摘 要：對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)者來說，歌劇表演是聲樂和表演的結(jié)合展示，不僅考驗(yàn)演唱者的聲樂技巧水平，還考驗(yàn)演唱者的舞臺(tái)表演水平。在歌劇表演中，容易被大家忽略的一點(diǎn)是人物形象的塑造，演唱者更加注重的是聲音技巧方面，所以本文就歌劇表演中人物形象的塑造展開論述。本文從以下三點(diǎn)進(jìn)行論述：人物塑造聲樂技巧、人物形象塑造表演技巧、歌劇表演中人物形象塑造的重要性。

關(guān)鍵詞：聲樂技巧;人物塑造;舞臺(tái)實(shí)踐

1 人物形象塑造中聲樂技巧的重要性

歌劇表演中人物形象塑造最基本的就是聲音的塑造，通過不同的音色來塑造不同的角色。在《運(yùn)河謠》這部歌劇中，水紅蓮這個(gè)角色就需要一個(gè)聲音甜美明亮的民族女高音來塑造一個(gè)調(diào)皮可愛、有正義感又敢愛敢恨的形象。秦嘯生這個(gè)角色需要一個(gè)聲音高亢明亮的民族男高音來塑造一個(gè)秀氣書生、胸懷大志的形象。關(guān)妍妍這個(gè)角色就需要一個(gè)抒情美聲女高音來塑造一個(gè)雙目失明、孤苦伶仃的角色。張水鷂這個(gè)角色就需要一個(gè)扎實(shí)淳厚的美聲男中音來塑造一個(gè)蠻橫霸道的角色。

除了自身音色的選擇，還需要聲樂技巧的能力。對(duì)于《運(yùn)河謠》這部歌劇中考驗(yàn)聲音技巧的要數(shù)男高音的一首作品《你在哪里呀，紅蓮》，“我來了，紅蓮”，就這一句是全曲的最高潮，也是考驗(yàn)?zāi)懈咭舻牡胤?。大多?shù)的演唱者到了這里就會(huì)緊張，就會(huì)卡殼，筆者在第一次演唱時(shí)，也是出現(xiàn)這樣的問題，但是經(jīng)過多次的演唱后，筆者得出結(jié)論，那就是當(dāng)你在演唱這一句前，一定要做好放松準(zhǔn)備，才能讓這一句更加輕松地唱好。這首歌的難度除了這一句還有最后一句，剛剛唱完高音心魂未定，一句緩沖就又是高音，王宏偉老師在演唱這一句時(shí)，也是通過身體語言的支持來演唱的，情緒的推動(dòng)也是必然的。這也是王宏偉老師在不斷的舞臺(tái)實(shí)踐中總結(jié)出來的經(jīng)驗(yàn)，至此，我們能看得出，聲樂技巧對(duì)于人物塑造的重要性。

2 人物形象塑造中表演技巧的重要性

人物形象塑造還需要表演的技巧，表演對(duì)于一個(gè)聲樂演唱者來說，其實(shí)是一門必修的功課。因?yàn)?，在舞臺(tái)上，不僅需要聽聲音的好壞，還需要表演的感染力，呈現(xiàn)舞臺(tái)需要的整體的效果，不能做一個(gè)只會(huì)伸手的木偶歌唱者。所以，表演技巧對(duì)于人物形象的塑造是至關(guān)重要的。

表演技巧的訓(xùn)練，離不開老師的指導(dǎo)和舞臺(tái)的實(shí)踐，老師只能把自己的經(jīng)驗(yàn)傳授給你，更多的還是自己的親自實(shí)踐，只有自身體會(huì)過了，才會(huì)有所感悟。除了老師的指導(dǎo)，演唱者本身也該有自己的二度創(chuàng)作，只有這樣，作品出來才會(huì)有不一樣的效果，也會(huì)有自己的特色。

《運(yùn)河謠》這部歌劇的版本有好幾版，大家熟知的是王宏偉和雷佳的版本，還有王麗達(dá)和王宏偉，王喆和王澤南，這些歌唱家在演唱風(fēng)格上差別各異。從各個(gè)版本的演唱來看，筆者覺得每個(gè)歌唱家都有值得我們學(xué)習(xí)的地方，除了對(duì)唱法不同的研究之外，還有對(duì)歌劇本身的不同理解，所以塑造出來的形象就會(huì)有所不同。

3 歌劇表演中人物形象塑造的重要性

一部歌劇的完美呈現(xiàn)，最主要的就是每一個(gè)角色人物的活靈活現(xiàn)，每一個(gè)演唱者能夠完美地把人物角色塑造好，那這部歌劇就是成功的。所以，人物形象的塑造對(duì)于歌劇表演來說是至關(guān)重要的。如果把一部歌劇比作一棵大樹的話，聲音就是樹的樹干，音色表演動(dòng)作就是樹的枝葉，而人物形象的塑造就是樹的根，是樹的靈魂。

藝術(shù)來源于生活，歌劇中的人物形象也大都取材于生活，所以想要把歌劇中的人物塑造好，除了在舞臺(tái)上的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，更多是生活中的積累，生活中的習(xí)慣。只有把這些結(jié)合起來，人物形象的塑造才會(huì)更生動(dòng)活潑，更加真實(shí)。

本文就《你在哪里呀，紅蓮》來說秦嘯生的人物塑造。在唱到這首歌的時(shí)候，秦嘯生的心理是悲痛欲絕的，因?yàn)樽约盒膼鄣墓媚餅榱瞬蛔屪约罕还俦プ。鵂奚俗约?，秦嘯生心有不甘，心有氣憤。所以在演唱這首作品時(shí)，王宏偉老師的表演是很貼合人物的，從開始的吶喊紅蓮到尋找紅蓮，這兩個(gè)部分舞臺(tái)表演是主要的。只有前面很好地鋪墊，才能把觀眾帶入到情境當(dāng)中，這也正是王宏偉老師的那一聲聲吶喊，才有了人物的宣泄，特別是尋找完后的癱倒。這個(gè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)，筆者在自己的歌劇音樂會(huì)中也用到過，只有親身體會(huì)才會(huì)懂得人物內(nèi)心是怎樣的波動(dòng);那種失去愛人的心痛，在舞臺(tái)是需要用肢體語言和情緒變化來展示給觀眾的，這就需要多次的舞臺(tái)實(shí)踐才可以在舞臺(tái)上把角色展現(xiàn)出來。只有這樣才能把人物塑造好，才能把歌劇演繹得淋漓盡致。

4 結(jié)語

本文對(duì)人物塑造在歌劇中的重要性展開了簡(jiǎn)單的論述，筆者鑒于本身在歌劇中的表演的經(jīng)驗(yàn)來探討聲樂演唱。聲樂中的人物塑造是被很多學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)的學(xué)生忽略掉的一個(gè)問題，大家更多的關(guān)注點(diǎn)還是在聲音的技巧方面。有很多人還在一味地練習(xí)技巧，在琴房狹小的空間里釋放自我，但是到了舞臺(tái)上就膽小如鼠，緊張到呼吸困難。出現(xiàn)這些問題的根源還是因?yàn)榇蠹业膶?shí)踐比較少，如果大家都能在舞臺(tái)上歷練千百回，那一首作品就比較完整了，失誤也會(huì)越來越少。所以，在這里筆者以一個(gè)聲樂學(xué)習(xí)者的身份來給一些聲樂專業(yè)的其他學(xué)習(xí)者一些建議，希望對(duì)大家有所幫助。

參考文獻(xiàn)：

[1] 高妮婭.淺析歌劇表演中角色形象的塑造[J].大眾文藝（理論），2009（20）.

[2] 陳燁.淺談演員在歌劇表演中實(shí)踐與空間的結(jié)合[J].大舞臺(tái)，2009（03）.

作者簡(jiǎn)介：郭慶（1989—），男，山西晉中人，碩士研究生，研究方向：聲樂演唱與教學(xué)。