王世超

【摘 要】文章主要通過(guò)筆者的自身實(shí)踐，從演奏方面對(duì)勃拉姆斯《f小調(diào)第三鋼琴奏鳴曲Op.5》第二樂(lè)章進(jìn)行了分析與探討，闡述了對(duì)于觸鍵、分句、風(fēng)格、音色、和聲及踏板等方面需要注意的問(wèn)題及練習(xí)方法，并對(duì)作品背景及曲式進(jìn)行了簡(jiǎn)述。

【關(guān)鍵詞】勃拉姆斯;《f小調(diào)第三鋼琴奏鳴曲Op.5》第二樂(lè)章;觸鍵;分句;風(fēng)格;音色;和聲;踏板

中圖分類號(hào)：J624.1 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）25-0037-02

偉大的18世紀(jì)浪漫主義大師與古典主義的守護(hù)者——勃拉姆斯，終其一生只創(chuàng)作了三首鋼琴奏鳴曲，均為早期完成。最后一首《f小調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》在其鋼琴作品中占據(jù)著極其重要的位置，是勃拉姆斯創(chuàng)作逐漸邁向成熟的代表作之一。而在這首宏大且充滿交響性的巨作中，卻有著一段極為動(dòng)人，充滿深刻情感的詩(shī)意篇章，使人們看到了早年意氣風(fēng)發(fā)、一腔熱血的青年勃拉姆斯內(nèi)心深處細(xì)膩感性的一面。

一、創(chuàng)作背景簡(jiǎn)介

整首《f小調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》是勃拉姆斯于1853年十月在德國(guó)杜塞爾多夫創(chuàng)作完成的，其中的第二和第四樂(lè)章是正值勃拉姆斯早期旅行演奏時(shí)先于其他樂(lè)章完工，并由克拉拉?舒曼于1854年在萊比錫首演了第二、三樂(lè)章。這是勃拉姆斯僅有的三首鋼琴奏鳴曲中的最后一首。此作品的結(jié)構(gòu)異常龐大，由奏鳴曲結(jié)構(gòu)中罕見(jiàn)的五個(gè)樂(lè)章組成，其中第二樂(lè)章（Andante espressivo， 充滿感情的行板）在這首龐然巨作中顯得尤為纖細(xì)與獨(dú)特。它表達(dá)的感情深刻，音樂(lè)超乎尋常的細(xì)膩、柔美，充滿了詩(shī)情畫(huà)意并極具畫(huà)面感，仿佛是作曲家從內(nèi)心最深處對(duì)傾慕之人的表白與傾訴。 勃拉姆斯特意為此樂(lè)章附上了詩(shī)人斯特勞（Sternau）的一首名為《年輕人的戀愛(ài)》的詩(shī)作為題辭。大意為：

夜幕籠罩，月光隱現(xiàn)，

在此兩顆心，因愛(ài)結(jié)合，

愉悅的相互依偎，互相擁抱。

二、基本曲式與演奏詮釋

此樂(lè)章為復(fù)三部曲式（A-B-A-Coda）。

（一）A段（1-36小節(jié)）：

1.A1（1-10小節(jié)）：此段速度標(biāo)記為Andante espressivo（富有表情的行板），主題由降A(chǔ)大調(diào)展開(kāi)，力度為p（弱），兩個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，音樂(lè)安靜祥和，旋律優(yōu)美動(dòng)人，情境帶入感極強(qiáng)，讓我們看到了夜幕緩緩降臨，皎潔且柔和的月光悄然的灑向大地，映照出了一對(duì)戀人相互依偎的身影……

在演奏速度方面，雖然有說(shuō)法稱，當(dāng)年的勃拉姆斯不太擅長(zhǎng)意大利語(yǔ)，將Andante（行板）理解為慢速，但筆者仍認(rèn)為開(kāi)頭的速度還應(yīng)適當(dāng)保持旋律的平穩(wěn)進(jìn)行和流動(dòng)性，默數(shù)以四分音符為一拍的大拍子演奏，不應(yīng)過(guò)分緩慢與自由，因?yàn)樽笫质忠舴q如倒影般的一直伴隨右手主旋律流動(dòng)著，使內(nèi)在的韻律在持續(xù)進(jìn)行，同時(shí)也能更有空間和合理性去演奏B段的poco piu lento（稍更緩慢），避免使樂(lè)章的結(jié)構(gòu)感過(guò)于渙散。演奏者要保持手指始終貼鍵彈奏并且手臂放松，要感覺(jué)到手指與琴鍵之間的聯(lián)系相當(dāng)密切，從而使音與音之間的連接毫無(wú)縫隙，更好的將主旋律彈得極為連貫。觸鍵須緩慢，有深度，并保證主旋律極為柔美歌唱，弱而不虛，用心感受與聆聽(tīng)每個(gè)音的音色是否柔美、溫暖、飽滿。同時(shí)，彈出因樂(lè)句起伏而產(chǎn)生的細(xì)微的力度變化與大樂(lè)句的走向，以及在帶有連線的每個(gè)短樂(lè)句間的小氣口也至關(guān)重要。另外，左手部分的持續(xù)十六分音符在筆者看來(lái)并非單純的伴奏，若稍微突出低音以配合右手旋律，會(huì)使音響更有立體感，更加飽滿。

2.A2（11-24小節(jié)）+A1主題重現(xiàn)（25-36小節(jié)）：A2段依然由降A(chǔ)大調(diào)展開(kāi)，可分為兩大樂(lè)句。此處銜接A1，讓我們看見(jiàn)了那對(duì)戀人好似在柔和的月光襯托下漫步的情景。此處左右手聲部間要求層次分明。樂(lè)譜的第十一小節(jié)右手高聲部術(shù)語(yǔ)為ben cantando（充分歌唱的），顯而易見(jiàn)這里的高聲部主旋律要極為突出，極富歌唱性，同時(shí)，指尖觸鍵時(shí)要有一定的緊張度，使主旋律相比樂(lè)曲開(kāi)頭在音色上更有穿透力，更富有表情。對(duì)比高聲部而言，更加困難的可能是如何將中、低聲部的重復(fù)和聲彈奏的似連非連、輕柔且均勻，并且又是保持piu piano（更弱）力度，以更好的演奏出朦朧的背景畫(huà)面。練習(xí)此處時(shí)掌握貼鍵彈奏的技巧，可先去掉高聲部，單獨(dú)練習(xí)中、低聲部，盡可能的保持重復(fù)音的輕柔與均勻。同時(shí)雙手手腕與手掌盡量放松的保持成自然平行狀，更好的控制中、低聲部的力度。16-24小節(jié)呈現(xiàn)了左右手旋律聲部的男女對(duì)唱，力度也由piu piano變?yōu)閞f（突強(qiáng)），以及19小節(jié)的sempre cresc.（保持漸強(qiáng)），而后每個(gè)小節(jié)的和聲變化也凸顯著不同的的力度層次，如同那對(duì)戀人愈加深切的抒發(fā)著對(duì)彼此的情感。25-36小節(jié)開(kāi)始的右手兩個(gè)聲部便是主題旋律的變化重現(xiàn)，加上左手的八度長(zhǎng)音猶如貝斯緩緩的同時(shí)奏出，從而烘托出右手的主題旋律，直至32小節(jié)回歸起始主題第二句后半句出現(xiàn)的形式。此處的左手分解和弦跨度變大，右手和聲音效加厚，音響效果更加立體化，意指強(qiáng)調(diào)A段的即將終結(jié)。隨后慢慢漸弱至此段最后一小節(jié)，并隨著此處的漸慢引出更為最為動(dòng)人的B段。

（二）B段（37-104小節(jié)）：

此段的速度標(biāo)記變?yōu)镻oco piu lento（稍更緩慢），由降D大調(diào)展開(kāi)，是一種建立在左右手交替使用十六分音符的二連音形式，是一段甜蜜對(duì)話式的插曲，更是整個(gè)樂(lè)章最動(dòng)人，感情最為細(xì)膩的片段。作者在此標(biāo)明了?u?erst leise und zart（最大限度的輕聲與溫柔），演奏者需要有極強(qiáng)的音色控制能力，在極度輕柔的同時(shí)，仍要保持音色的溫暖與歌唱。兩只手的二連音式對(duì)話要配合的天衣無(wú)縫，針對(duì)每個(gè)帶有小連線的二連音，可以左右手分開(kāi)練習(xí)“落起”（彈第一個(gè)音程時(shí)，手指、手掌與小臂成平行狀，放松的自然下落觸鍵，第二個(gè)音程運(yùn)用手腕帶動(dòng)輕輕向上帶起）的彈奏方法。演奏時(shí)，一只手在“起”的瞬間，另一只手就要提早做好“落”的準(zhǔn)備。另外，作者標(biāo)明了sempre col Pedale（保持踏板的使用）。建議運(yùn)用“二分之一踏板（換的時(shí)候?qū)⑻ぐ暹€沒(méi)完全抬起時(shí)便踩下）”的方式一拍換一次，讓音色更加溫暖的同時(shí)，仍然能聽(tīng)清楚二人之間的細(xì)膩對(duì)話。同時(shí)也可適當(dāng)運(yùn)用左踏板以加強(qiáng)“最大限度的輕聲與溫柔”的效果。在分句上，可分為四小節(jié)為一句，在每一句的結(jié)尾做一次的小的呼吸以銜接下一句，直到57小節(jié)開(kāi)始，樂(lè)句一氣呵成，伴隨著cresc. poco a poco（逐漸堅(jiān)強(qiáng)）將音樂(lè)帶入了B段的高潮段（68-76小節(jié)）。此處左手的伴奏織體變成了三連音，以烘托出熱情洋溢的氣氛。演奏者在此處應(yīng)感受到戀人欣喜若狂的心情并熱情飽滿的演奏。77-104小節(jié)是前面對(duì)話式片段及高潮段的重現(xiàn)。注意高潮重現(xiàn)段的96-98小節(jié)調(diào)性短暫的從降D大調(diào)回到了樂(lè)章一開(kāi)始的降A(chǔ)大調(diào)，演奏此處力度更應(yīng)加強(qiáng)，強(qiáng)調(diào)調(diào)性的變化，并強(qiáng)調(diào)左手小指的低音。之后隨著dim.e rit.molto（更多漸弱和漸慢）將音樂(lè)漸漸帶入樂(lè)章的再現(xiàn)部。

（三）A段再現(xiàn)部（105-143小節(jié)）+Coda（144-191小節(jié)）

1.A段再現(xiàn)部：一開(kāi)始的左手以及130-136小節(jié)右手中聲部的伴奏織體相較之前做了改變，大跨度的三連音要注意手腕完全協(xié)調(diào)與放松。隨后直至143小節(jié)，和聲從原本的降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)換為了降D大調(diào)的屬七和弦，從而起到承上啟下的作用，引出重要的降D大調(diào)結(jié)尾。

2.Coda：結(jié)尾段速度標(biāo)記為Andante molto（稍慢的行板），由降D大調(diào)展開(kāi)。由此開(kāi)始是這整個(gè)愛(ài)情故事里面最崇高的部分，音樂(lè)的進(jìn)行讓人肅然起敬，感嘆愛(ài)情的神圣。演奏時(shí)應(yīng)注意，結(jié)尾段開(kāi)頭需同時(shí)保持運(yùn)用左右踏板（sempre les deux Pédales）以達(dá)到ppp（極弱）及右手和弦保持連貫的效果。左手低音降A(chǔ)須始終貼鍵并保持ppp的力度及均勻的節(jié)奏彈奏。 151小節(jié)開(kāi)始左手低聲部重音降D的出現(xiàn)，更加使和聲充滿穩(wěn)定性、厚重感和神圣感。隨著157小節(jié)右手和弦和左手低音穩(wěn)定的上、下行發(fā)展，也將織體、情緒逐漸拉寬，逐漸堅(jiān)強(qiáng)（poco a poco cresc.），為之后情感的徹底爆發(fā)做了完美鋪墊與推進(jìn)。165小節(jié)從作者標(biāo)明ff（很強(qiáng)）及molto pesante（非常沉重的）可以看出，此處開(kāi)始是全樂(lè)章的最高潮段落，如同戀人之前表現(xiàn)出的相對(duì)委婉的情感表達(dá)，終于爆發(fā)式的宣泄出來(lái)，交織在一起。這里要求演奏者須使用全身的力量與放松的大臂將每個(gè)和弦推送至鍵底，保持每個(gè)和弦的通透性和勃拉姆斯式的宏大且厚重的音響效果。但彈奏和現(xiàn)弦時(shí)，要防止因追求響的聲音而導(dǎo)致的手臂和肩膀易僵硬，使蠻力的現(xiàn)象，這樣的和弦會(huì)變得爆炸式的尖銳刺耳，音響上缺乏宏大的空間感和混響。直到179小節(jié)速度變成Adagio（柔板），一切最終又恢復(fù)了平靜。187-188小節(jié)再一次回顧了主題一開(kāi)始那最初的美麗畫(huà)面，緊接著隨著大跨度分解和弦的從容的進(jìn)行，最終神圣的結(jié)束在降D大調(diào)。相比起始主題的降A(chǔ)大調(diào)，兩人的愛(ài)情似乎在結(jié)尾得到了升華。彈奏分解和弦時(shí)在保證和聲厚實(shí)的情況下應(yīng)突出右手的高音旋律并盡可能圓滑的運(yùn)用踏板連在一起，形成一個(gè)大樂(lè)句并最終走向主和弦結(jié)束。

《f小調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》第二樂(lè)章的整體風(fēng)格在勃拉姆斯的這首鴻篇巨作中顯得尤為獨(dú)樹(shù)一幟。它的內(nèi)涵豐富，感情深厚。在如何在這首近40分鐘的曲目里，用不到10分鐘的時(shí)間讓人們看到那時(shí)年輕氣盛、桀驁不馴、滿懷抱負(fù)的勃拉姆斯，亦有如此感性，溫情，細(xì)膩，極富詩(shī)意的一面就顯得尤為重要。豐富的情感表現(xiàn)力、不同音色的掌控力，極富歌唱性的觸鍵方式、連奏，各聲部層次的清晰對(duì)比以及對(duì)和聲色彩變化敏銳的感受力等都是更好的演繹此樂(lè)章的關(guān)鍵所在。而做到這些的前提是我們?cè)诰毩?xí)時(shí)，用心去傾聽(tīng)我們所彈出的每一個(gè)音。傾聽(tīng)自己的演奏是至關(guān)重要的。

我們還可多學(xué)習(xí)和借鑒一些大師們的演奏此曲的錄音，如阿勞、肯普夫、阿圖爾·魯賓斯坦、Anatol Ugorski、Edwin Fisher等等，都有著對(duì)此作品不同的精彩演繹。加以時(shí)日，演奏者會(huì)對(duì)此曲有更深刻的個(gè)人理解。

參考文獻(xiàn)：

[1]保羅·霍爾姆斯.偉大的西方音樂(lè)家傳記叢書(shū)——勃拉姆斯[M].江蘇人民出版社，1999.

[2]維基百科德語(yǔ)版.https：//de.wikipedia.org/wiki/Klaviersonate_Nr._3_（Brahms）

[3]李近朱.勃拉姆斯——德奧古典主義的晚鐘[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1998.