劉毅云

摘 要：隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的突飛猛進(jìn)，傳統(tǒng)文化的保護(hù)與繼承成為刻不容緩的時(shí)代課題。作曲家黃忠釗教授在將閩劇元素運(yùn)用于民族管弦樂(lè)方面，進(jìn)行了有益探索，其創(chuàng)作的《閩都戲彩》民族管弦樂(lè)組曲，融合了大量閩劇元素。作曲家根據(jù)六首膾炙人口的閩劇曲牌，將曲牌的不同性質(zhì)、不同用途、不同形象加以巧妙的組合與連綴，使作品既濃縮了閩劇音樂(lè)的精華，折射出多姿多彩的閩劇舞臺(tái)形象，又保持民族管弦樂(lè)曲應(yīng)有的風(fēng)格，成為一部接地氣又出彩的有影響力的力作?？梢哉f(shuō)，《閩都戲彩》是民族管弦樂(lè)運(yùn)用閩劇元素的典范。本文中從音樂(lè)要素角度解析《閩都戲彩》，探究閩劇元素在樂(lè)曲中的運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：《閩都戲彩》 閩劇元素 音樂(lè)要素

在福建現(xiàn)當(dāng)代的專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中，許多作曲家都不同程度地運(yùn)用了富有地域特色的戲劇元素進(jìn)行創(chuàng)作，并由此誕生了一大批優(yōu)秀的作品。黃忠釗教授是土生土長(zhǎng)的福建人，是福建省著名的作曲家、二胡演奏家，他曾說(shuō)過(guò)：福建“十里不同音”，方言活潑豐富，不僅僅是福建的方言，戲曲、民謠都是老祖宗給我們留下的最寶貴的財(cái)富。這些旋律經(jīng)過(guò)民間藝人的傳唱、演奏和打磨后，變得魅力非凡”。黃忠釗教授創(chuàng)作了多部二胡獨(dú)奏曲、民樂(lè)合奏曲，他的音樂(lè)之根來(lái)源于民間，并不斷從福建這塊有著濃濃地方特色的土地中汲取養(yǎng)分。民族管弦樂(lè)組曲《閩都戲彩》便是他創(chuàng)作的其中一首有福州閩劇特色味道的作品。

福州歷來(lái)是福建省的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、交通和對(duì)外貿(mào)易的中心，有“閩都”之稱。福州文化藝術(shù)種類繁多，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)①。閩劇作為福建五大戲曲劇種之一，于2006年被列為國(guó)家首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，主要包括唱腔和器樂(lè)兩部分。過(guò)去，閩劇器樂(lè)主要是為閩劇唱腔服務(wù)，在發(fā)展過(guò)程中器樂(lè)逐漸獨(dú)立出來(lái)，發(fā)展成閩劇器樂(lè)小合奏、閩劇主題聯(lián)奏等形式。如今閩劇音樂(lè)開(kāi)始用民族管弦樂(lè)隊(duì)的形式呈現(xiàn)出，甚至加上西洋器樂(lè)，這類作品以其獨(dú)特的視角、濃郁的閩劇風(fēng)格散發(fā)出獨(dú)與眾不同的魅力，賦予了民族音樂(lè)交響性?！堕}都戲彩》正是在傳承閩劇傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，運(yùn)用當(dāng)代先進(jìn)的作曲技術(shù)譜寫(xiě)而成。本文筆者將從音樂(lè)要素角度，結(jié)合前人已有的閩劇音樂(lè)資料，通過(guò)排練經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)行研究。

一、閩劇元素在《閩都戲彩》中的運(yùn)用

閩劇誕生于福州，用福州方言演唱。本文的“閩劇元素”指的是閩劇音樂(lè)與閩劇文化。傳統(tǒng)的閩劇有“逗腔”、“江湖調(diào)”、“小調(diào)”、“洋歌”、“其他類”等多種唱腔，所謂其他類即不常用的唱腔，有190多首曲牌?！堕}都戲彩》是根據(jù)其中6首膾炙人口的閩劇曲牌創(chuàng)作而成，作曲家在創(chuàng)作過(guò)程中運(yùn)用了先進(jìn)的創(chuàng)作技術(shù)，將閩劇元素融入于作品中，表現(xiàn)如下：

1.音樂(lè)主題多元性

福建省著名作曲家郭祖榮曾說(shuō)道：“戲曲之所以可以讓人百聽(tīng)不厭，就是因?yàn)槠涓骶邆€(gè)性，出新絕不是去破壞原曲牌的樂(lè)句”。作曲家黃忠釗在創(chuàng)作中充分尊重原曲牌的結(jié)構(gòu)，并吸收了小調(diào)、揚(yáng)歌等唱腔，運(yùn)用民族管弦樂(lè)的音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)行了創(chuàng)作。例如第一首曲牌，是源自同名京劇曲牌《小上墳》，選自閩劇其他類;第二首曲牌《一枝花》屬于洋歌唱腔。通俗平暢，唱腔字多腔少，行腔簡(jiǎn)凈;第三首曲牌《搖葫蘆》選自閩劇《親母鬧》戲中丑旦所演唱，也屬于洋歌唱腔;第四首《牡丹亭》曲牌速度緩慢、旋律優(yōu)美，屬于小調(diào)唱腔。小調(diào)是被吸收入閩劇唱腔的各地民歌，旋律簡(jiǎn)潔流暢，融入閩劇后，進(jìn)行了不斷改造衍化，使原來(lái)的民謠民歌音樂(lè)向戲曲體方向轉(zhuǎn)化;第五首《銀柳枝》與第六首《看相》屬于洋歌唱腔。②

作曲家依據(jù)曲牌的不同性質(zhì)、不同用途、不同形象有意識(shí)從閩劇曲牌中尋找最有代表性的閩劇曲牌加以巧妙的組合與連綴，讓聽(tīng)眾欣賞到傳統(tǒng)閩劇主題的多元化。

2.不同音色的組合性

作曲家需要對(duì)音色有充分地了解才能嫻熟的運(yùn)用并駕馭它，創(chuàng)作出讓人耳目一新的作品。在樂(lè)曲中，黃忠釗教授根據(jù)不同的旋律，選擇不同樂(lè)器來(lái)表現(xiàn)，例如小調(diào)曲牌旋律抒情優(yōu)美，用高胡演奏能表達(dá)出情感;或者為了表現(xiàn)豪放與熱鬧的場(chǎng)景，選用嗩吶來(lái)演奏;而歡快的十六分音符，適合用彈撥樂(lè)演奏，強(qiáng)調(diào)顆粒性。

《閩都戲彩》中每一首曲牌、每一個(gè)主題都有一至兩種主奏樂(lè)器，第一首主旋律中嗩吶音色嘹亮，彈撥樂(lè)輕快活潑，經(jīng)過(guò)反復(fù)吟唱，塑造了生動(dòng)的音樂(lè)形象，讓人感受到熱鬧的場(chǎng)景;第二首運(yùn)用了純音色，即同類別的樂(lè)器產(chǎn)生的音色。如在第二首《一枝花》35-42小節(jié)中，整個(gè)樂(lè)隊(duì)由椰胡與逗管主奏，其他樂(lè)器弱奏或不奏，強(qiáng)弱主次分明，突出了主奏樂(lè)器的音色。第四首《牡丹亭》用高胡作為主奏樂(lè)器，速度緩慢，塑造了恬靜抒情的閩江景色。

作曲家善于運(yùn)用不同性質(zhì)的音色進(jìn)行創(chuàng)作，豐富了本首曲子的音樂(lè)語(yǔ)言，表現(xiàn)不同的意境與意義。

3.主調(diào)與復(fù)調(diào)的相融性

主調(diào)音樂(lè)是以一條旋律線為主，其余聲部則是為了烘托主旋律，雖然也常有對(duì)位線，但主從關(guān)系明顯;在《閩都戲彩》中第四首曲牌《牡丹亭》136小節(jié)開(kāi)始（圖一），主旋律較為明顯的出現(xiàn)在拉弦樂(lè)組的椰胡和高胡樂(lè)器的聲部中，其他的彈撥樂(lè)則擔(dān)任伴奏肢體聲部。

復(fù)調(diào)音樂(lè)是在音樂(lè)中能聽(tīng)到兩條甚至兩條以上的旋律，這些旋律的地位近乎平等。復(fù)調(diào)是一種多線條、多層次的復(fù)雜性思維，黃忠釗教授將這種復(fù)雜的復(fù)調(diào)思維與嫻熟的作曲技法融合在本樂(lè)曲中，豐富了閩劇音樂(lè)的音響，增加了樂(lè)器的感染力與表現(xiàn)力。如142小節(jié)到146小節(jié)處（圖二），出現(xiàn)了兩條旋律，一條是彈撥樂(lè)組，另外一條是拉弦樂(lè)組，兩條旋律相互獨(dú)立，地位平等。主調(diào)音樂(lè)與復(fù)調(diào)音樂(lè)創(chuàng)作技法相結(jié)合，使該曲的閩劇元素效果得到充分的發(fā)揮。

4.和聲音響的多維性

在民樂(lè)管弦樂(lè)創(chuàng)作中，如何為旋律編配、創(chuàng)作和聲是至關(guān)重要的。作曲家需要在充分考慮調(diào)式調(diào)性前提下，從和聲的開(kāi)放型到密集型，從縱、橫、深三個(gè)維度，進(jìn)行和聲的結(jié)構(gòu)與布局。

從創(chuàng)作到排練到演出中，作曲家始終關(guān)注和聲產(chǎn)生的效應(yīng)。本首樂(lè)曲是民族與西洋的結(jié)合，運(yùn)用了樸實(shí)、簡(jiǎn)潔的音樂(lè)語(yǔ)言。作曲家在創(chuàng)作中需要對(duì)樂(lè)器音量、音色要有所了解，才能編配出和諧的和聲。

民族樂(lè)器個(gè)性很強(qiáng)，樂(lè)器的性質(zhì)、數(shù)量都是作曲家進(jìn)行和聲編配考慮的要素。在《閩都戲彩》中，作曲家運(yùn)用彈撥樂(lè)器的掃弦、輪竹等技巧，低音大提琴的拉奏、笙的和弦加之吹管樂(lè)、拉弦樂(lè)的旋律聲部，烘托出一個(gè)完美的和聲效果。彈撥樂(lè)中柳琴音色明亮尖銳，在樂(lè)團(tuán)中應(yīng)控制音量，琵琶盡量安排中低音區(qū)，中阮大阮可以較好的融合，揚(yáng)琴音色亮，它的余音會(huì)兼容各種音色;管樂(lè)中嗩吶與笙極不融合。正是因?yàn)樽髑铱紤]到方方面面，包括樂(lè)隊(duì)的演奏水平，進(jìn)行各個(gè)擊破，才能編配出豐富的和聲效果。

5.特色樂(lè)器的補(bǔ)充性

福州十番是一種流傳于福州的民間器樂(lè)合奏形式，閩劇樂(lè)隊(duì)中吸收了部分福州十番民族器樂(lè)曲演奏形式及民族吹打樂(lè)十番中的各種樂(lè)器、曲牌②，本首樂(lè)曲作曲家有意識(shí)地在創(chuàng)作中重視福州地區(qū)特色樂(lè)器的運(yùn)用，除了閩劇中原來(lái)就有的從十番中吸收來(lái)的如逗管、椰胡，還吸收了十番中比較有特色的打擊樂(lè)器，例如狼杖、云鑼，甚至擔(dān)任領(lǐng)奏，強(qiáng)調(diào)地域特色，韻味十足，突顯文化差異。

作曲家在本曲中充分地運(yùn)用了閩劇元素，例如在第二首曲牌《一枝花》中有一段逗管與椰胡主奏的段落，逗管外形如一支毛筆，音色柔和，在樂(lè)隊(duì)中演奏旋律聲部，屬于中低音伴奏器樂(lè);椰胡音色渾厚，通常使用抖弓、煞弓的演奏技巧;

閩劇用的云鑼由十面小鑼組成，每面小鑼都有一個(gè)音高，D大調(diào)按照G、A、B、C、D、E、升F、G、A、B音階進(jìn)行，演奏者左手持木架柄，右手用單錘敲擊。云鑼貫穿在《閩都戲彩》小快板段落中，音色清脆，穿透力強(qiáng)，為戲曲增添色彩③;

狼杖又名狼串，是十番樂(lè)隊(duì)中打擊樂(lè)特殊的打擊樂(lè)器，看上去形似朝鮮族的長(zhǎng)鼓，上下兩頭為圓形，一大一小，鼓面由蛇皮、牛皮或者羊皮制成。在本曲中，狼杖在小快板樂(lè)曲銜接中運(yùn)用自如，演奏時(shí)，演奏者左手拿住鼓身，右手五指并攏，用手指部位拍擊大頭鼓面，共同敲擊節(jié)奏 4/4 XX 0X 0X XX，發(fā)音通透、有力，對(duì)閩劇音樂(lè)起到了推波助瀾的作用。

十番打擊樂(lè)通常根據(jù)旋律的需要，對(duì)旋律進(jìn)行補(bǔ)充。主樂(lè)器有：鼓、板、大鑼、小鑼、小堂鼓等，主要的技法有重?fù)?、輕擊、捫擊、掩音、擊邊等。在《閩都戲彩》的打擊樂(lè)中，作曲家借鑒了十番打擊樂(lè)的特殊技巧，如捫擊的使用，使樂(lè)曲在弱奏的地方可以控制力度，以達(dá)到樂(lè)曲想要的效果。

6.多種音樂(lè)的包容性

音樂(lè)要素是作曲家創(chuàng)作的根本、作品的靈魂，是塑造音樂(lè)形象的主要手段，音樂(lè)作品中包含了眾多的基本音樂(lè)要素，如音色、節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、曲式、調(diào)性、和聲、復(fù)調(diào)等，作曲家正是結(jié)合了這些因素，給我們創(chuàng)作了一首具有閩劇元素的民族管弦樂(lè)組曲。

前面我們已經(jīng)介紹了曲牌、音色等方面的音樂(lè)要素，除此之外，還有節(jié)奏、力度、節(jié)拍以及調(diào)式等方面。如在第一首曲牌《小上墳》中（圖三），樂(lè)曲一開(kāi)始一二小節(jié)就用到了切分音的節(jié)奏，第四到七小節(jié)漸弱至無(wú)聲，第八小節(jié)又突強(qiáng)，且節(jié)拍在二四拍和三四拍中不斷變化，形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，給聽(tīng)眾造成了聽(tīng)覺(jué)沖擊。曲子低音笨重而又詼諧，像丑角;嗩吶一出來(lái)，氣氛熱烈歡快，輝煌歡騰、像武打場(chǎng)面，調(diào)式轉(zhuǎn)換、樂(lè)器配器、伴奏肢體變化，大鈸小鈸，音樂(lè)連貫。

調(diào)式方面，梅蘭芳曾強(qiáng)調(diào)“移步不換型”，他認(rèn)為對(duì)傳統(tǒng)的曲牌要保持不變，調(diào)性上可有適當(dāng)發(fā)展;同一首曲牌通過(guò)不同調(diào)式、樂(lè)器演奏，音色變化，塑造完全不同形象。閩劇樂(lè)曲多使用五聲音階，有時(shí)也會(huì)加入偏音，成為七聲音階。偏音交替出現(xiàn)，或?yàn)榻?jīng)過(guò)音，成為清樂(lè)或者燕樂(lè)調(diào)式。例如在《閩都戲彩》中第一首便使用了五聲音階，為E商五聲調(diào)式，第二首是A商七聲燕樂(lè)音階，第三段為A徵七聲清樂(lè)調(diào)式。

總之，這些音樂(lè)要素共同作用于《閩都戲彩》，使這首樂(lè)曲在閩劇元素的運(yùn)用下，充滿了福州的“蝦油味”。當(dāng)然，要想發(fā)展閩劇，還要大家的傳承與發(fā)展。

二、閩劇音樂(lè)文化的傳承與發(fā)展

福州民眾是閩劇音樂(lè)文化的創(chuàng)造者與消費(fèi)者，閩劇深受著福州民間土壤的滋養(yǎng)，反映著福州民眾的生活與體驗(yàn)。面對(duì)閩劇當(dāng)前面臨的困境，例如缺少閩劇文化的載體——傳承人，或面臨日益萎縮的閩劇市場(chǎng)，作為福建人的我們必須反思我們應(yīng)該如何發(fā)揚(yáng)閩劇優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化與音樂(lè)，在尊重閩劇內(nèi)在發(fā)展規(guī)律上進(jìn)行創(chuàng)新，滿足觀眾不斷提高的審美需求。

1.閩劇音樂(lè)中傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合

閩劇之所以關(guān)注度越來(lái)越低，除了近年外來(lái)音樂(lè)的撞擊，也包括人們對(duì)它的不了解，宣傳力度不足。而傳統(tǒng)的閩劇音樂(lè)自身的發(fā)展也存在著其局限性。閩劇音樂(lè)要傳承與發(fā)展，必須在尊重原有內(nèi)在規(guī)律的同時(shí)與時(shí)俱進(jìn)。例如閩劇樂(lè)隊(duì)最早的“七條椅”形式，只有七個(gè)人，而每個(gè)人身兼數(shù)職，這種形式已逐漸不被現(xiàn)代觀眾所接受;它在發(fā)展過(guò)程中逐漸加入了揚(yáng)琴、琵琶等樂(lè)器，豐富樂(lè)隊(duì)的編制;到后期甚至加入西洋樂(lè)器，大提琴等，讓閩劇樂(lè)隊(duì)的音響更為立體;現(xiàn)如今還有將閩劇音樂(lè)搬到咖啡廳，加入吉他作為伴奏樂(lè)器等做法，將傳統(tǒng)的音樂(lè)與現(xiàn)當(dāng)代的元素相結(jié)合并發(fā)揮的淋漓盡致。而《閩都戲彩》樂(lè)曲也是用傳統(tǒng)的素材，緊緊圍繞閩劇元素，加入現(xiàn)代的作曲手法，運(yùn)用豐富的音樂(lè)語(yǔ)言，為觀眾帶來(lái)了又一首經(jīng)典的閩劇風(fēng)格的民族管弦樂(lè)作品。

2.本土的才是民族的，民族的才是世界的。

當(dāng)前的很多作曲家的創(chuàng)作大都停留在“借鑒”和“汲取”的基礎(chǔ)上，而很少是以戲劇文化為根基的，這與作曲家的背景有很大的關(guān)系。黃忠釗教授成長(zhǎng)在音樂(lè)世家，從小受到音樂(lè)熏陶，耳濡目染，對(duì)閩劇有天生的喜愛(ài)和敏感。他以創(chuàng)作本土音樂(lè)為主，立足于本土，致力于從本土文化中汲取養(yǎng)分，尋找創(chuàng)作靈感。

中國(guó)悠久的歷史在廣闊的疆域上沉淀下來(lái)，在不同的地域產(chǎn)生了風(fēng)格迥異、各具特色的地方文化，共同組成了中華民族的文化之魂。因此，從本土文化中提煉、解構(gòu)，才是創(chuàng)作有中華民族文化特色的文藝作品的最好途徑。同時(shí)，我國(guó)各個(gè)民族在歷史發(fā)展的過(guò)程中，創(chuàng)造出不同內(nèi)涵、不同意蘊(yùn)的文化，才共同匯成了世界文化的多樣性。弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在傳承的同時(shí)仍然需要發(fā)展和創(chuàng)新，在尊重、保留其傳統(tǒng)文化精髓的同時(shí)，更需積極融入現(xiàn)代生活。

總的來(lái)說(shuō)，當(dāng)前我們的任務(wù)是對(duì)閩劇音樂(lè)進(jìn)行積極地傳承、發(fā)展與創(chuàng)新，只有通過(guò)傳承與創(chuàng)新，提高人們對(duì)閩劇音樂(lè)與文化的理解與認(rèn)識(shí)，宣傳閩劇音樂(lè)的形象、閩劇發(fā)展的多元化，才能讓閩劇音樂(lè)文化深入人心。本文對(duì)閩劇元素的探討，仍有許多不足，希望能在今后的日子里，對(duì)閩劇音樂(lè)能進(jìn)行深入的研究，為福州閩劇音樂(lè)文化的保護(hù)與傳承，貢獻(xiàn)一份微薄的力量，讓閩劇音樂(lè)在廣闊的市場(chǎng)中實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值。

注釋：

①林德冠.戲劇叢書(shū)：閩劇傳統(tǒng)音樂(lè)[M].中國(guó)戲劇出版社，2001.

②馬達(dá).福州十番絲竹鑼鼓的結(jié)構(gòu)形式[J].福建師范大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2002（2）.

③施冰青.福州十番音樂(lè)調(diào)查與研究[J].福建論壇（社科教育版），2009?？?

注：本文系福建省教育科學(xué)“十三五”規(guī)劃2016年度重點(diǎn)課題“閩劇器樂(lè)伴奏的演變與發(fā)展”階段性成果之一，項(xiàng)目編號(hào)： FJJKCGZ16—304。