摘 要：在北師大高校美育課程中，民間手工藝實踐課一直以來都在不斷的探索中進行創(chuàng)新和完善。蠟染作為中國民間手工藝國家級非物質文化遺產的重點保護項目，走進高校課堂還存在大量的實踐困難點，學生對蠟染的理解和認知方面也存在大量空白。本文從實踐角度出發(fā)，總結蠟染進高校的實踐重難點，以蠟染這種民間藝術在高校學生中的推廣為目的，總結蠟染進入高校美育課程的實踐經驗。

關鍵詞：苗族蠟染;高校美育;實踐教學

課程以審美賞析為切入點，帶領學生體驗蠟染完整的操作過程，使學生從實踐中對蠟染手工藝有一個完整的認知體驗。蠟染課堂用時5個小時，包含蠟染工藝欣賞、蠟染實踐、作品點評3個大模塊。

1 課程宗旨

開設這門課程的宗旨是讓學生對蠟染有一個整體概念和認知體驗，對本民族厚重而豐富的蠟染文化和工藝現狀有粗略的了解，對工藝的難度和民間工藝大師在實踐角度上有更深刻的認識。苗族蠟染在我國有悠久的歷史和深厚的文化積淀，但是在20世紀80年代之后，由于現代紡織印染科技的發(fā)展和現代印花產品的沖擊，傳統(tǒng)蠟染日漸衰微，被譽為“中國蠟染之鄉(xiāng)”的貴州已逐漸變成“蠟染的故鄉(xiāng)”，現今中國蠟染在世界上的聲音越來越弱了。[1]希望學生在進行完整的課堂體驗后，對蠟染工藝品及其背后承載的工藝和文化有所感受，審美態(tài)度更包容而不盲目，也希望通過階段性課程能夠對蠟染工藝在高校及校外起到更有深度的傳播和推動作用。

2 課程團隊特色及優(yōu)勢

課程的準備到最終實施，從主創(chuàng)團隊的角度看，我們具備以下優(yōu)勢。第一，我們有專業(yè)的教師（民族大學人類學博士）進行授課，對苗族蠟染，尤其是紋樣符號研究有多年實地調研經驗，在課程中對苗族蠟染的歷史脈絡梳理和對學生的審美水準提升有豐富的文化底蘊支撐。同時我們有美術系的研究生作為助教，協(xié)助老師在課堂上輔導和幫助學員。第二，我們有強大的技術支持，在師大美育工作組的大力支持下，我們?yōu)閷W員準備了充足的材料，供學生進行實踐嘗試。同時師大美育中心還為我們提供了充足的人力保障，在課程進行的前期一直密切關注工作進展，課程結束后又做了一次全校范圍的宣傳總結，為下一次課程的展開拓寬道路。

3 學生對蠟染的認知現狀

課程實施的成功與否，關鍵看學生的反饋。首先從課后調查問卷來看，我們的調查問卷分3部分：第一部分是課前對學生情況的摸底，第二部分是對課程的反饋，第三部分是對此次課程結束后對蠟染工藝的持續(xù)關注度調查。本次調查是從課程中120份樣本及網絡直播平臺中347份樣本（均為本校報名參與課程的學生）中得來。

從樣本中可以看到，全體學員們都沒有實踐操作過蠟染這門手工藝，其中45.45%的學員是在電視網絡紀錄片中獲取了一定的對蠟染的概念和意識;有13.64%的學員在參加這門課程前不知道蠟染這門工藝;將近40%的學員是在商業(yè)街和旅游景區(qū)中看到過蠟染商品。對于蠟染的成品，大部分學生認為蠟染花紋繁復，并且具有手工藝品獨特的氣質和感覺。從學員的報名踴躍程度上來看，大部分高校學生對蠟染這門手工藝持認可的態(tài)度并且顯示出對實踐制作蠟染濃厚的興趣，對于蠟染的藝術樣式有極佳的欣賞體驗。這門課程的開設在高校內有很大的受眾群體，受到學生的歡迎。大部分學員的報名動機集中在對這門手工藝的體驗過程上，所以在第二次課程安排中，我們?yōu)閷W生提供了更長的制作時間和更大、更專業(yè)的場地和設備。

對于課程的反饋，最受學生歡迎的課程環(huán)節(jié)主要集中在蠟染的制作過程體驗（占95.45%），排第二位的訴求是了解傳統(tǒng)蠟染工藝的制作方法和傳統(tǒng)蠟染制品的紋樣符號歷史和文化背景（占68.19%），對于蠟染在當今城市生活中的應用推廣和當代蠟染產品設計的探索方面，學員的積極性相對較低，只占31.82%。從這個調查結果來看，我校學生更多注重蠟染制作過程的參與度和對傳統(tǒng)蠟染的歷史文化知識的了解，也從一個側面反映出，傳統(tǒng)蠟染工藝和這門手工藝呈現的樣貌依舊深受高校學生的喜愛。

4 課程教學特色

在課程實施過程中，我們首先集中介紹了苗族的蠟染工藝和典型的圖騰文化符號，讓學生對苗族蠟染的民族性和歷史文化價值有一個總體認知。課堂講授部分主要是基于老師多年實地調研的影像資料，包含大量正在消失的材料和工藝，還有大量的民間采訪資料。從這其中，老師歸納提煉出課堂上的蠟染制作方法，并給出很多便捷巧妙的制作技巧。

蠟染的制作工藝在網絡上有詳細的介紹，同時還有大量的宣傳紀錄片。而這一堂課的不同點在于，授課教師是從多年的親身經驗中獲得一手材料，在深入的實踐中，發(fā)現廣大的未被開發(fā)的原始土地，在長時間的與民間藝人的接觸中，獲得了原汁原味的蠟染藝術精髓，這種個人的體驗經驗是百度百科無法替代的，也不是一個攝制組用十幾分鐘就能表達出來的。

本課程注重教學實踐，在課程前期的設計規(guī)劃中，老師和助教們盡最大能力爭取到了教學空間和實踐工具，盡可能還原蠟染的本土面貌。我們在與專業(yè)蠟染工藝坊深入交流中反復試驗各個環(huán)節(jié)的設置和銜接，在反復推演中不斷改進我們的設施配置，在還原手工作坊的同時，因地制宜，根據現實教學條件，為北師大藝術樓專門打造出了一個原汁原味的蠟染工作坊快閃空間。不僅教學環(huán)境安全有保障，同時根據學生的能力，改進了教學設備。根據時間和場地，我們邀請經驗豐富的專業(yè)蠟染技師為我們調配染料，染料的比例和配方要比傳統(tǒng)的染料染色（氧化）更快，色牢度更高（耐曬、耐漂洗）;我們使用的配方蠟是在傳統(tǒng)蠟的基礎上，加入了蜂蠟和媒介劑，使蠟在凝固后，表面更加有韌性，結塊更齊整，方便學生在浸染過程中對紋樣圖案的保護，同時在去蠟環(huán)節(jié)中方便學生除蠟，在煮布過程中蠟液更容易結塊漂洗。

在授課內容中，老師加入了很多調研中的奇聞逸事以及苗族各地區(qū)的風土人情，豐富了蠟染課程的內容，也將學生帶到了少數民族的情境中。這曾經是老師一個人對民間工藝的朝圣，現在老師帶著這份熱愛和執(zhí)著，回到校園，帶給學生的是一種真實的感動和審美體驗。

5 課程實踐經驗

在課程的實踐環(huán)節(jié)中，前期起稿階段主要是對學員的草稿進行糾正，難點在于非美術專業(yè)的學生的繪畫造型能力比較欠缺，對此我們反復強調蠟染圖案的黑白形的思維轉換，并且修改畫面細節(jié)和形狀，盡量讓學生用大面積、規(guī)整的黑白正負形來表現，刪減畫面細節(jié)，盡量在下一步的上蠟中降低難度，同時保證最后成品的藝術效果。在這一點中我們總結的經驗是，在有限的課堂時間里，應該加強課程的前期組織，讓學生提前提交作品初稿，然后助教在線上對學員進行反饋和提供修改意見，讓學員有更多的時間來完善自己的作品，不僅提高了課程的完成質量，也讓學員對蠟染有更親切的情感回憶。我們選擇的作品尺寸是40cm*40cm，這個尺幅對沒有美術功底的學生有一定構圖布局上的難度（具象繪畫），但是如果用粗線條和幾何形狀填充畫面，就會產生很好的效果，操作難度適中。

在上蠟的環(huán)節(jié)中，蠟刀的操作一直以來都是最難的環(huán)節(jié)，為了便于初學者操作和培養(yǎng)信心，我們在第一步的起稿上就反復向學生灌輸圖形規(guī)整的思想和自然效果。在這一步上，將蠟溫調到稍微高于一般值70°，我們使用的是混合蠟，一般控制在80°左右，蠟液流動性強，滲透性好，學生主要是將蠟液直接搬運到布面的大面具圖案上進行滲透，蠟刀的主要作用是引導蠟液在凝固前貼齊圖案邊緣。這產生的一個問題就是蠟面厚度不規(guī)整。我們會告訴同學，傳統(tǒng)的蠟染技藝中，冰裂紋是技術操作不嫻熟的表現，但是違背傳統(tǒng)審美的冰裂紋是一種當代人非常喜歡的樣式，同時也是一種防偽標志。冰裂紋這種不能人為操控的樣式可以為學員提供更大膽的創(chuàng)作思路。

目前市面上有大量的手工材料包，供初學者或興趣愛好者體驗，這是一種對原始手工藝的簡化版模仿，其中的原材料質量無法得到保證。本次課程的基本原則是盡力為學生還原蠟染的制作工藝和流程，但蠟染制作時間的長度又與課程的有限時間相矛盾。我們本著體驗為主、盡可能還原傳統(tǒng)蠟染工藝的原則，堅持使用植物靛藍泥，用反復上色的方法制作，而不是使用化學染劑。這樣做的目的一是為了讓學生看到染料在布面上的化學反應，二是讓學生感受反復浸泡氧化的過程，看到從黃綠變成藍色的過程。但是為了更快的染色，我們提高了染料的濃度，約是正常濃度的1.5倍。

最后的除蠟環(huán)節(jié)也是一直以來的難點，主要在于蠟會散落，影響教室衛(wèi)生（我們使用的是公共教室），而且教學樓內的水龍頭數量有限，無法滿足60人的需求。我們第二次直接用四口鍋現場煮布，所以用電安全是重中之重，由助教有序地組織學生遠離電源，清理室內的蠟鍋、水槽。學生自行把蠟鏟掉，并注意維護室內衛(wèi)生，然后在老師的監(jiān)督主導下脫蠟。

由于課堂中需要大量用電，所以安全是一直被強調的，同時由于染料需要加入純堿，所以會用專門有標注的水槽裝堿溶液。每組蠟鍋旁邊都有隔熱手套和水槽，在水沸騰前及時注入冷水或給蠟降溫，助教分組分片巡視教室，一是能夠及時幫助、指導學員，二是隨時監(jiān)控蠟鍋，防止出現由于學員專注于制作而忽略蠟鍋發(fā)生爆沸熱水四濺的危險。課程前期我們將塑料布整體覆蓋在教室里，同時電線等全都是在塑料布底下鋪設，這樣可以防止學生絆倒帶翻蠟鍋。我們還在桌子上鋪設畫板和塑料，這樣可以防止蠟塊粘在桌子上，給課后的保潔工作帶來困難。整個課程的前期準備工作比較繁復，但是有助于保證學生的安全和課程的順利進行，同時便于恢復教室的正常使用，不會耽誤晚上的課程或是自習。

蠟染是一門需要時間和溫度來反復打磨的工藝，從蠟刀浸入清澈見底的蠟鍋，到整個白布上布滿蠟刀留下的精致的線條，從白布小心翼翼地第一次與染料相遇，到反復浸泡氧化后變成深沉的藍色，每一道工序都包含學員的耐心和期許，從清新的淺藍色直到宛如海洋的深藍色，每一次浸染都是一種修行。學員們在安靜而緊密的課程中，感受到了一種有溫度的深藍，在自然的饋贈和匠心營造中尋找一種手工藝的虔誠。

民間藝術離開原生的土壤后，就相當于把樹的根拔掉。在幾千公里外的北京高校的教室里是無法完全還原真正的苗族蠟染的，但是我們的課堂是一個通道、一扇窗，讓學生知道在遙遠的西南方有這樣燦爛的工藝文化，在薄薄的布面和藍白相間中，承載著一個民族千年的歷史文明，這是一個民族的符號和共同的精神載體。

在學習蠟染技藝中，課程主創(chuàng)團隊希望學生能感受到蠟染中包含的家國情懷和民族的責任使命感，高校美育在培養(yǎng)美學素養(yǎng)的同時，更要把育人放在首要位置。本課程以蠟染為載體，希望高校學子在自己的專業(yè)領域中不斷提升自己的同時，具備更寬廣、包容的視角，對我國豐富燦爛的傳統(tǒng)工藝有更深入的了解和更深厚的情感體驗。

參考文獻：

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作者簡介：史曉瀾（1995—），女，遼寧大連人，碩士，畢業(yè)于北京師范大學，研究方向：美術學（油畫）。