盛荷芬

摘? 要? ?紫砂壺有著獨(dú)特的成型技法，同樣的造型圖案在紫砂壺上有著不一樣的制作方法，為此歷代的紫砂藝人制作了許許多多不同的輔助工具來(lái)制作不同的紫砂壺，其中又以紫砂花貨的造型最為多變。紫砂花貨取材于自然，借用最原始的自然形態(tài)來(lái)展現(xiàn)紫砂壺的美，經(jīng)過(guò)數(shù)百年的發(fā)展，如今的紫砂花貨不僅僅是單純的復(fù)制，而是通過(guò)加工后，或夸張、或凝練，提煉取舍之后，具有獨(dú)特的文化內(nèi)涵，征服了眾多紫砂陶藝愛(ài)好者，其中花卉圖案在紫砂花貨的創(chuàng)作中屢見(jiàn)不鮮，將自然界中的純美帶入到紫砂壺上，不僅惟妙惟肖，還可以美化人們的生活，更重要的是能夠陶冶情操。

關(guān)鍵詞? ?紫砂;造型;花卉;

中國(guó)人自古就愛(ài)花，在各種傳統(tǒng)藝術(shù)文化中，花卉總是不會(huì)缺席，在傳世的各類繪畫、雕刻作品、宗教傳說(shuō)、史料文獻(xiàn)當(dāng)中都可以見(jiàn)到各種各樣的花卉。用花來(lái)表達(dá)各種情感成為了文學(xué)創(chuàng)作當(dāng)中相當(dāng)常見(jiàn)的手法，早在《詩(shī)經(jīng)》中就已經(jīng)開(kāi)始了借用不同的花來(lái)映照人的品德，通過(guò)鮮花來(lái)表達(dá)人的喜怒哀樂(lè)是中國(guó)人祈求幸福、追求美好的產(chǎn)物，由此花卉成為了中華文化的一部分，而帶上了文化，花卉也就有了各自不同的含義，久而久之便帶有約定俗成的文化色彩，而在紫砂壺中對(duì)于花卉的運(yùn)用，多見(jiàn)于各種裝飾造型，眼前的這件“錦上添花壺”（見(jiàn)圖1）就是“以花入壺”的一次勇敢嘗試。

在各種藝術(shù)創(chuàng)作工藝不斷進(jìn)步的同時(shí)，作為裝飾形態(tài)的花卉外形也在不斷地發(fā)生著改變，以紫砂花貨為例，在蔣蓉創(chuàng)制“青蛙蓮子壺”之前，花貨創(chuàng)作的外形是受傳統(tǒng)紫砂光素器影響較深的，其外觀更多的是一種紫砂光素器的一種補(bǔ)充，這種創(chuàng)作方法在發(fā)展到一定程度以后逐漸陷入了瓶頸，這是茶壺結(jié)構(gòu)為主體的天然界限。其后紫砂花貨有了以造型主題與紫砂壺結(jié)構(gòu)相融合的塑造方式，其表達(dá)的邊界大為擴(kuò)展，形態(tài)裝飾與茶壺結(jié)構(gòu)的融合變化也就更加地緊密起來(lái)。

作品“錦上添花壺”就是將蓮花荷葉的外形與紫砂壺本身的結(jié)構(gòu)相結(jié)合，展示出了一種夸張而生動(dòng)形態(tài)的渲染力，將原本居于次要地位的裝飾提升到了與茶壺本身同等重要的地位，與表達(dá)的主題密不可分，在圓形的身筒上采用無(wú)肩嵌蓋的設(shè)計(jì)，將整片荷葉鋪陳到整個(gè)壺身，這種大膽的設(shè)計(jì)可以說(shuō)頓時(shí)令人眼前一亮，壺身與荷葉的裝飾構(gòu)成了整個(gè)輪廓與結(jié)構(gòu)的接觸部分，其后所有的裝飾與表達(dá)都在此基礎(chǔ)上完成，配合點(diǎn)砂的裝飾手法，看似雜亂無(wú)章，卻顯現(xiàn)出亂中有序的自然生態(tài)，圓形嵌蓋之上塑造了卷曲如意的裝飾花紋，這些花紋如浮雕一樣點(diǎn)綴在壺蓋表面，在這些裝飾的中心壺鈕聳然而立，并非是單純的圓柱鈕，而是以縱線刻出筋紋，以凹線描出裝飾紋理，宛如一朵凝聚的荷花，中心的氣孔化作了整個(gè)花蕊的中心，將整件作品的主題表現(xiàn)得淋漓盡致。深入淺出的描繪與大氣典雅的輪廓，讓人感受到這種創(chuàng)作方法與結(jié)構(gòu)銜接得巧妙融合，既賞心悅目，又讓人不由感嘆。

作品“錦上添花壺”的壺鈕、壺蓋、蓋上裝飾、壺身荷葉、荷葉上的金砂點(diǎn)綴，并非是單獨(dú)的、孤立的，而是連貫的整體設(shè)計(jì)，它們分開(kāi)來(lái)看都是平平無(wú)奇的，但相互組合之后就迸發(fā)出了形態(tài)與意蘊(yùn)雙重的美，而壺身的塑造決定了壺口的形態(tài)大小，壺口又決定了壺蓋的形式，搭配壺蓋才有了壺鈕的大小比例，這三者是連續(xù)且連貫的，而流、把、鈕向來(lái)三點(diǎn)一線，根據(jù)傳統(tǒng)紫砂的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，這三者也是相互影響、相輔相成的，多大的壺鈕便有多大的壺流與壺把，所以這件作品可以說(shuō)從壺身開(kāi)始，便由一個(gè)點(diǎn)撬動(dòng)全局，只是為免流、把過(guò)于單調(diào)，形成視覺(jué)上的失衡，又回歸到傳統(tǒng)紫砂對(duì)于線條的運(yùn)用，棱線卷曲、流暢，既顯示了紫砂壺的骨肉勻亭之感，又增強(qiáng)了流、把的視覺(jué)存在感，避免了整體的頭重腳輕，將整體的風(fēng)格能夠貫徹始終，精彩的壺身、壺流和壺把，在此之上錦上添花，更上一層，自此主題更加明確。

紫砂花貨自古以來(lái)便是從自然而來(lái)，以自然而生，通過(guò)借鑒眾多的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式，可以更深入地理解這些圖形、圖案與紫砂壺結(jié)構(gòu)的融合，紫砂壺的結(jié)構(gòu)是不變的，而裝飾的形態(tài)千變?nèi)f化，花卉更是多種多樣，只要不停的探索、勇敢的嘗試，系統(tǒng)及理論化的總結(jié)研究，最終必定能掌握其中規(guī)律，創(chuàng)作出更多、更美妙的紫砂花貨作品。