摘要：進入全媒體時代，老牌傳統(tǒng)媒體面臨著前所未有的挑戰(zhàn)，互聯(lián)網(wǎng)、手機等新興媒體借助強大的技術(shù)優(yōu)勢蠶食著傳統(tǒng)媒體固有的領(lǐng)地形勢嚴峻，實現(xiàn)技術(shù)創(chuàng)新和產(chǎn)業(yè)升級是全媒體時代下傳統(tǒng)媒體的必然選擇。任何媒體及藝術(shù)都需要做自身建構(gòu)，那么，公眾就必然需要正視這種建構(gòu)的實質(zhì)，并對其保持一種平常的態(tài)度，而非全然地盲從或盲信。面對全媒體時代的藝術(shù)狀況，確實需要推動和研究公民的媒體素養(yǎng)及藝術(shù)素養(yǎng)的養(yǎng)成。

關(guān)鍵詞：全媒體;藝術(shù);素養(yǎng)

一、 全媒體時代的藝術(shù)狀況

全媒體時代的藝術(shù)狀況表現(xiàn)為傳統(tǒng)媒介藝術(shù)與新興媒介藝術(shù)并存交融及藝術(shù)傳者與藝術(shù)受者之間雙向互動，體現(xiàn)為多媒介藝術(shù)交融、跨媒介藝術(shù)傳播、藝術(shù)家與觀眾雙向互動、多重藝術(shù)文本并置等特征，導致越來越明顯的藝術(shù)分賞現(xiàn)象，即由日常媒介接觸慣習所形成的不同公眾群體間相互分疏的藝術(shù)鑒賞狀況。應注重媒體素養(yǎng)與藝術(shù)素養(yǎng)的個體養(yǎng)成，藝術(shù)學界應加強藝術(shù)批評和藝術(shù)理論研究，特別是通過研究藝術(shù)分賞而探索藝術(shù)公賞及藝術(shù)公賞力的必要性并為之建立相應的公共秩序。

藝術(shù)品總要運用一定的媒介去形成符號表意系統(tǒng)從而表情達意。而媒介的差異，由于本身就攜帶并體現(xiàn)諸多方面的差異信息，因而往往可能決定或影響藝術(shù)的符號表意系統(tǒng)及其表意效果的差異。當今藝術(shù)媒介狀況如何，其對當今藝術(shù)的整體狀況有何影響，是需要探討的問題。這里嘗試引入全媒體時代概念，由此對當今藝術(shù)媒介狀況提出一種思考，也由此為探究藝術(shù)公賞力問題提供一種藝術(shù)現(xiàn)象分析基礎(chǔ)。當然，關(guān)于今天處在一個怎樣的時代的問題，早已有多種不同卻頗有效力的看法或視角。

二、 通向全媒體時代的藝術(shù)歷程

藝術(shù)與媒介的關(guān)系具有歷史性。在藝術(shù)史的不同階段，總有占主導地位的藝術(shù)媒介。全媒體時代也應有與自身時代特點相應的藝術(shù)媒介及傳播方式。

第一，口頭媒介。那時由于只有口語媒介而尚未發(fā)明文字或其他書寫媒介，人類的常用藝術(shù)表達媒介是口語。口語傳播令傳者和受者雙方或多方都會產(chǎn)生面對面的親切感、真切感及信息清晰度，但無法加以永恒化安置，容易隨著時代的演變而煙消云散。它是如今能回溯的早期藝術(shù)形態(tài)之一。

第二，文字媒介。文字媒介的發(fā)明及熟練運用，為人類的口頭藝術(shù)創(chuàng)作提供了獲取客觀性及永恒性的載體。我們的祖先發(fā)明了文字，書寫的能力、刻寫的能力越來越發(fā)達，能夠在龜甲上、金屬上刻下來，這樣就能夠流傳久遠。有了這些文字媒介以后，就有了文字媒介時代的文藝或藝術(shù)，也逐漸有了藝術(shù)家的名字被記載下來。文字媒介可以有效地強化作者個人創(chuàng)作能力及文藝的社會教化功能，并導致作家或藝術(shù)家個人的社會影響力及社會地位凸顯出來。此時，精英藝術(shù)家及其作品的社會教化功能日漸被強化。這是繼口頭媒介時代藝術(shù)后人類藝術(shù)創(chuàng)作能力的一次顯著提升。

第三，印刷媒介。中國古代雕版印刷術(shù)和西方機械印刷術(shù)的先后發(fā)明和運用，使得藝術(shù)的成批復制、大量傳播成為可能，這促進了藝術(shù)的通俗化及藝術(shù)的社會啟蒙效果的增強。通過它傳播文藝，特別是文學，就產(chǎn)生了深遠的革命性影響。它標志著人類藝術(shù)在大量復制及傳播能力方面取得了一次跨越。

第四，電子媒介。在中國，進入改革開放時代以來，電影、電視媒介借助它們自己的傳播優(yōu)勢，速度越來越快捷，信息量越來越大。電子媒介時代藝術(shù)通過電子媒介的流行，實現(xiàn)了大量快捷的傳播，致使圖像文化或視覺文化戰(zhàn)勝語言文字成為主流，藝術(shù)進入大眾娛樂時代，進入當今全媒體時代，面臨更加復雜的局面。國際互聯(lián)網(wǎng)及博客、微博、微信等新興媒介成為傳播的主導媒介，為藝術(shù)提供了新的主流平臺。顯而易見，藝術(shù)正面臨多重媒介或媒體的競相誘惑，藝術(shù)創(chuàng)作、接受與批評的可能性已變得大為豐富而復雜。

三、 反思全媒體時代藝術(shù)狀況

當今時代藝術(shù)面對的美學原則之爭，即類型性還是典型性、戲劇性還是真實性、身體性還是心靈性、平面性還是深度性相互交融和沖突的格局。藝術(shù)在跟隨時代走。藝術(shù)的類型演變、主流更替、潮起潮落，都是時代使然。藝術(shù)的合眾群賞變稀罕，而分眾各賞成為新主流，心靈美學與身體美學的分離會長期持續(xù)下去。

每個公民需要自覺地注重媒體素養(yǎng)與藝術(shù)素養(yǎng)的個體養(yǎng)成。反思個人的媒體素養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)之間的問題。藝術(shù)學界及社會各界應該加強藝術(shù)批評和藝術(shù)理論研究，激勵藝術(shù)家和公眾分別致力于創(chuàng)作和鑒賞富有興味蘊藉的藝術(shù)品。批評家應當發(fā)出自己的聲音，即使沒多少人理會也要表達。無論如何，發(fā)出自己的聲音是重要的。應注重從優(yōu)秀藝術(shù)品中挖掘和提煉包含文化價值的東西。藝術(shù)學應通過研究藝術(shù)分賞而探索藝術(shù)公賞的可能性。全媒體時代的藝術(shù)狀況表明，當今藝術(shù)的媒介境遇同傳統(tǒng)相比已然發(fā)生重大而又深刻的變遷。誠然，真實性、典型性、深度性和心靈性等傳統(tǒng)美學原則仍在不同程度上支持當今藝術(shù)的發(fā)展，但實際上，戲劇性、類型性、平面性和身體性已成為更加主流、更加強勢的新興美學原則了。

四、 結(jié)語

隨著當今全媒體時代藝術(shù)媒介狀況中戲劇性、類型性、平面性和身體性等新興美學原則的日趨活躍和強勢，作為一種因藝術(shù)媒介慣習差異而出現(xiàn)的不同公眾群體分別鑒賞各自喜好的藝術(shù)品的狀況，特別是由于以國際互聯(lián)網(wǎng)為中心的傳媒平臺的雙向互動作用，由它們所支撐的當今藝術(shù)已經(jīng)和正在走向與藝術(shù)家中心背道而馳的反方向，藝術(shù)分賞所標志的審美與藝術(shù)多樣性，在當前日益多樣性或異質(zhì)性的世界上，誠然有一定的合理性，但也必然伴隨著無可回避的弊端，也就是出現(xiàn)以公眾為中心的新狀況，這集中說來就是上面所說的藝術(shù)分賞這個新景觀，這就是藝術(shù)活動中的無序或混亂。對于這種無序或混亂，正需要學界的認真研究，深入認識當前藝術(shù)分賞格局，積極探討藝術(shù)公賞及藝術(shù)公賞力的必要性并為之建立相應的公共秩序。

五、 建議

身體文化與心靈文化、身體美學與心靈美學之間的分化很顯著。針對這些問題，我們只能報以一種達觀的態(tài)度。重要的不是這樣的分離狀況該不該來，而是這樣的分離狀況該如何加以認識和把握。

作者簡介：

楊瓊，講師，云南省昆明市，云南民族大學。