摘要：歌劇是一種起源于西方的舞臺表演藝術(shù)，與中國的戲曲藝術(shù)有著異曲同工之處，使東西文化在表達(dá)方式上遙相呼應(yīng)。歌劇與戲曲都是要憑借劇場舞臺的表演元素來展示劇情故事，都要依靠舞臺背景、角色分工，臺詞說唱、服裝道具、樂隊(duì)伴奏、以及表演動作、音樂舞蹈等形式來引導(dǎo)觀眾的理解與共鳴。舞臺表演能更直觀、形象、生動的傳播文學(xué)作品，改變了單一的文字閱讀的傳承方式，為現(xiàn)代的電影、電視藝術(shù)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。本文簡述了歌劇的起源，及中國歌劇的發(fā)展歷程與舞臺成就，幫助我們更好的提高音樂欣賞能力。

關(guān)鍵詞：歌劇;舞臺表演藝術(shù);民族新歌劇;藝術(shù)成就

歌劇起源于歐洲，與中國戲曲一樣都是舞臺表演藝術(shù)，它們都要依靠舞臺背景、人物角色分工，臺詞說唱、服裝道具、樂隊(duì)伴奏、以及表演動作、音樂舞蹈等形式來展示劇情故事，更直觀、形象、生動的引導(dǎo)觀眾對文學(xué)作品的理解與共鳴，為現(xiàn)代的電影、電視藝術(shù)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。中國歌劇的創(chuàng)作歷史比較短，但是也創(chuàng)作出了《白毛女》、《小二黑結(jié)婚》、《江姐》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》等一大批優(yōu)秀作品，形成了中國歌劇的獨(dú)特藝術(shù)特點(diǎn)，在中國近代音樂史上留有精彩的一頁。

一、西方歌劇起源

西方歌劇最早起源于十七世紀(jì)意大利的佛羅倫薩，一些文藝名人嘗試創(chuàng)新出一種將音樂和詩歌結(jié)合的生動藝術(shù)，創(chuàng)造出一種在音樂伴奏下的“田園劇”，成為歌劇的雛形。早期的歌劇劇本以希臘神話為基礎(chǔ)，逐漸加入歷史題材和宗教道德內(nèi)容，配合音樂伴奏吟唱。第一部歌劇《奧菲歐》演出后，成為重要的音樂載體而后傳播到歐洲各國。

十八世紀(jì)，奧地利著名音樂家莫扎特在他短暫的一生中創(chuàng)作了22部歌劇作品，代表作品有：《費(fèi)加羅的婚禮》、《魔笛》、《唐.璜》等，為歌劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，也為世界留下了寶貴的音樂財(cái)富。

十九世紀(jì)初期，美聲唱法成了歌劇的主流風(fēng)格并風(fēng)行法國，歌劇的創(chuàng)作和演唱進(jìn)入了高峰期，涌現(xiàn)出了一批歌劇演唱藝術(shù)家，例如：賈科莫-梅耶貝爾演唱的歌劇成為法國典范，理查德-瓦格納是德國歌劇演唱的浪漫主義大師，朱賽佩-威爾第在意大利獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。俄語歌劇也成為宮廷和貴族的重要音樂。

進(jìn)入二十世紀(jì)，歌劇風(fēng)格中開始融入現(xiàn)代風(fēng)格元素，隨著錄音技術(shù)的成熟，為歌劇作品在民眾中廣泛流傳提供了幫助。

二、中國歌劇的啟蒙、探索階段

中國藝術(shù)界了解歌劇藝術(shù)是在1919年“五四”新文化運(yùn)動之后，學(xué)校開始嘗試音樂教育，西方音樂知識開始流人中國。1925至1929年.意大利歌劇團(tuán)曾經(jīng)三次來到上海演出，上演了《茶花女》、《阿依達(dá)》、《弄臣》等意大利歌劇，俄國歌劇院也多次在上海演出《浮土德》、《卡門》等幾十個(gè)劇目，是中國觀眾了解了西洋歌劇。1931年商務(wù)印書館出版了葉遇春著作的《西洋歌劇考略》一書，系統(tǒng)的介紹了西洋歌劇的有關(guān)知識。

與此同時(shí)，中國流行音樂的奠基人黎錦暉先生，開始嘗試創(chuàng)作《麻雀與小孩》、《小小畫家》等大量兒童歌舞劇。他還創(chuàng)辦了”中華歌舞學(xué)?！?，1928年組織”明月歌舞團(tuán)”到全國各地巡回演出，大獲成功。兒童歌舞劇采用了西洋歌劇的配樂手法，是中國歌劇的雛形。

三、中國歌劇的奠基、成熟階段

1930至1940年，是中國歌劇的奠基階段。1934年聶耳和田漢推出了話劇加喁詞的《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》，1935年陳歌辛創(chuàng)作了《西施》，1937年陳田鶴創(chuàng)作了歌劇《荊柯》，1940年蔡冰白編劇、錢仁康作曲的《大地之歌》等，是中國模仿西洋歌劇創(chuàng)作的早期作品。

1942年5月延安文藝座談會以后，進(jìn)入延安解放區(qū)的音樂藝術(shù)家們，在延安秧歌運(yùn)動基礎(chǔ)上創(chuàng)作出了載歌載舞的廣場秧歌舞劇：《兄妹開荒》、《夫妻識字》。這種新穎活潑的形式，吧人民群眾作為創(chuàng)作的主體，改變了中國歌劇藝術(shù)的發(fā)展方向。

1945年大型歌劇《白毛女》問世，被稱為中國歌劇發(fā)展的一個(gè)“里程碑”。這種載歌載舞的音樂戲劇形式，稱之為“民族新歌劇”?！懊褡逍赂鑴　钡奶攸c(diǎn)是以戲劇為主體，劇本配合音樂，表演不但注重歌唱，更加注重道白和表演，演唱是基于自然的發(fā)聲方法，繼承了民族戲曲的藝術(shù)傳統(tǒng)。以后有創(chuàng)作出了《劉胡蘭》、《赤葉河》等優(yōu)秀劇目，中國歌劇開始有了自己的特點(diǎn)和形式，中國歌劇創(chuàng)作開始走向成熟。

新中國成立之后，新歌劇的創(chuàng)作探索進(jìn)一步深入，1952年在上海滬西工人劇場上演了《王貴與李香香》，1953年1月由中央戲劇學(xué)院歌劇系創(chuàng)作的《小二黑結(jié)婚》首演于北京實(shí)驗(yàn)劇場，1955年由中央歌劇院創(chuàng)作的以少數(shù)民族生活為題材的大型歌劇《草原之歌》在北京上演，中國歌劇藝術(shù)開始在全國范圍內(nèi)產(chǎn)生廣泛影響。

四、中國歌劇的繁榮階段

1956年毛澤東主席在中共中央政治局?jǐn)U大會議上，正式提出在藝術(shù)問題上”百花齊放”，學(xué)術(shù)問題上”百家爭鳴”的指導(dǎo)方針，使中國歌劇創(chuàng)作出現(xiàn)異彩紛呈的局面。代表劇目有：與戲曲藝術(shù)結(jié)合創(chuàng)作的歌劇《紅珊瑚》、《紅霞》等;以載歌載舞新歌劇為主題的《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《江姐》等，以民間音樂語言及風(fēng)格的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的少數(shù)民族題材歌劇《阿依古麗》等。

80年代后中國的改革開放，使歌劇藝術(shù)家們放手與港臺文藝和國際文化交流，歌劇創(chuàng)作無論在創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格上，還是審美取向方面都有很大的改變，代表劇目是大型歌劇《原野》。《原野》以龐大氣魄和完整的音樂結(jié)構(gòu)，完成管弦樂與人聲的交響組合，受到世界歌劇界很高的評價(jià)。

結(jié)語

1952年成立了中央歌劇院，是在延安時(shí)期創(chuàng)建的“中央管弦樂團(tuán)”和“魯藝文工團(tuán)”基礎(chǔ)上建立的，它經(jīng)歷60多年的發(fā)展歷程，見證了中國歌劇的歷史變遷。中央歌劇院創(chuàng)作了一大批優(yōu)秀歌劇劇目，藝術(shù)成果豐碩，代表了中國歌劇的藝術(shù)水準(zhǔn)。

參考文獻(xiàn)

[1]滿新穎.中國近現(xiàn)代歌劇史[M]，中國文聯(lián)出版社，2012.

作者簡介：任冰楠（1990-），女，河南商丘，大學(xué)學(xué)歷，商丘幼兒師范學(xué)校助理講師，研究方向：音樂學(xué)。