傳媒學(xué)院綜藝學(xué)院音樂系。