崔敏鑫

【摘要】通過對聲樂教學在音樂專業(yè)教育中的滲透意義展開分析，本文明確了現階段聲樂教學中美聲、民族及通俗的具體唱法和技巧，并以四個方面為切入點，結合教學實例對提升音樂專業(yè)聲樂教學效果的手段進行分析，旨在為音樂老師的聲樂教學提供參考意見，有助于提升我國音樂專業(yè)教育的水平。

【關鍵詞】音樂教育；專業(yè)聲樂教學；唱法技巧

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

在新課程改革的環(huán)境下，老師越來越注重對美聲、民族、通俗這三種唱法的應用教學。音樂專業(yè)的學生通過對這三種唱法進行練習和體驗式教學，能夠掌握聲樂的真實內涵，提升學生的聲樂素養(yǎng)和對聲樂演唱技巧應用的靈活性，與作者的思維產生共鳴。

一、聲樂三種唱法的相同點和不同點

三種唱法的相同點：第一，在演唱的過程中都需要音樂、語言和肢體表演的方面配合，需要學生全身心地融入到演唱作品中，使觀看者體驗到震撼的視覺效果及聽覺效果；第二，對演唱者的呼吸頻率、方式要求較嚴格，這是因為表演主要依靠呼吸的氣息。氣息越高，高音效果越明顯，所以，學生在演唱作品的過程中，不論運用三種唱法中的哪一個，都要注意用橫膈膜進行呼吸，使學生氣腔內產生共鳴[1]。

三種唱法的不同點：一是呼吸比較。在使用美聲唱法進行演唱時，需要學生應用胸腹呼吸方式；在使用民族唱法進行演唱時，需要學生應用丹田沉氣呼吸方式；而通俗唱法多采用胸腔呼吸方式，比較容易控制；二是發(fā)聲比較。美聲需要用兩種發(fā)聲方式進行演唱，即高音和低音；民族主要利用真假聲進行演唱；通俗沒有固定的發(fā)聲模式，只需要將自己的音質和特色展現出來即可，但對個人感情要求較高；三是共鳴比較。演唱者在應用民族和美聲兩種演唱方式進行表演時，需要運用一定的發(fā)聲方式對聲音進行塑造。其中，美聲需要上下共鳴腔與嗓子本身音質的配合，渲染作品想要表達的情感，具有較強的穿透能力；民族只需要局部共鳴腔配合，對氣流的要求相對較差；而通俗的共鳴沒有較多的限制，只需將聲音盡可能圓潤、飽滿地表現出來即可，四是語言比較。美聲對聲音的要求較高，要將作品中的文字嵌入到腔體中進行演繹；民族演唱方式對語言的表現吸收了戲曲的手法，更像是與人交談的一種方式，對文字的發(fā)音要求非常準確；通俗演唱方式的語言表現與日常生活的語言表法方式最貼切，是一種比較自然的口語，只要能夠將作品中的文字演唱出來即可，不需要夸張的表情，五是表現風格比較。美聲演唱方式最明顯的特征就是聲音優(yōu)先，強調聲音和氣息的表現及控制，注重連貫性；民族演唱方式對字的要求比較明顯，尤其是字里行間的韻味。由于我國的民族種類較多，語言種類、表現內容及風土民情差異性較大，繼而形成了以字為主的演唱風格，如熱情奔放的少數民族歌舞等等；通俗演唱方式主要圍繞情感表達為主，尤其重視情感的表現，演唱內容多采用輕松、活潑的詞匯，吐字清晰且字里行間條理性較強，能夠拉近演唱者與欣賞者之間的距離，可以產生強大的共鳴。

二、音樂專業(yè)教育聲樂唱法與技巧教學的具體策略

（一）開展一對一教學模式

聲樂唱法教學與數學、語文等主科目的教學方式大不相同，若想要在聲樂唱法教學中獲得較好的教學效果，使學生不僅能夠應對獨唱，還能夠完成集體大合唱中的配合，就必須要采用一對一教學。老師在教學的過程中，先讓學生對演唱作品進行了解，找出演唱的特點，再讓學生分別對作品進行演唱，及時提出學生演唱的問題及改進的方式，這種個性化教學方式既能夠提升學生的課堂積極性，還能夠優(yōu)化學生的演唱能力。需要注意的是，學生在不斷練習改進的過程中，老師應該給予學生鼓勵和支持，突出學生的主體地位，降低學生對發(fā)聲的恐懼心理，提升學生演唱的專業(yè)性。例如，在對相關的音樂作品進行一對一指導時，老師應該先讓學生試聽演唱的示范，然后對學生提出問題，如演唱者的演唱方式是什么？哪些字的后邊進行換氣等。然后再讓學生逐一進行演唱，學生在演唱的過程中，老師也要進行跟唱，對學生演唱有缺陷的地方進行針對性指導，提升學生對三種聲樂唱法的掌握能力。

（二）開展分組教學模式

在開展聲樂教學時，老師可以將學生按照自己擅長的唱法進行分組，多進行小組教學指導，布置小組作業(yè)等。由于每個小組的學生個人能力參差不齊，分組教學有助于學生間的相互幫助和成長，繼而得到良好的小組學習效果，為老師教學活動的開展奠定基礎。學生在相互學習的過程中，可以逐漸發(fā)現自身的不足，進行自我完善，繼而提升自身的專業(yè)能力。另外，這種分組教學模式有助于學生之間的情感交流，激發(fā)學生的攀比學習心理。例如，老師可以在課后布置小組作業(yè)演唱《我愛你，塞北的雪》，要求學生們在下節(jié)課進行課堂展示，這首歌屬于民族唱法的中級演唱曲目，對于一些能力較差的學生難度較高，學生在小組不斷練習的過程就中提升了自身的演唱技巧。在下節(jié)課學生進行演唱的過程中，老師再針對性地指出學生的演唱缺陷，幫助學生更好地完善自己，繼而獲得較好的小組演唱效果，增加學生的自信心[2]。

（三）舉辦集體合唱教學活動

一方面，老師可以利用我國的傳統(tǒng)文化節(jié)日開展相應的集體合唱教學活動，讓學生在合唱教學中感悟到聲音發(fā)出的規(guī)律。由于學生人數較多的集體合唱難度較大，因此，老師應該在制定好相應的教學策略，采用先學習樂理知識，再進行演唱和在演唱中找到問題，改正后再演唱的方式進行教學，為學生搭建一個適合學習樂理知識的環(huán)境，提升學生演唱作品的專業(yè)性；另一方面，老師還可以針對性地開展音樂作品賞析課、音樂作品欣賞課及相關基礎知識講座等，讓學生在不同形式的活動中感受到聲樂演唱方式，找到適合自己的發(fā)展方向，為學生走向社會參加工作打下基礎。

（四）增加實踐演出機會

學校及老師可以聯(lián)系當地政府多開展社會演唱活動和比賽，這不僅能夠提升政府在社會大眾心中的服務形象，還能夠為音樂專業(yè)的學生提供大量的表演機會。學生在參與的過程中，可以將老師教授的樂理知識進行實踐，最大程度地轉化成自身的知識，同時積累大量的舞臺經驗和表演技巧，提升老師的知識點教學成果。另外，由于學生在參與活動的過程中經常會參與舞臺策劃，還要準備自己在表演時需要的道具，這也在無形中鍛煉了學生的動手能力，拓展了學生就業(yè)的發(fā)展方向。俗話說：“三人行必有我?guī)熝伞?，與其他競演者在競爭的同時，學生能夠準確地認識到自身的不足，激發(fā)學生學習樂理知識的主動性，繼而提升自身的技巧。例如，政府可以在當地開展《我是歌手》大型演唱活動，設立相應的獎項鼓勵各界人士進行參與，老師對學生的演唱曲目進行針對性的指導，讓學生在比賽中取得一定的成績。這份成績不僅是學生在應聘中的敲門磚，也是對學生努力學習的肯定，對其他同學形成一種激勵。

三、結論

綜上所述，上述教學模式都是提高學生聲樂演唱能力的重要教學方式，老師在音樂課堂教學中，需要積極應用這幾種教學手段彌補學生在聲樂演唱中的不足，幫助學生找到鍛煉氣息的正確方式，最大程度提升學生在舞臺上演唱音樂作品的表現能力，消除內心的緊張情緒。

參考文獻

[1]溫靜.音樂教育專業(yè)聲樂教學中的唱法與技巧[J].藝術評鑒，2018（19）：98-99.

[2]趙芳.高職音樂教育專業(yè)聲樂教學中的唱法探究[J].時代農機，2017，44（10）：210，212.