彭維松

一方水土養(yǎng)一方人，一方文化孕育一方歌劇藝術(shù)文化，我國在歌劇藝術(shù)發(fā)展道路上經(jīng)過多年的探索，吸收許多國家優(yōu)秀的藝術(shù)文化，走出了一條中國特色的歌劇藝術(shù)道路。歌劇是由多門藝術(shù)綜合而成，如戲劇藝術(shù)、舞臺藝術(shù)、音樂表演藝術(shù)和詩歌等，是多門藝術(shù)的綜合體現(xiàn)。它最初產(chǎn)生于意大利佛羅倫薩，傳入中國是在20世紀20年代左右，在中國的傳播很迅速，但與我國民族音樂融合的道路既坎坷又艱辛。

歌劇藝術(shù)產(chǎn)生于意大利佛羅倫薩，在歐洲很受歡迎。歌劇藝術(shù)的發(fā)展至今經(jīng)歷了四百年的歷史和傳承，在發(fā)展的過程中不斷吸取聲樂藝術(shù)和器樂的演奏藝術(shù)，再與表演者的舞臺藝術(shù)相結(jié)合。中國歌劇誕生在一個特殊的時期——20世紀20年代，中國正直革命時代。在短短幾十年的時間里，我國的歌劇快速發(fā)展，努力反映人民的心聲，不斷創(chuàng)新，不斷與我國民族音樂碰撞、摩擦、融合，逐漸形成極具代表性的中國歌劇。中國歌劇吸收了我國戲劇和其他民族藝術(shù)的精髓，成為一門獨特的藝術(shù)。

一、中國歌劇的形成

隨著中小學音樂教育的迅速發(fā)展，兒童歌舞表演逐漸興起。中國歌劇是自黎錦暉創(chuàng)作的兒童歌舞劇開始的，因此可以說兒童歌舞劇是中國歌劇藝術(shù)發(fā)展的雛形和基礎(chǔ)。兒童歌舞劇綜合運用歌舞音樂、通俗易懂的歌詞語言、舞臺表演藝術(shù)等，更加貼切兒童的生活，更加容易被接受，使聽眾產(chǎn)生濃厚的興趣，這是一種新型的藝術(shù)表現(xiàn)形式。歌劇創(chuàng)作更加接近人民生活，反映現(xiàn)實生活，正是具有這樣的藝術(shù)特點，其才更容易被大眾接受，更好地為人民服務(wù)。

一開始，歌舞劇創(chuàng)作內(nèi)容比較短小，如《好朋友來了》《三個小寶寶》《可憐的秋香》等，這些作品的字里行間、旋律風格以及節(jié)奏型都符合兒童的生活現(xiàn)實，根據(jù)受眾的生理、心理特點去選擇題材，去構(gòu)思創(chuàng)作作品，站在兒童的理解角度，運用富于形象性的藝術(shù)語言進行表達。例如，《可憐的秋香》寫道：

“暖和的太陽，太陽，太陽。

太陽她記得：照過金姐的臉，

金姐，有爸爸愛;銀姐有媽媽愛。

秋香你的爸爸呢？你的媽媽呢？

她呀每天只在草場上，牧羊，牧羊。

可憐的秋香！可憐的秋香！

可憐的秋香！可憐的秋香！……”

二、中國歌劇的演唱藝術(shù)特色

歌劇起源于佛羅倫薩，最初由文人雅士創(chuàng)作，意在重振古希臘時期的傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)，以美聲方式進行演唱。例如，著名意大利歌唱家帕瓦羅蒂用他漂亮的音色，在兩個八度音域里放射出燦爛的光輝。1961年，帕瓦羅蒂成功演唱了歌劇《波希米亞人》詠嘆調(diào)，聲音明朗、通透、寬厚，大量采用共鳴，獨特的美聲唱法把歌劇演唱藝術(shù)推上了巔峰。

歌劇傳入我國后，純粹采用美聲唱法來演唱，這并不符合中國人的審美觀，很難與中國民族傳統(tǒng)精華相融合，給人一種格格不入的聽覺感。但是，歌劇是一種很好的綜合藝術(shù)，既能反映人民的生活，又能很好地服務(wù)人民。通過不斷探索和創(chuàng)新，人們找到了一種符合我國國情的演唱形式，即胸腹式呼吸演唱法，使美聲演唱藝術(shù)的精華與我國民族音樂完美融合，既能反映人民生活，又能符合大眾審美。我國歌唱藝術(shù)家田青的歌劇演唱藝術(shù)表演完美地展示了中國民族音樂的特色。歌劇《白毛女》《江姐》等大量優(yōu)秀作品涌現(xiàn)，歌劇內(nèi)容新穎，普遍反映勞動人民的心聲，這些題材都和人民的生活環(huán)境息息相關(guān)，更加容易激發(fā)公眾共鳴。其間，大量采用合唱、對唱、重唱和領(lǐng)唱等形式，更加生動地表現(xiàn)中國音樂的魅力。

在演唱技巧上，歌劇演唱者大量采用胸腹式呼吸法，速度快而精準，正是這一獨有的特點，使長音保持氣息的飽滿性與靈活性。胸腹式呼吸要求氣息呼吸至腹部深處，也就丹田（肚臍以下二指的位置），用氣時氣息往下放。共鳴腔體的運用決定了聲音的風格、音色的明暗程度、音量大小以及發(fā)聲位置的前后高低等。長時間探索發(fā)現(xiàn)，目前，胸腹式呼吸法是演唱歌劇的最佳方式，因此我國歌劇演唱者必須熟練掌握這種歌唱方法，將歌劇作品完美地展現(xiàn)在大眾眼前。

三、中國歌劇的人物塑造

歌劇藝術(shù)是一種將音樂、舞臺美術(shù)、戲劇詩歌等藝術(shù)融為一體的藝術(shù)形式。演唱者需要聲情并茂地刻畫人物形象，不僅要有很好的唱功，還要回歸到表演中。演唱風格要以人物形象、人物所處的環(huán)境等為背景，使歌劇藝術(shù)得以有效的展示，走進觀眾的心靈，進行思想交流，滿足大眾的精神需求。西方歌劇要求演唱者具有較強的舞臺表現(xiàn)力，除此之外，我國歌劇還要求演員表演具有民族特色，只有二者合二為一，才能符合我國民族文化特質(zhì)，符合大眾審美觀念。

歌劇《白毛女》最突出的藝術(shù)特點就是解決如何通過音樂來具體刻畫劇中人物，對主角喜兒、楊白勞、黃世仁的刻畫貼切生活而又富于個性，尤其是對楊白勞心理變化的音樂刻畫最為深刻形象。歌劇創(chuàng)作者對正面人物和反面人物的本質(zhì)區(qū)別做了完善的處理，突破以往用簡陋的丑化方法來刻畫反面人物，而是透過本質(zhì)突出反面人物的階級本性和不同的心理變化狀態(tài)，從而揭露角色的特殊性格。

四、我國民族音樂與歌劇的大融合

我國民族眾多，文化差異較大，各民族的音樂文化獨具一格，如四川小調(diào)唱法、藏族高亢的藏腔唱法、云南的原生態(tài)唱法等。中國民族音樂文化具有多樣性，但是如何利用民族音樂來實現(xiàn)歌劇的中國化是一道難題。我國歌劇表演者應(yīng)該樹立民族音樂文化自信，繼承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，民族文化是我國矗立在世界文化之林的資本。如果一個民族對本民族文化都不自信，那么這個民族就等于失去生命力和凝聚力，失去生存和發(fā)展的機會，因此我國歌劇是無法脫離民族文化而發(fā)展的。

中國民族文化是在漫長的歷史長河中逐漸形成的，它是中華兒女的生活反映，也是中華文化最本質(zhì)、最集中的表現(xiàn)，是民族的靈魂和根脈。因此，歌劇藝術(shù)發(fā)展應(yīng)該立足于民族文化，大量融入優(yōu)秀民族文化，充分利用民族文化精髓，創(chuàng)作出符合大眾審美的優(yōu)秀歌劇。只有大量融入民族優(yōu)秀文化，中國歌劇才能具有強大的感染力和穿透力，才能贏得大眾的青睞。

五、結(jié)語

音樂是一種具體而又抽象的藝術(shù)形式，因此需要演唱者通過歌唱的方式傳遞給聽眾，和聽眾建立共鳴。我國歌劇藝術(shù)演唱是建立在西方美聲唱法的基礎(chǔ)上的，題材設(shè)計是建立在中國民族音樂的基礎(chǔ)上的，具有很強的民族氣息，在世界歌劇藝術(shù)舞臺上獨具一格。一個優(yōu)秀的歌劇演唱者必須掌握正確的胸腹式呼吸方法，聲情并茂地將歌劇魅力呈現(xiàn)在觀眾眼前。新時代，我國大力弘揚民族文化，倡導(dǎo)文化自信，那么如何帶動中國歌劇藝術(shù)更上一層樓呢？簡單地說，人們要將傳統(tǒng)民族文化和國外優(yōu)秀文化相結(jié)合，創(chuàng)作獨特的中國歌劇藝術(shù)。