姚舒涵

摘 要：本文首先簡述了手風(fēng)琴的發(fā)展，爾后談?wù)摿孙L(fēng)箱的應(yīng)用和控制，接著對手風(fēng)琴鍵盤的演奏技巧提出了一己之見，最后分析了正確的演奏姿勢和用氣技巧。學(xué)海無涯，管窺蠡測，臨紙倉促，敬請矯枉。

關(guān)鍵詞：手風(fēng)琴;風(fēng)箱;演奏技巧;演奏姿勢;用氣技巧

一、手風(fēng)琴的發(fā)展

手風(fēng)琴來自于歐洲，是靠推動風(fēng)箱的氣體產(chǎn)生壓力沖擊簧片震動發(fā)音的樂器，風(fēng)行于當(dāng)今世界，它借鑒了中國樂器“笙”的發(fā)音原理制造而成，演奏起來賦予歌唱性，在音域、音響、音色、和聲方面具有無法比擬的優(yōu)勢。手風(fēng)琴進(jìn)入中國以后，以獨特的演奏風(fēng)格以及魅力受到很多音樂愛好者的青睞。生活中有了音樂便有了樂趣，手風(fēng)琴的誕生伴隨著人類的文明;如今手風(fēng)琴在中國的發(fā)展已經(jīng)非常普及，成為一種大眾化的樂器;根據(jù)資料顯示，中國是手風(fēng)琴大國，手風(fēng)琴制造廠家一年要生產(chǎn)六萬臺以上的手風(fēng)琴，對新一代的人才的成長，起到了重要的陶冶作用，對素質(zhì)教育起到了良好的促進(jìn)。

二、風(fēng)箱的應(yīng)用和控制

演奏者的水平高低，與把握風(fēng)箱的技巧息息相關(guān)，手風(fēng)琴風(fēng)箱一般分為“平風(fēng)箱”“頓風(fēng)箱”“抖風(fēng)箱”“顫風(fēng)箱”。在塑造藝術(shù)形象的時候，運用不同的風(fēng)箱，產(chǎn)生不同的藝術(shù)形象，從而表達(dá)不同的音樂效果、情緒和情境。

平風(fēng)箱應(yīng)用最為廣泛，也是一種最常見的風(fēng)箱;平穩(wěn)性是平風(fēng)箱在演奏當(dāng)中一個基本要求，要求演奏者的手腕控制有力，嚴(yán)禁在樂句中換風(fēng)箱，設(shè)計好方向的位置以后，保持平穩(wěn)運行，讓各個聲部旋律清晰、強弱均勻，保持樂曲的寧靜優(yōu)美，舒展流暢。

頓風(fēng)箱的應(yīng)用。頓風(fēng)箱使用率也是非常之高，僅僅次于平風(fēng)箱，音樂在表現(xiàn)人物的意志堅定，重振旗鼓、精神抖擻、一往無前之時非頓風(fēng)箱莫屬，“頓風(fēng)箱”奏出的音突然性強、彈性十足、音響效果厚實飽滿。

抖風(fēng)箱在演奏中也別具特色，也屬于常見的技巧，能表達(dá)特定的音樂形象?！岸讹L(fēng)箱”的運用技巧有兩抖風(fēng)箱、三抖風(fēng)箱以及四抖風(fēng)箱，如作品《顫抖的樹葉》。用抖風(fēng)箱演奏時，一次合奏出幾個音，手指按下鍵后保持住，左臂操縱風(fēng)箱快速、短促地開合運動，奏出密集音型，奏出的音響具有飽滿的共鳴效果。

顫風(fēng)箱亦名震風(fēng)箱，顫風(fēng)箱一般只用在樂曲的局部，對于節(jié)奏較快，音符比較密集的旋律不宜采用，其音響效果近似弓弦樂器的顫弓效果，通過短促、有規(guī)律地風(fēng)箱推拉而產(chǎn)生的一種非常特殊的音響，常常描述秋季隨風(fēng)搖曳的黃葉，表達(dá)淡淡的秋思與悠悠的哀傷，或者表現(xiàn)列車由遠(yuǎn)及近的壯觀情景、天馬行空破空而來的豪邁，其產(chǎn)生的音樂形象逼真生動。

演奏手風(fēng)琴，一定要嚴(yán)格的控制風(fēng)箱，強奏也好弱奏也罷，都要控制得當(dāng)。一些初學(xué)者錯誤的認(rèn)為，弱奏就是把風(fēng)箱松弛，不進(jìn)行絲毫的控制，這是一種非常錯誤的認(rèn)識;良好的控制風(fēng)箱，演奏手風(fēng)琴要適度的拉風(fēng)琴，不能拉得過長，否則的話風(fēng)箱不好控制，人體也不好掌握掌握平衡，而且演奏者常常用力過度，身心疲勞，達(dá)不到很好的演奏效果;因此控制好風(fēng)箱，才能夠更好的演奏，一定要把風(fēng)箱控制在演奏能力的范圍之內(nèi)。

三、手風(fēng)琴鍵盤的演奏技巧

任何音樂在進(jìn)行手風(fēng)琴練習(xí)之前，一定要對樂譜反復(fù)的進(jìn)行了解，認(rèn)真地進(jìn)行研讀，把樂譜了然于心，深入音樂的內(nèi)涵與主題，爭取做到人曲合一，這樣才能有良好的演奏效果。對于樂曲的創(chuàng)作時代背景也要深入的了解，至于作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格、藝術(shù)特點，也要有一定的知曉，這樣才能更嫻熟的演奏樂曲，提高演奏水平。演奏不能操之過急，練習(xí)手風(fēng)琴之初，應(yīng)該氣定神閑，放慢速度，演奏過程當(dāng)中，用心去傾聽，認(rèn)真的體會樂曲的魅力，一邊演奏，一邊思考，一邊想象，解讀每一段樂曲的變化，分析段落的音色不同效果，有意識的進(jìn)行改善，提高對自己對手風(fēng)琴藝術(shù)的認(rèn)識。

四、保持正確的姿勢演奏

樂器有它自身的重量，如果坐姿不正確，因為重量的原因，演奏者必然有一定的吃力，如果坐姿正確，手風(fēng)琴在人體上并不進(jìn)行任何載重的感覺，從而讓演奏者能夠?qū)κ诛L(fēng)琴進(jìn)行很好的控制;正確的坐姿，手指會靈活，各個器官會輕松，琴的放置、坐的姿勢、雙手的基本形態(tài)要求、右臂向外張開的程度，這些都要自自然然。經(jīng)過一定的時期的訓(xùn)練，才能養(yǎng)成良好的習(xí)慣，才能有意識的去培養(yǎng)正確的演奏姿勢，保持端莊大方的神情、優(yōu)美的姿勢。因為良好的姿勢，能夠有更好的演奏，也能夠發(fā)揮諸多演奏技巧。

五、用氣要有技巧

我們唱歌的時候，經(jīng)常強調(diào)氣息的控制與換氣，手風(fēng)琴演奏也和唱歌一樣，我們從換氣角度，就能知道一個手風(fēng)琴演奏者的水平，去判斷他是會拉，還是拉的好。手風(fēng)琴演奏者控制風(fēng)箱，調(diào)整樂器的抑揚頓挫，同樣的是拉響手風(fēng)琴，藝術(shù)的拉響才能夠稱之為演奏。演奏之前做好充分準(zhǔn)備，恰到好處的吸氣、“呼吸”，以氣催簧，以簧發(fā)聲。演奏之前充分的吸氣，讓音色響亮飽滿，會使震風(fēng)箱技巧表現(xiàn)得爐火純青，讓表演酣暢淋漓，徹底表現(xiàn)出演奏者的瀟灑自如。中國有一句古話，文字看山不喜平，演奏樂器同樣如此，樂節(jié)、樂句、樂段構(gòu)成一首樂曲，演奏時要根據(jù)不同的節(jié)、句、段而有所變化，要靈活豐富，讓一部作品像一個故事一樣，有發(fā)生、有輕描淡寫的陳述、有高潮的情節(jié)，有扣人心弦的段落和圓滿的結(jié)尾。要認(rèn)真閱讀整個曲簿，對于作品的思想感情要了然于胸，要將創(chuàng)作意境完整的領(lǐng)悟，做到演奏前有充分的把握，心無旁騖，胸有成竹;觸鍵靈活而嫻熟，演奏自始至終得心應(yīng)手、游刃有余、一氣呵成，要做到人、琴、曲合一，體現(xiàn)出歌曲的主題思想，達(dá)到理想演奏的效果。

六、結(jié)束語

高超的表演，會給欣賞者以藝術(shù)的享受;反之就不能達(dá)到共鳴，溝通人與人之間的內(nèi)心世界。一個優(yōu)秀的演奏者，要加強基本功的練習(xí)，不斷的提升演奏技巧，最終班行秀出，給人帶來一種藝術(shù)的享受，成為出類拔萃的演奏者。