王龔雪

【摘 要】本文從編舞技法在舞蹈創(chuàng)作的作用及利與弊出發(fā)，希望能對這一問題進行探討。

【關(guān)鍵詞】編舞技法；舞蹈創(chuàng)作；作用；利弊

編舞技法是舞蹈創(chuàng)作的一個重要部分。編舞技法的學習可以有效的開拓學生的思維，對提高學生的創(chuàng)作能力有著舉足輕重的作用。對于民族民間舞蹈的創(chuàng)作而言，每一位編導對編舞技法的態(tài)度不同，甚至一些編導認為技法是進行舞蹈創(chuàng)作的唯一捷徑。當然這樣的觀點過于極端，但也表明了目前舞蹈創(chuàng)作的一些現(xiàn)象。本文從編舞技法在舞蹈創(chuàng)作的作用及利與弊出發(fā)，希望能對這一問題進行探討。

一、什么是技法

《漢典》對“技法”一詞的解釋為：“藝術(shù)創(chuàng)作的技巧和方法。”技法并不是舞蹈創(chuàng)作特有的產(chǎn)物。它存在于各種藝術(shù)創(chuàng)作中，如音樂創(chuàng)作中的譜曲法。在藝術(shù)創(chuàng)作中，各種技法是可以融會貫通的，比如在繪畫藝術(shù)中的虛實相結(jié)合的構(gòu)圖形式就可以運用在舞蹈創(chuàng)作中。技法體現(xiàn)的是一種方法，既然是方法就遵循一定的規(guī)律。這種規(guī)律通過學習、領(lǐng)悟、練習是可以掌握的。

二、編舞技法在民族民間舞蹈創(chuàng)作中的作用

（一）以技通道

通過對民族民間舞蹈一段時間的學習，我認為“以技通道”是民族民間編舞技法在創(chuàng)作中最顯著的作用。對于藝術(shù)創(chuàng)作而言，多數(shù)人是望而卻步的，不知如何下手。只有接觸了技法，才會有種茅塞頓開的感覺。技法是我們通向成功之路的一條捷徑，在這條捷徑上，我們可以去一反三，開拓思維，不斷的嫻熟其技藝。直到將各種的舞蹈創(chuàng)作方法運用自如，能夠生動貼切的表達編導的情感與創(chuàng)作理念。達到“至法無法”的境界。

（二）協(xié)助外化舞蹈形象

舞蹈的創(chuàng)作是編導對所體驗的生活素材進行提煉，運用舞蹈思維，將內(nèi)心的情感外化為舞蹈形象的過程。技法的運用就是幫助編導將內(nèi)在情感進行藝術(shù)處理，使舞蹈形象呈現(xiàn)出來。其手法多種多樣，有重復、對比、遞進等等。無論采用何種技法都是為了完成塑造作品形象。例如在蘇自紅老師編排的男子群舞《高原》中大量的運用了對比的技術(shù)手法，這些強烈的對比不是生硬的強加上去而是以藏族獨有的文化背景、人物性格為依據(jù)展現(xiàn)藏族男子灑脫、豪邁、樸實的人物特點。在這個作品中技法不是獨立的存在，而是完全符合民族文化、民族精神。在這個作品中技法不是創(chuàng)作的主體，而是用嫻熟的技術(shù)來實現(xiàn)創(chuàng)作者的表現(xiàn)意圖與創(chuàng)作情感。在作品的形象展現(xiàn)過程中起著不容忽視的技術(shù)作用。

（三）培養(yǎng)個體獨立思考的能力

依我來看，編舞技法對舞蹈創(chuàng)作最大的作用莫過于培養(yǎng)舞蹈編導獨立思考的能力。這個觀點是我從編舞技法實踐課得來的最大感受。實踐課的教學成果一般都是以回課的形式得以檢驗，雖然剛開始上課的時候都很頭疼，感覺自己什么都編排不出來，每每回課都十分的被動。但在進行由造型銜接編織舞段，等等一系列技法練習的過程中已經(jīng)達到了對創(chuàng)作主體獨立思考的培養(yǎng)以及個人能力的最大挖掘。

創(chuàng)作的核心在于創(chuàng)新，對于技法而言采取正確的態(tài)度，既不夸大其作用也不過分排斥，讓其成為培養(yǎng)舞蹈創(chuàng)作者的手段與方法，這樣才能實現(xiàn)編舞技法對創(chuàng)作最深遠的意義與價值。

三、編舞技法在民族舞蹈創(chuàng)作中的利

（一）動作方面

動作是舞蹈構(gòu)成的重要因素之一。在學習民族民間舞蹈創(chuàng)作的過程中，幾乎每個學生都有過這樣的困惑：一是為何學了幾年甚至是十幾年的舞蹈，可是編舞技法回課上，還是覺得動作匱乏；第二長久的規(guī)范化、系統(tǒng)化的舞蹈學習，導致學生不知道如何對動作加以變形和改造。模式化的學習，使學生對舞蹈動作已經(jīng)形成了固定的模式，翻來覆去編排的還是那幾個動作，毫無新意。最后對動作不知如何選擇，頭腦中有不少動作，可是動作如何刪減，動作之間如何連貫，只能一味的將動作進行拼接。從而導致編排的作品動作繁多、主題不明、形象模糊的問題。而編舞技法的學習可以很好的解決這一問題。比如動作元素編舞法，針對某一動作元素進行動力、動律、節(jié)奏、空間、方位等方面的分析，然后隨之對某一方面進行變化。通過各種恰當?shù)淖兓M合，從一個動作母體中孕育出各種帶有血緣關(guān)系的子動作。這種方法不僅能夠開拓思維、豐富舞蹈動作語匯，形成“一生二、二生三、三生萬物”的量變。更強化了核心動作的主體作用，保持了民族舞蹈原有的風格特征。

（二）語言編織方面

編舞技法在舞蹈創(chuàng)作語言編織方面的有利點體現(xiàn)為兩點：一.訓練了動作與動作、舞句與舞句之間的銜接是否流暢。實現(xiàn)了從一個動作到另一個動作的自然過渡。二.提高了舞臺調(diào)度的能力。舞蹈語言編織的過程是作品構(gòu)圖逐步形成的過程。在舞蹈創(chuàng)作練習中，通過對空間、方位變化以及舞蹈畫面點、線、面的形成和銜接等技術(shù)手段提高學生對舞臺調(diào)度的能力。

四.編舞技法在民族民間舞蹈創(chuàng)作中的弊

第一，濫用技法，作品雷同。綜觀近幾年的民族民間舞蹈創(chuàng)作，令人驚喜的作品可謂寥寥無幾。很難再看到像《牛背搖籃》、《奔騰》這樣優(yōu)秀的作品。在我看來最大的問題就在于編導的懶惰。因為懶惰不再去思考，不再對作品付出情感，只愿意用一些技法去完成創(chuàng)作。找到一個簡單的主題，套上民族的名字便開始樂不思蜀的大玩特玩技法。如炫耀一般，將各種技法進行堆砌以展示自己的“功力。”穿上維族服飾就是維族舞蹈，換上傣族衣服搖身一變就成傣族舞蹈。這樣的作品沒有內(nèi)涵，加之簡單的結(jié)構(gòu)，自然看上去象是孿生姐妹。

第二，盲目運用技法，無視民族文化。現(xiàn)代化的迅猛發(fā)展促使許多的民族民間舞蹈編導盲目追新，錯誤的認為改變原有的一切便是創(chuàng)新。把西方現(xiàn)代編舞技法作為一種時髦、標榜的對象。編導不再去思考民族舞蹈背后的文化底蘊。一味的把民族民間舞蹈與“現(xiàn)代”聯(lián)系起來，使創(chuàng)作的作品極具視覺刺激，又處于無家可歸，淪落為不倫不類的尷尬境地。

五、結(jié)語

“水能載舟，亦能覆舟?！睆囊陨系姆治隹梢钥闯雒褡迕耖g編舞技法對舞蹈創(chuàng)作作起著不容忽視的作用。然而操作不得當，不正視技法的作用，不但不會為其創(chuàng)作服務，還將影響其創(chuàng)作。因此，在掌握了技術(shù)技巧能力后，淡化技法，用最淳樸的民族舞蹈語匯、最簡單的方式展現(xiàn)最真實、感人的民族情感。

【參考文獻】

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