彭莉

摘 要：我國開展合唱教育工作有近一個世紀的歷程，從抗戰(zhàn)時的群眾歌詠到現(xiàn)在各個層次的合唱團。合唱以它獨特的育人功能及普及性強的特點受到藝術教育工作者的廣泛青睞。然而，在實際操作過程中，很多合唱團急于排練作品，忽視團員音樂能力的培養(yǎng)。導致合唱團出現(xiàn)嚴重問題，失去了審美育人的功能。通過對合唱團員音樂能力的分析，探討訓練合唱團的必經(jīng)之路。

關鍵詞：音樂能力；聲音；音準；節(jié)奏；視唱；聽音；樂理

對于中小學的音樂教育，開展合唱教學是一項非常重要的內(nèi)容。合唱教學現(xiàn)在越來越受到教育行政部門、學校及一線音樂教師的重視。合唱不僅具有較強的育人功能，而且在操作上相比于器樂具有一定的優(yōu)勢。因為合唱受到學校音樂課堂環(huán)境、教學器材的影響較小，具有普及性強的特點。特別是對于一些經(jīng)濟條件不那么富裕的地區(qū)而言，選擇合唱教學是一種經(jīng)濟、高效的藝術教育形式，并且合唱藝術的美不亞于任何一種音樂藝術形式。規(guī)范的合唱訓練不僅能提升學生的藝術修養(yǎng)，而且能培養(yǎng)學生團結協(xié)作的精神，健全學生的人格。因此，如何開展行之有效的合唱教學呢？

一、聲音方面

在合唱中，聲音的要求比獨唱要求低一些，不要求那么有個性、有特色。而是要求能與其他聲音融合。換言之，合唱中，不是追求一種聲音，比如像民歌演員：明亮的聲音；美聲演員：渾厚的聲音。而是追求可塑性更強的聲音，合唱成員可以獲得多種聲音的能力，既能強如洪鐘，又能弱如青絲，既能亮如百靈，又能暗如老儒。如何讓合唱團獲得多種聲音呢？在訓練時，首先要求輕聲演唱，先將兩個人的聲音融合到一起，再逐漸加入三人、四人……最后達到一個聲部的整體聲音和諧。當每位團員的聲音都能融合在一起了，再開始結合作品進行強弱訓練。

二、音準方面

音準是對每一位音樂表演者都非常嚴格的要求，音不準的演唱會讓欣賞者很難受的。然而合唱的音準要求比獨唱更嚴格。獨唱是一個人演唱，如果你這一個音有一點高或者有一點低，其實不是特別重要，因為旁邊沒有參照物?？墒呛铣獔F不行，合唱的音準遠遠高過獨唱。在合唱中，如果一個人唱高了，就會與其他人的聲音難以協(xié)調(diào)，那么合唱就沒法聽了。訓練音準，我運用孟大鵬老師的“刻槽”理論，將12個半音讓學生反復聽唱，形成深深地槽痕，學生可以任意找到音的位置。因此每次訓練都要保證給學生的示范或是演奏是準確的。在訓練音準方面，電鋼琴反而比鋼琴更適合幫助學生聽唱。如果鋼琴沒有及時調(diào)律，那么每次給孩子“刻槽”就是增加一次錯誤的槽痕，最后導致音準問題嚴重。在音準訓練時，可以經(jīng)過三個階段。第一，先聽后唱，也就是我們常說的模唱。第二，聽唱同時，這個階段要求學生內(nèi)心有音高概念，增加了難度，在唱的同時聽辨音高，及時糾正音準。第三，先唱后聽，這是最高級別。學生先唱出音高，再用鋼琴校對，檢驗唱得準確與否。

三、聽音訓練

合唱團員在開口演唱之前，先要擁有耳朵聽辨的能力。好多孩子在學習合唱作品時都喜歡捂住耳朵，怕被別人干擾，這是非常不好的習慣。這樣的演唱方式，聲音永遠無法和諧。因此，訓練學生“音樂的耳朵”，可以采用“聽—模唱”的方法，也可以采用“聽-記譜”的方法。可以先聽自然音級中的單音，再到變化音，再聽旋律音程，逐漸到旋律片段、和聲音程等。在合唱時，可以教師彈奏一個聲部，學生演唱一個聲部，要求學生在演唱時，注意聆聽另一個聲部。或是，教師演唱一個音，讓學生在這個音的基礎上構唱一個音程。這個訓練要求學生先能仔細聆聽，聽準確后才能演唱，并且演唱時，還要關注這個和聲是不是準確和諧。除了我們?nèi)粘５穆犚粲柧毻猓€要培養(yǎng)學生良好的聆聽習慣。欣賞音樂時，可以讓學生帶著問題去聆聽，并且問題設計得要具體、難易適中。啟發(fā)學生去尋找身邊的聲音，發(fā)現(xiàn)聲音的美。也可以帶學生走到戶外，閉上眼睛，聆聽大自然的聲音。

四、樂理知識

樂理是學習音樂的基礎。只有對音樂基礎理論有扎實的學習，才能準確地把握音樂作品。一首音樂作品就好比一篇文章，我們在讀文章時先要認識文章中的字；演唱音樂作品時就要認識音符的高低、長短。我們還要知道文章分成幾段，每段的中心思想；音樂中要劃分樂段，知道每段的情緒變化。讀文章時我們要知道什么是一個句子，有哪些好詞好句；演唱音樂作品時，我們要劃分樂句，了解關鍵的節(jié)奏型和旋律音型。以及了解作品是誰寫的，作曲家生活的時代背景，音樂表達了什么感情等。即便是再簡單的小曲也可以進行諸如此類的分析。久而久之，孩子的音樂知識就會積累得日趨深厚，對音樂的欣賞能力與表現(xiàn)能力也會增強，形成真正的音樂興趣。當學生了解和聲知識了，聲音就不再是陌生的、無序的，而是排列得很清晰的規(guī)律，就能把和聲表現(xiàn)得更有邏輯性，更有說服力，便于記憶，有利于提高音樂表達能力。

在合唱訓練中，我們應該花大量的時間和精力進行音樂能力的訓練。一節(jié)合唱課，在時間分配上，應該花費一半的時間對學生進行基礎訓練，不要急于排練作品。有些為了參加比賽臨時組建的合唱團，沒有任何合唱訓練的基礎上，直接排練作品，結果一定會不理想。合唱訓練，切忌急功近利，一定要給合唱團員打下堅實的基礎。當團員具備了以上音樂能力，演唱任何作品都不會難聽。在排練作品時，要力求精準，忠于原作，不能隨意演唱，更不能改動。重新改編的作品，一旦作品成型，就要嚴格按照譜子演唱。同時，教師應該具備用鋼琴演奏多聲部的能力。在學生初學作品時，教師的演奏能讓學生快速、感性地掌握歌曲的旋律，為歌曲演唱奠定基礎。當教師做好了以上工作，接下來我們要做的就是根據(jù)不同的作品進行藝術處理，帶領學生自由地翱翔在合唱的藝術世界里。

參考文獻：

[1]孟大鵬.聲合唱訓練[M].高等教育出版社，1997.

[2]楊鴻年.合唱訓練學[M].中央音樂學院出版社，2008.

編輯 劉瑞彬