劉姝暢

摘要：喬治·格什溫是近現(xiàn)代音樂時期美國最為著名的作曲家，他一生創(chuàng)作了大量的流行歌曲、音樂劇和歌舞表演，是百老匯舞臺和好萊塢的名作曲家。他的音樂屬于典型的現(xiàn)代爵士音樂，但同時他的音樂也繼承了浪漫主義音樂的風(fēng)格特點。所以他的音樂作品具有很深的音樂美學(xué)研究價值。本文，筆者將以美學(xué)的視角對格什溫《三首前奏曲》的音樂創(chuàng)作進行淺顯分析。

關(guān)鍵詞：格什溫;爵士音樂;節(jié)奏;旋律

一、格什溫生平

喬治·格什溫，原名雅各布-格肖維茨，他出生于紐約布魯克林的一個俄國猶太移民家庭，談起格什溫我們總能首先想起他的成名之作《藍色狂想曲》。這首音樂作品使格什溫在美國音樂界獲得了舉足輕重的地位。他是美國第一位民族作曲家，在他短暫的一生中，雖然只留下了為數(shù)不多音樂作品，但是他卻創(chuàng)造出了獨具特點的美國風(fēng)格音樂，從而使他成為美國民族音樂的奠基人。

二、節(jié)奏及旋律之美

格什溫的《三首前奏曲》不管是從節(jié)奏還是旋律上我們都能明顯感受到他具有爵士音樂的風(fēng)格特點。

第一首前奏曲開頭前兩小節(jié)首先由右手演奏出主旋律，而開頭第一個音符上的重音記號提示著人們音樂的開始，他像是中國傳統(tǒng)劇目形式——評書在開場前的那聲醒木音。隨后出現(xiàn)的自由延長記號則是說書人在正式開講前的停頓，預(yù)示著精彩的表演即將呈現(xiàn)。從第三小節(jié)到第六小節(jié)，左手首先在鋼琴的低音區(qū)演奏出沉重的八度，把聽眾從剛剛片刻的停頓拉回到音樂中，重音記號“ff”的出現(xiàn)強調(diào)著表演的開始，這里的切分節(jié)奏有著明顯的爵士樂的風(fēng)格特點。隨后主題旋律再次出現(xiàn)，但是與開頭不同的是，它在原主題旋律的基礎(chǔ)上移高一個八度進行演奏并在左手增加了和弦的伴奏，從而使音樂更加豐富。隨著音樂的繼續(xù)發(fā)展，右手的旋律聲部逐漸下行、漸弱，在第十五小節(jié)旋律聲部結(jié)束，而音樂所表達的情緒也在此處達到最低。我們都知道爵士樂是從非洲民間音樂發(fā)展而來的，起源于一種叫“拉格泰姆”的鋼琴音樂，這種音樂的特點是幽默和活潑。后來爵士音樂又經(jīng)常在一些低級咖啡館和酒吧間演奏，這里就像是黑人演奏者們一曲結(jié)束的中場休息。片刻之后，有弱音演奏的第二條主題旋律，預(yù)示著一首新的樂曲開始演奏。與第一段旋律不同的是，這段音樂旋律充滿著神秘感，讓人捉摸不透。音符在高音區(qū)和低音區(qū)來回轉(zhuǎn)換，同時也牽動著聽眾的情緒——忽而緊張，忽而又松口氣。這一切的情緒在四十六小節(jié)達到頂點，重音和弦的出現(xiàn)，似乎預(yù)示著一場狂歡的到來，終于在五十小節(jié)主題旋律在次出現(xiàn)，重音與八度的結(jié)合，烘托著音樂會的氣氛。

第二首前奏曲與其他兩首相比在節(jié)奏，旋律和風(fēng)格上有著明顯的差別。速度相較其他兩首稍緩慢，是一首抒情的行板作品。樂曲開頭有左手演奏出節(jié)奏規(guī)整的連續(xù)音程，速度緩慢且旋律低沉，給人壓抑的感覺，具有早期爵士樂中“藍調(diào)音樂”的特點。藍調(diào)音樂產(chǎn)生于17-18世紀，在這一時期西方的殖民者把非洲的黑人販賣到美洲，強迫他們成為奴隸，并讓他們每天都處在辛苦勞作，食不果腹衣不蔽體的生活。黑人奴隸們痛苦至極但卻毫無辦法，值得通過哼唱哀歌來宣泄內(nèi)心的情緒。這種音樂也滲透在一些宗教歌曲中。我們都知道，藍色在美國人的字眼里，一直都有憂郁，悲哀的意思，所以后來這種哀歌就被稱為Blues。而這里我們就可以聯(lián)想到，黑人奴隸辛苦工作了一天，饑餓和勞累使得他再無力氣直立行走，只能搖搖晃晃地拖著身體緩慢的移動，而當(dāng)夜幕降臨時他卻連一個棲身之所也找不到。所以內(nèi)心更加懷念遠方的親人，但又無可奈何，只能以音樂來表達內(nèi)心的傷感與苦悶。所以從第四小節(jié)右手演奏的主題旋律便是他哼唱的哀歌。十七小節(jié)開始主題旋律再次重，單音旋律變成了八度旋律——這時另一個黑奴也加入了演唱，獨唱變成了重唱，兩人相互訴苦相互安慰。第三十一小節(jié)開始，音樂風(fēng)格突然轉(zhuǎn)變，有緩慢低沉過度到了，略顯輕松的音樂風(fēng)格。主旋律也由右手演奏變?yōu)榱俗笫盅葑?。二人似乎是聊到了故鄉(xiāng)什么有趣的事，所以暫時緩解了內(nèi)心苦悶的情緒。但是，快樂總是短暫的，四十五小節(jié)主題旋律在次出現(xiàn)，新的一天開始了，黑奴們又要開始辛苦工作了，最三個小節(jié)，音樂漸弱直至終止。

第三首前奏曲是旋律和節(jié)奏最為激烈和緊湊的一首，樂曲一開始左右手連續(xù)的切分節(jié)奏就把爵士樂的音樂風(fēng)格明顯的表現(xiàn)出來。緊接著從第五小節(jié)開始，主旋律開始出現(xiàn)在右手，旋律節(jié)奏中反復(fù)出現(xiàn)的切分更是將非洲音樂的特質(zhì)發(fā)揮的淋漓盡致。而談到非洲音樂我們立刻想到的是他們對節(jié)奏的強調(diào)，鼓及其他打擊樂器的使用，樂曲前四個小節(jié)的引子部分反復(fù)出現(xiàn)前十六后八的節(jié)奏型，像是非洲樂師敲打著西非鼓為舞者和歌者伴奏，所以音樂一開始便把聽眾帶到了熱情，狂野的非洲沙漠，此刻我們仿佛已經(jīng)看到了載歌載舞的非洲部落生活。整首作品一直在反復(fù)演奏同一條主題旋律，反應(yīng)出了非洲音樂重復(fù)的特點。在二十七小節(jié)，一組七連音的上行旋律在多個臨時變音記號的作用下，讓音樂顯得幽默感十足。隨著音樂的繼續(xù)發(fā)展，在二十八小節(jié)插入了一段音樂的模進，左右手演奏的音樂大致可以分為三到四個聲部，其中右手的旋律線存在于高聲部，左手的旋律則在次中聲部出現(xiàn)。隨后通過模進的推動，音樂發(fā)展終于在五十小節(jié)達到頂峰，主題旋律以八度的演奏形式再次出現(xiàn)，烘托出熱烈的音樂氣氛，這是非洲的音樂家們在音樂中將自己的情緒完全的宣泄出來的表現(xiàn)。

結(jié)語

格什溫，這位美國現(xiàn)代音樂的巨匠，他將古典音樂和現(xiàn)代音樂結(jié)合起來，創(chuàng)作出了擁有二十世紀美國獨特音樂風(fēng)格的作品。他的作品不僅體現(xiàn)了那個時代的音樂特點，同時也反應(yīng)了二十世紀美國的社會發(fā)展現(xiàn)狀，所以在人們驚艷和沉醉于他作品的旋律時，我們也不禁感嘆格什溫對于音樂和現(xiàn)實世界獨到的認知和見解。

參考文獻

[1][德]克列爾曼，羅沃爾特音樂家傳記叢書格什溫[J].人民音樂，2006.

[2]周錚.淺析十九世紀美國音樂的發(fā)展[J]北方音樂，2014，（12）.