卞瀾浩

【摘要】音樂表演專業(yè)的學習主要是以課堂教學為主，這是學習音樂表演的基礎。而要使演唱演奏能力得到提升，就需要通過大量的表演實踐來實現。本文通過介紹音樂表演與實踐教學的聯系來簡單敘述了實踐與表演密不可分、相輔相成的關系，并且對本文的觀點“實踐教學”的重要性作了詳細的闡述，最后通過課堂教學與舞臺實踐的結合簡要講述了在課堂教學活動中依然要以“提高舞臺表演”為核心的觀點。

【關鍵詞】舞臺實踐;音樂表演;重要性

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

之所以稱為音樂表演專業(yè)，最主要的還是要以“表演”為核心。在音樂表演專業(yè)的教學活動中，最基礎的還是專業(yè)技能的學習，理論知識是輔助學習者掌握專業(yè)技巧的工具，最終學習者的演唱演奏技巧到達了一個什么樣的程度還得看舞臺表現，只有在舞臺上充分發(fā)揮出自己的水平，才能夠真正體現出專業(yè)技能的高低，而想要提高自己的舞臺表演能力，就離不開平時的實踐學習與訓練。舞臺實踐不僅可以體現出學習者的專業(yè)水平和學習成果，還以提高他們的心理素質，培養(yǎng)他們藝術創(chuàng)作的能力以及舞臺上的儀態(tài)舉止。所以，在音樂表演的學習過程中，實踐教學也是必不可少的一部分。

一、音樂表演與舞臺實踐的聯系

音樂表演雖然以“表演”為核心，但音樂的基本功還是要求學習者牢牢掌握的，在此基礎上通過努力學習、訓練，從而達到擁有“表演”的基本能力，就是所謂的“唱好”，這些都是通過課堂的學習來完成的。課堂教學是學好音樂最有效最快速的途徑，因為在學習的過程中，老師可以指出你的不足或者錯誤的地方，你才能知道自己哪里需要改進;老師夸贊你哪個地方表現得不錯，你才可以知道正確演唱或者演奏的感覺，課余時間的訓練才能夠發(fā)揮到事半功倍的作用。

只要認認真真地在課堂上學習好，聽從老師的建議，課下根據老師教的方法好好訓練，最終你的成績一定會在舞臺上展現出來。

但是只是“唱好”還滿足不了大眾的審美要求，這就需要學習者在此基礎上突出“表演”，要使他們對音樂表演的認知及技巧極為深刻。然而，不是每個人都擁有表演的天賦，并且也不是所有人都擁有良好的心理素質，這就需要學習者通過舞臺的實踐來訓練自己，磨合自己，突破自己，要牢牢記住表演中的各種套路及技巧，久而久之就有了自己的表演風格。

實踐是表演密不可分的一部分，培養(yǎng)學習者對藝術的創(chuàng)新以及實踐能力是音樂表演專業(yè)的重點，音樂技能以及理論知識的學習只是培養(yǎng)方案的基礎，再加上舞臺的表現，才能夠真正完成培養(yǎng)目的。而舞臺的表現則需要平時實踐教學的積累才能更加完善，只有通過實踐的學習才能夠檢驗出音樂表演的預期目的。

對于任何一位音樂表演的學生來說，舞臺就好像戰(zhàn)場一樣，對舞臺變得熟悉對戰(zhàn)場也就不會陌生;在舞臺上的敵人就是自己內心的緊張與恐懼，戰(zhàn)勝它們才能在今后的表演中更加出色。表演需要經受住舞臺的考驗，只有把平時的練習和經驗積累起來，才可以在表演的時候綻放光彩。

二、舞臺實踐的重要性

就目前我國的音樂表演藝術已經相對成熟，對于演員們的舞臺表現，觀眾們都有了較高的標準，并且眼光獨特，評判嚴格，這對于音樂表演專業(yè)的學習者來說有了更高的要求，讓他們在學好專業(yè)技能、掌握理論知識的同時，在舞臺上的表現也要變得出色。這就要求學生要以舞臺表演為核心，在鞏固并且提升專業(yè)技能的同時，也要提高對舞臺表現的能力。

在音樂表演的學習過程中，經常有學生通常專業(yè)能力很強，可就是缺乏舞臺表演的機會，導致表演過程沒有爆發(fā)力，表演過于平淡;還有部分學生缺乏心理素質的鍛煉，導致在舞臺上完全迷失自我，緊張不堪，從而使專業(yè)水平大打折扣。所以，這就提醒我們，要多關注舞臺實踐，讓學生經常參加實踐學習，使其能夠漸漸地改變并且克服心理障礙，要讓學生在實踐的過程中去發(fā)現自身的不足，然后加以完善，這樣日積月累的學習，最終的專業(yè)水平及舞臺表演才能夠突破自我發(fā)揮到極致。

音樂表演與其他專業(yè)大不相同，它是要通過實踐來檢驗成果的，所以說表演專業(yè)學生的考場就是舞臺，這是對學生專業(yè)技能、理論知識以及舞臺表現的綜合水平考察。只有學生積極地參加舞臺實踐，親身體會熟悉舞臺，久而久之就不會對舞臺產生抵觸情緒，并且增強了學生的自信心。

舞臺是音樂表演成果展示的平臺，對音樂表演的學生有著重要的意義。舞臺實踐就是為了讓學生切身體會在舞臺演出時的感覺，這樣的訓練對提升學生表演方面的能力有很大的幫助。學生在舞臺上表演的過程中任何突發(fā)情況都有可能發(fā)生，如果平時沒有舞臺實踐的學習，將會導致表演者處理不當從而導致演出失敗，所以，這就要求學生在平日里的舞臺實踐中積累，并且學會處理舞臺中的事情，等到真正的演出過程中如果出現其他狀況可以輕松地迎刃而解。

實踐可以提高學生的學習興趣。在以往的課堂授課過程中，老師會點明提出學生專業(yè)技能存在的問題，學生可以根據老師的建議進行修正訓練;但是，如果老師在授課過程中提出了一些表演方面的建議，在學生沒有親身經歷的情況下只能靠想象來完成學習。所以，這就要求學生要多參加舞臺實踐活動，只有親身經歷了，才可以發(fā)現自己的不足并理解老師的建議，然后根據自身的問題結合老師的建議進行完善，這樣更加深了學生對舞臺的印象，并且在這個過程中，學生對學習也有了很大的興趣，可以達到事半功倍的效果。要鼓勵學生積極參加各類舞臺實踐活動，要有計劃地、有針對性地把每次實踐看成一次學習，要從每次的事件中積累、學習、成長。

三、課堂教學與舞臺實踐的結合

現階段的音樂表演專業(yè)主要還是以向社會培養(yǎng)輸送較高水平、有較強音樂素養(yǎng)并且擁有較為優(yōu)秀表演能力的符合時代需求的音樂專業(yè)人才。為了能夠順利完成這一標準，主要還是通過課堂教學為主的學習專業(yè)技能以及理論知識的模式，但是僅僅依靠課堂教學學生很難適應當今社會的審美要求，所以，這就需要將課堂教學與舞臺實踐相結合，從而能夠更快、更準地抓住學生學習的弱點，進行有效的糾正。

在課堂教學的過程中，應當讓學生對舞臺表演的認知有個初步的了解，使其要知道在舞臺上的站姿、肢體動作以及伴奏之前索要處于一種什么樣的狀態(tài)，這都需要在課堂教學的環(huán)節(jié)中讓學生知曉。待到學生真正的舞臺實踐時，老師的指導對學生有著推動的作用，并且老師還要總結出學生在舞臺上的一些缺點，然后有針對性地進行輔導，給予建議。

在課堂教學的過程中，歌曲的處理對舞臺實踐也有著至關重要的作用。要讓學生對作品有初步的了解，對作品的調式調性以及歌曲所要表達的含義要了如指掌;還有歌詞的咬字、音量的控制、動作的展示、情緒的安排等都是必不可少的因素。

在課堂教學的過程中，首先要讓學生一步一步地接觸舞臺，不能太好高騖遠。在初次舞臺實踐時最重要的還是以克服內心的緊張焦慮為主，要培養(yǎng)學生的自信心;慢慢地等到學生不畏懼舞臺的時候再進行技能的訓練以及歌曲處理、表演狀態(tài)的訓練。

四、結語

音樂表演授課雖然以課堂教學為基礎，但對專業(yè)技能的考核還是得通過舞臺的形式來展現，舞臺的表現也得通過實踐來慢慢積累，所以，舞臺實踐對于音樂表演而言很重要。通過實踐，學生可以提高自己的專業(yè)技能，面對舞臺也可以充分發(fā)揮自己的專業(yè)才能;通過舞臺實踐的鍛煉，學生也可以提高自信心，增強交際能力，豐富社會閱歷，使其成為高水平音樂表演人才打下基礎。

參考文獻

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