摘 要：文章對音樂感受和演唱中情緒變化的特點和如何把握情緒變化規(guī)律作了較為系統(tǒng)的探索，從音樂欣賞者和演唱者對音樂作品感情內(nèi)涵體驗的深淺這一角度出發(fā)進行論證，得出“準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞和演唱中感情體驗的基本要求”這一結(jié)論。

關(guān)鍵詞：音樂欣賞；演唱；感情體驗；基本要求；

音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)?？梢哉f，音樂欣賞的過程和演唱的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者和演唱者對感情內(nèi)涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術(shù)手法、結(jié)構(gòu)形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只“觀其文而未見其心，見其表而未見其里”并不能完整地感受與領(lǐng)會音樂的美。一位有經(jīng)驗的英國音樂教育家曾告誡說：“不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應(yīng)。那些專家們經(jīng)常把他們的注意力局限在技巧上。”[1]因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞和演唱中感情體驗的基本要求：

首先，關(guān)于演唱者在聲樂演唱過程中的神態(tài)以及和感情體驗的基本練習(xí)

神態(tài)練習(xí)就是在朗誦時除了口腔的發(fā)音咬字練習(xí)外，還要加上一定的情緒狀態(tài)，即感情體驗，這個狀態(tài)極為重要，如果沒有，朗誦的練習(xí)就沒有效果，而且沒有這種狀態(tài)高音就很難解決。具體的形容：有時你對一個聽力不太好的老人說話，第一句他沒有聽到，問你：什么？你再重復(fù)一句，他還是沒有聽清，又問你：什么？你再次回答。這個過程中不僅說話的音量加大了，而且人的情緒會“提”的很高，這個情緒狀態(tài)就是我們要找的神態(tài)，這個神態(tài)的增加就會形成高音的狀態(tài)，有了這個神態(tài)，呼吸的問題就會解決。聲樂技術(shù)就是這個神態(tài)加上正常的朗誦。

歌唱是比朗誦更能淋漓盡致地宣泄人類情感的藝術(shù)形式。歌唱者的演唱，實際上是把他對歌曲的理解，對詞曲作者的認識，對時代背景的了解，對民族文化的感悟，對語感（非母語）的掌握，對人生的深切體驗甚至處世準則，完完全全的融合進去了。當(dāng)然，是在熟練的掌握了歌唱的技巧和積累了豐富的演出經(jīng)驗的基礎(chǔ)上。 所謂的以情帶聲，聲情并茂就是這個道理，我們?nèi)绾误w現(xiàn)，把握聲情并茂了。

1 、必須研究歌曲作品。了解作品的風(fēng)格，創(chuàng)作動機，創(chuàng)作手法，歌詞的思想性，表達什么樣的情感，歌詞的高潮點，音樂的高潮，包括哪些地方旋律具有比較鮮明的特點，哪些地方有難度需要特別注意，做到全面了解作品。

2 、具備各種情感的體驗，要能夠體會到作品中的情感是一種什么樣的感受。我們學(xué)生除了音樂專業(yè)知識外，平時應(yīng)該多了解一些描寫各種人物細膩情感的文學(xué)作品，電影電視等，尤其是世界文學(xué)大師的作品，盡量多地體會發(fā)生在身邊的各種人間情感。

3 、在上述兩方面的基礎(chǔ)上，運用已經(jīng)掌握的發(fā)聲技術(shù)唱出歌曲內(nèi)容所需要的聽覺效果，貼切地表現(xiàn)作品的情感和你自己理解的情感，達到欣賞者能感受到的情感交流。

初學(xué)者可能更多的會去追求 “形”，但有悟性的人會在漫漫的求索路上去增加 “神” 的深度，進而一步步去實現(xiàn) “神形統(tǒng)一” 的畢生追求。這也是藝術(shù)情感本身的要求。這需要一種平和的心態(tài)，浮躁和急于求成是不行的。總有一天，當(dāng)一首新歌展現(xiàn)在你面前的時候，一種神奇的沖動便會油然而生，你將自然的進入一種全新的感覺和狀態(tài)，用自己的感情來表達音樂的本身所具有的魅力，用自己的神態(tài)和情感來展示音樂，“乘著歌聲的翅膀飛翔” --這就是每一位歌唱者夢寐以求的自然王國的境界。在我們演唱的過程中，神態(tài)的把握和對感情的體驗都是統(tǒng)一的。對于一個歌唱者來說，把握住神態(tài)和感情的結(jié)合，使之將作品和歌者本身融為一體，從而打動聽眾，感染聽眾。

由于音樂中的感情內(nèi)涵常?？梢栽谝魳芬酝獾囊蛩刂姓业嚼斫獾母鶕?jù)，例如在聲樂作品中可以在標題和文字說明中找到根；在標題音樂中可以在標題和文字說明中找到根據(jù)，因此，在對聲樂作品與標題器樂作品的感情體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗是很難深刻領(lǐng)會樂曲的感情內(nèi)涵，特別是它的社會意義的。音樂是一種表現(xiàn)生活的藝術(shù)，為了避免音響材料的局限性，更好地進行藝術(shù)表現(xiàn)，它往往需要和其他藝術(shù)相結(jié)合，這種做法早在音樂發(fā)展的原始時代的歌、舞、詩三位一體的形式中就已經(jīng)開始了。由于這些非音樂因素已經(jīng)和音樂緊密地融合一個有機的藝術(shù)整體，欣賞者在對音樂進行感情體驗時，就需要運用理解認識這一心理要素去對這個藝術(shù)整體加以研究，從而加深對音樂的感情內(nèi)涵的體驗。

綜上所述，我認為欣賞者和演唱者在感受音樂的過程中，首先對音樂表現(xiàn)為感性上的直接體驗，其次欣賞者和演唱者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內(nèi)在含義。換句話說，演唱者和欣賞者要準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內(nèi)涵，并將其表現(xiàn)出來，這是演唱者和欣賞者在音樂欣賞和演唱中感情體驗的基本要求。當(dāng)然，我又認為問題還有另外一個方面，那就是音樂演唱者和欣賞者的演唱能力和欣賞能力各不相同，而且每個人都只能根據(jù)自己的不同生活經(jīng)驗來體驗樂曲所表達的感情，因此，我們可以再從另外的角度去論證音樂演唱和欣賞活動是一種人的主體活動，演唱者和欣賞者意識中的樂曲，必然滲透著他自己的主觀色彩，而不可能和作者創(chuàng)作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。也就是說，在音樂活動中主體與客體（欣賞者與被欣賞的樂曲 演唱者和被演唱的樂曲）的關(guān)系是既一致又不完全一致的辨證統(tǒng)一的關(guān)系。

注釋：

[1] 布克（P.C.Buck）：《音樂家心理學(xué)》，中譯本，第107頁。

[2] 同上書，第104頁.

參考文獻：

[1] 布克：（P.C.Buck）.《音樂家心理學(xué)》[M]. 104-107.

[2] 毛澤東：《毛澤東選集》--《實踐論》[C].263 人民出版社

[3] 《樂記》[M]

[4] 俞子正：編著 《聲樂教學(xué)論》 西南師范大學(xué)出版社

[5] 周殿福 《藝術(shù)語言發(fā)聲基礎(chǔ)》中國社會科學(xué)出版社

作者簡介：

林曉波，男，江漢藝術(shù)職業(yè)學(xué)院聲樂教師 中級職稱 碩士研究生，研究方向：聲樂教學(xué).合唱指揮。