呂萬全

摘要：音樂本身是一種情感藝術，能夠直接傳達人們的情感和思想。聲樂演唱由人發(fā)聲，情感的表達也更加直接，音樂的感染力也更加強烈。可以說，情感是聲樂作品的靈魂，一首優(yōu)秀的聲樂作品不僅需要借助動作表情等表現(xiàn)音樂的力量，更加需要演唱者對歌曲本身有深刻獨特的情感解讀。演唱者通過歌聲為聆聽者營造一個情感共鳴的空間，只有這樣的聲樂作品才能完整地展現(xiàn)詞曲內(nèi)涵，作品也更加深入人心。鑒于此，文章結合筆者多年工作經(jīng)驗，對聲樂教學中學生情感表達能力的培養(yǎng)策略提出了一些建議，僅供參考。

關鍵詞：聲樂教學;學生情感表達能力;培養(yǎng)策略

一、引言

聲樂演唱注重聲情并茂，是融入情感的綜合性藝術形式。具備扎實的聲樂演唱技巧是表達情感的基礎，沒有情感的演唱將毫無意義。演唱者聲樂演唱技巧能力越高，表現(xiàn)歌曲情感就越豐富，就越能引起聽眾的共鳴。因此，演唱者只有在演唱過程中精準把握情感，并熟練運用演唱技巧才能完美展現(xiàn)歌曲意境，才能為聽眾帶來具有真實情感的作品。

二、聲樂演唱中情感表達的作用

（一）情感表達是聲樂演唱的靈魂

在開展聲樂演唱的過程中，情感表達是十分關鍵和重要的。可以說是演唱的靈魂。聲樂演唱會在很大程度上對人的情感和心靈產(chǎn)生影響，其中涉及的重要原因是聲樂演唱蘊含了人類十分真實的情感。在聲樂演唱過程中，所涉及的思想感情，就會通過語言和曲調(diào)展現(xiàn)，在實行了二次的創(chuàng)作下，也會讓聽眾感受到相應的變化。這樣，就會對其中的情感內(nèi)涵進行理解、體驗和領略。這是聲樂藝術情感表達的靈魂。演唱人員在演唱的過程中，要展現(xiàn)出感情，通過心靈表達，讓感情和演唱密切融合。

（二）二度創(chuàng)作為聲樂表演情感表達提供了源泉

通常情況下，二次創(chuàng)作成了聲樂演唱者分析作品的重要形式。在以原創(chuàng)為根本的情況下，不能不受到約束，對聲樂藝術進行有力創(chuàng)造。這成了演唱者全面技能和情感的展現(xiàn)。在進行聲樂演唱的過程中，需要對生活產(chǎn)生熱愛之情，能夠對藝術進行深刻理解，還要在創(chuàng)作上有所造詣。在二度創(chuàng)作創(chuàng)造性地展現(xiàn)出聲樂作品的情況下，能夠對演唱者的情感進行有力表達，也會讓聽眾擁有審美需求，讓聽眾的音樂審美能力和情趣得到了彰顯。最終，二度創(chuàng)作衍生為了聲樂演唱者進行情感表達的基礎和源泉。

（三）情感表達是聲樂演唱的生命

一首歌曲能夠感動人，并且受到人們的喜歡，就在很大程度上和聲樂演唱的情感表達存在很大的聯(lián)系。在這其中，對那些生命力頑強、流傳之久的聲樂曲目進行分析的情況下，演唱者對聲樂進行二度的創(chuàng)作。在對曲目中的情感進行整合下，逐漸地聯(lián)合自身進行情感轉變。這樣，也會感染很多人。

三、分析情感表達教學中的一些問題

（一）單一的教學方法

在目前的聲樂教學中，由于受多種因素的影響，很多教師仍然采用傳統(tǒng)的教學方法，教學方法比較單一，不能有效調(diào)動學生的學習積極性，這種情況主要是因為教師不能通過教學工作充分了解學生自身的情況，同一種教學方法適合不同特點的學生。即使為了完成教學任務，在教學中使用一些不科學的教學方法，不僅脫離了情感教學，而且會影響教學質量，甚至誤導學生學習聲樂，導致學生在聲樂演唱中過于追逐歌唱技巧的提升，忽視歌唱中情感的表達。

（二）不了解學生的藝術水平

在教學過程中，教師對學生的專業(yè)水平不了解，導致聲樂教學不能更合理、更科學地運用教學方法，不能充分調(diào)動學生的學習積極性，不能將情感教學融入聲樂教學。在學校中，學生的專業(yè)能力是不同的，教師幾乎都采用相同的教學方法，缺乏針對性的教學，導致情感的缺失，學生只有扎實的聲樂理論基礎。

（三）嚴重的主觀性

教師在教學過程中過于主觀。例如，一些老師傾向于用民族的方式唱民歌。他們會要求更多的學生唱民歌，教給學生一些不正確、不完整的個人思想，影響學生在思想層面上的情感理解，造成學生的盲目心理，進而缺乏聲樂演唱的情感表達，這極大地影響了聲樂教學的質量。

四、聲樂教學中學生情感表達能力的培養(yǎng)策略

（一）技巧與情感之間的關系

演唱技巧和情感表達對于聲樂演唱者來說是至關重要的兩個方面。演唱者只有具備扎實的演唱基本功才能游刃有余地表達歌曲情感。另一方面對于聽眾來說，悅耳的聲音首先能引起人的注意。一首好的音樂可以引起聽眾的共鳴，即便是語言不通，種族不同，依然可以通過旋律感受到歌曲本身所要傳達的情感。因此說，演唱者是歌曲與聽眾之間的橋梁，在聲樂演唱過程中，只有以情感作為傳遞歌曲內(nèi)涵的媒介，以技巧作為樂曲的表現(xiàn)形式，熟練運用各種演唱技巧，并適時地將情感帶入樂律之中，才能給人以精神的陶醉和心靈的撼動。

（二）以人為本，循序漸進導入聲樂情感

基于學生音樂素養(yǎng)不盡相同，音樂學習狀態(tài)、心理、目的存在差異，為此灌輸式教育理念已然不能滿足學生聲樂學習需求，教師需根據(jù)學生聲樂學習實際情況緩慢導入聲樂情感，引導學生掌握詮釋音樂語言的方法，將自己的情感灌注到聲樂作品中，繼而落實培養(yǎng)學生情感表達能力育人目標。例如，教師可創(chuàng)設層級化講堂，推行“分層教學法”，在教學方法上區(qū)別對待每位學生，在教學心理上做到一視同仁，使聲樂教學更具針對性，學生學習互動共鳴更強。借助數(shù)字化聲樂教育資源，根據(jù)學生聲樂學習狀態(tài)大致劃分為A、B、C、D四類層級，對應編設“校本化”聲樂教學素材，推行“微課教學法”，以聲樂作品背景、音樂賞析、自主練習等模塊為載體輸出微課程，鼓勵學生根據(jù)自身聲樂學習實況選擇微課，其中A類微課主要為情感表現(xiàn)能力較強學生準備，相關聲樂作品演繹相對較難，旨在拔高學生能力，D類微課主要為情感表達能力極弱學生準備，相關聲樂知識及作品基礎性較強，同時根據(jù)各個層級學生學習狀態(tài)及能力提升情況靈活調(diào)整微課內(nèi)容，完善聲樂教學體系，繼而提高聲樂教學質量。學生可將層級化微課程視為其攀登聲樂知識高峰的臺階，通過自主學習、能力強化、教師指導踏實走好每一步，達到循序漸進培養(yǎng)學生情感表達能力的教育目的。

（三）明確藝術作品的創(chuàng)作背景與內(nèi)涵

作曲家與作詞家在藝術創(chuàng)作時，都依托于某個特定的背景與濃厚的情感，將自身的情感及自身對藝術的見解融入作品，用音符承載藝術，用音樂記錄人生。在聲樂藝術實踐過程中，要想增強受眾的藝術感受，激發(fā)情感共鳴，首要前提就是深入鑒賞藝術作品，了解作品的創(chuàng)作背景，并在此基礎上，將自身融入創(chuàng)作背景中，保證情感的立體化。與此同時，深入體會作品創(chuàng)作者的心境與情感。每一位創(chuàng)作者的教育背景、生活閱歷與情感經(jīng)歷等都不同，正是這些不同的經(jīng)歷與情感使藝術作品呈現(xiàn)出多元化特征。要想讓不同的藝術作品表演得到受眾的追捧和青睞，必須激發(fā)受眾的情感共鳴，而激發(fā)情感共鳴最有效的方式就是將受眾帶入到情感演繹中，如何將受眾帶入情感演繹，其根源就在于表演者對藝術作品的賞析與解讀。

（四）針對不同的聲樂藝術作品，培養(yǎng)表演技巧

不同的聲樂作品對于表演技巧有不同的需求。為此，在聲樂藝術教學過程中，要想全面培養(yǎng)表演者的表演技巧，就需深度了解聲樂作品的基本特征。具體內(nèi)容有：其一，聲樂作品表演者要客觀了解不同作品的藝術特征。通常來說，聲樂藝術作品由民歌小調(diào)、歌劇以及現(xiàn)代新創(chuàng)作品等組成。為此，在此類聲樂藝術作品表演過程中，需全面了解地域民族文化與人文風俗，使表演與特色舞蹈與儀式相結合。但需要格外強調(diào)的是，必須注重聲樂藝術表演的普適性，表演者要避免盲目仿造鮮明的民族舞蹈特征，以防出現(xiàn)喧賓奪主的現(xiàn)象，影響整個聲樂表演的藝術效果。其二，在表演歌劇類的聲樂藝術作品時，需要全面了解歌劇的劇情，同時，與形體表演相結合，立體化塑造人物形象，為受眾傳遞作品情感。

（五）聲樂表演的心理素質能力培養(yǎng)

1、熟練作品的心理。無論是做任何一件事，只要事前準備充分，熟練每一個環(huán)節(jié)，那么，演唱的過程就會減少緊張和膽怯的心理，就會大方自然，發(fā)揮自如。所以，聲樂表演前要狠下功夫，勤學苦練。比如：對作品的理解程度，歌詞的記憶效果，聲音的處理技巧，氣息的運用，音樂記號的正確使用，音準和節(jié)奏的感知和字體語言的運用等。

2、歌唱心理的鍛煉。首先必須具備良好的心境和情緒，這是歌唱的大忌。美好的心情能夠激發(fā)歌者的情感升華和意想不到的創(chuàng)造力，能夠讓作品二度生輝。必要的鼓勵和關懷對于每一位演唱者來說是一種補給的力量，能有效地提升演唱的情緒，幫助演唱情感演繹水平得到釋放。歌者的心理自控大多也來源于外界的影響，內(nèi)在的影響主要在于自身對于作品的不熟練。

3、舞臺心理的鍛煉。舞臺膽怯和緊張的心理是任何一個舞臺者的共同心理，教學的辦法就是將這些影響舞臺表演的心理降到最低，不至于影響舞臺表演。教學時，可以多采用聲樂小組課，小組課中注意培養(yǎng)學生獨立、完整的演唱，讓小組同伴評價;可以多開展班級聲樂作業(yè)課，所有聲樂教師把自己的學生集合到演播廳，讓學生登臺演唱，完成作業(yè)，把其他班級的學生邀請來觀摩，主要是作為觀眾和評委，還有所有教師作為評委打分;再就是經(jīng)常讓學生登臺演唱，班級音樂會，學院音樂會，鼓勵學生參加學校和校外的各類文藝演出活動，幫助他們樹立信心，培養(yǎng)排出心理壓力、恐懼和緊張的心理。

五、結束語

綜上所述，為在聲樂教學中有效培養(yǎng)學生情感表達能力，教師需在關注學生聲樂基礎知識學習及應用情況同時從自學、技巧實訓、音樂賞析等角度出發(fā)開展教學活動，確保學生音樂思維更為靈敏，對音樂作品的認識更為深入，通過創(chuàng)新聲樂教學方法，滿足學生情感表達能力個性化培養(yǎng)需求，加之聲樂教學體系優(yōu)化，實現(xiàn)科學應用教育資源培養(yǎng)學生情感表達能力聲樂教育目標。

參考文獻：

[1]郭亦君.論聲樂教學中情感與音樂審美能力的培養(yǎng)[J].黃河之聲，2018（18）：88-89.

[2]方正.學校聲樂教學中的情感培養(yǎng)途徑[J].戲劇之家，2018（28）：207.

[3]李飛陽.中職聲樂教學中的情感表達與演唱技巧[J].北方音樂，2018，38（18）：139.

[4]賈敬玉.聲樂教學中學生情感表達能力的培養(yǎng)淺談[J].北方音樂，2018，38（02）：190.

[5]龐娜.聲樂教學中學生情感表達能力的培養(yǎng)[J].戲劇之家，2017（18）：188.

[6]宋江東.試論聲樂教學中學生情感表達能力的培養(yǎng)[J].科技風，2017（10）：48.

[7]楊素娟.聲樂教學中學生情感表達能力的培養(yǎng)[J].北方音樂，2017，37（03）：175+181.