劉毅云

（閩江師范高等?？茖W(xué)校，福建 福州 350108）

閩劇誕生于福州，又被稱為“福州戲”，是由福州方言演唱的戲曲劇種，為福建五大戲曲劇種之首，于2006年5月被列入世界首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。閩劇音樂是由聲樂和樂隊(duì)兩部分組成，唱腔是聲樂的主要內(nèi)容，唱腔與樂隊(duì)相輔相成、相互融合。閩劇在樂隊(duì)伴奏上以其獨(dú)特的魅力，匯聚成百年閩劇，至今余音繞梁，流轉(zhuǎn)不息。

目前，各地都在大力提倡、推廣傳統(tǒng)文化，閩劇作為福建主要的戲曲劇種，重新以各種形式走進(jìn)了大家的視野，但人們所關(guān)注的基本上是閩劇的唱腔，很少了解閩劇中的樂隊(duì)伴奏，而樂隊(duì)伴奏是閩劇音樂的靈魂，在閩劇藝術(shù)中承擔(dān)著重要的角色。因此文章將重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)樂隊(duì)伴奏在閩劇音樂文化中的角色價(jià)值，只有讓大家從方方面面了解閩劇、學(xué)習(xí)閩劇，才能讓閩劇的文化得到更好的傳揚(yáng)。

一、閩劇樂隊(duì)伴奏的歷史演變

閩劇從20世紀(jì)20年代至80年代，經(jīng)歷了發(fā)展與衰落的不斷更替。樂隊(duì)伴奏作為閩劇音樂的主要組成部分，隨著時(shí)代的變遷而變化。

（一）早期

20年代閩劇的聲腔開始發(fā)展成熟，涌現(xiàn)出眾多班社及“四大名旦”——鄭奕奏、曾元藩、薛良藩、馬狄藩，是閩劇音樂創(chuàng)作的第一個(gè)高峰。

早期閩劇的樂隊(duì)編制在閩劇界有前三后七之說。前指的是演員表演，后指的是樂隊(duì)樂手，還有七把頭、七條椅之稱。閩劇傳統(tǒng)的樂隊(duì)一般只有七個(gè)人，俗稱“七條椅”。閩劇樂隊(duì)分工嚴(yán)密，有硬片和軟片之分，硬片系打擊樂，軟片系管弦樂。具體分工如下：

硬片為：主鼓、大鑼位、鑼仔位。主鼓即司鼓，它在樂隊(duì)中既是一個(gè)演奏者，更是一個(gè)指揮者；大鑼位與鑼仔位即大鑼和高音小鑼，在樂隊(duì)中是專職樂手。［1］

軟片為：上把位、下把位、三弦位以及幫把位。上把位奏主胡兼“吶仔”（小嗩吶）、“嘩”（嗩吶）和曲笛；下把位奏曲笛、月琴兼嗩吶、小堂鼓等樂器；三弦位奏大小三弦、大鈸、堂鼓，兼“逗管”或者椰胡，其中小三弦為閩劇樂隊(duì)特有，其他戲曲劇種包括京劇，都只用到大三弦或中三弦；幫把位演奏椰胡、雙清兼小鈸等樂器。

（二）衰落時(shí)期

歷史上，閩劇兩次從繁榮走向衰落。第一次發(fā)生在20世紀(jì)40年代，抗日戰(zhàn)爭(zhēng)全面爆發(fā)，閩劇藝術(shù)因此衰落，原有的戲曲班子包括樂隊(duì)基本解散，閩劇樂隊(duì)隨之解散；第二次，文化大革命使閩劇藝術(shù)又飽受風(fēng)霜，直至文化大革命結(jié)束，閩劇藝術(shù)才又開始逐漸復(fù)興。

閩劇藝術(shù)在歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中，發(fā)生了跌宕起伏的變化。但兩次的衰落并沒有讓閩劇就此沉淪，在閩劇藝術(shù)中斷后，國家大力扶持閩劇藝術(shù)的發(fā)展，閩劇又走上了繁榮的道路。

（三）繁榮時(shí)期

建國后，閩劇藝術(shù)在黨的文藝方針指導(dǎo)下重獲新生；在早期“七條椅”的基礎(chǔ)上，增加了樂隊(duì)的編制，豐富了器樂的種類，不局限于民族器樂，連西洋器樂也加入其中，使樂隊(duì)伴奏的音響效果越發(fā)的豐滿與渾厚。

1952年，由省文聯(lián)組織的閩劇代表隊(duì)，首次赴京參加全國第一屆戲劇觀摩演出大會(huì)，獲得全國第一名的好成績(jī)，閩劇轟動(dòng)全國，自此閩劇音樂進(jìn)入另一個(gè)高峰期，而閩劇樂隊(duì)以主胡、椰胡、月琴、小三弦、曲笛、閩管、嗩吶、笙等為主的器樂，創(chuàng)作出一首首優(yōu)美的閩劇音樂；以板鼓、堂鼓、木魚、大小鑼、大小鈸等打擊樂器在舞臺(tái)上塑造出一個(gè)個(gè)鮮活的人物形象，為閩劇音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

1953年，大提琴緣于全省戲改開始在閩劇樂隊(duì)中使用，省委文工團(tuán)方忠第一個(gè)帶著德國制造的大提琴到福建省實(shí)驗(yàn)閩劇院。一開始，大提琴并不能融入閩劇樂隊(duì)，后來因?yàn)閯∧康母母飫?chuàng)新，特別是樣板戲的帶動(dòng)，讓大提琴逐漸成為閩劇樂隊(duì)伴奏中不可或缺的部分。大提琴開始用渾厚的低音為樂隊(duì)固定節(jié)奏、擔(dān)任低音聲部，也可用它無限的表現(xiàn)力充當(dāng)獨(dú)奏。在閩劇《王蓮蓮拜香》中，更是設(shè)計(jì)了幾段大提琴的獨(dú)奏，讓大提琴為閩劇的音樂添加色彩。［2］

“文革”以后，福建對(duì)戲曲器樂的創(chuàng)作與研究進(jìn)入一個(gè)新的時(shí)期，在黨和政府的扶植、支持下，執(zhí)行“古為今用”“推陳出新”方針，對(duì)全省各地戲曲音樂遺產(chǎn)進(jìn)行大量的發(fā)掘、搶救和整理，閩劇器樂有了新的生機(jī)。在新創(chuàng)作的劇目作品中，先后融入了琵琶、箏、揚(yáng)琴、柳琴等民族樂器，和小提琴、中提琴、低音提琴等西洋樂器，烘托了舞臺(tái)氣氛，渲染了藝術(shù)色彩。

二、閩劇樂隊(duì)中總譜的發(fā)展

總譜是多個(gè)聲部的音樂作品以多行譜表記譜的樂譜形式，在樂隊(duì)中使用。在早期的閩劇樂隊(duì)中，只有單聲部的記譜，演出時(shí)每個(gè)演奏員發(fā)一張相同的譜。由于長(zhǎng)期的演出與合作，每個(gè)演奏員已將每首曲牌的樂譜爛熟于心，因而譜上只有記寫演奏員名字接龍或者曲名接龍，如開場(chǎng)伴奏《上酒樓》，接著轉(zhuǎn)板腔傳（三段），接急板。當(dāng)輪到他們名字或者曲牌時(shí)，演奏員將根據(jù)約定俗成的原則，結(jié)合現(xiàn)場(chǎng)演出情況，進(jìn)行演奏。

但是，早期樂隊(duì)也常因?yàn)闆]有聲部，呈現(xiàn)出亂、吵的音響效果。隨著時(shí)代的發(fā)展，為了適應(yīng)各個(gè)階層對(duì)閩劇音樂的需求，樂隊(duì)增加了聲部，音響更為飽滿。閩劇音樂也開始出現(xiàn)了總譜的記譜方式，每個(gè)演奏員都開始有自己獨(dú)立的聲部。這些聲部有的是固定的譜，例如戲曲庫中記載的《沙家浜》《紅燈記》《白毛女》《海港》等8部樣板戲，至今一個(gè)動(dòng)作、一個(gè)鑼鼓點(diǎn)，一段音樂都不能改動(dòng)，已成為戲曲界形成的慣例；有的還會(huì)需要結(jié)合現(xiàn)場(chǎng)演出情況，稍加改動(dòng)。

三、樂隊(duì)伴奏演變的原因

（一）外部原因

1.政治經(jīng)濟(jì)產(chǎn)生的影響。閩劇隨著政治經(jīng)濟(jì)的穩(wěn)定繁榮而發(fā)展。在動(dòng)亂時(shí)期，閩劇的發(fā)展幾度遭到破壞；當(dāng)政治經(jīng)濟(jì)穩(wěn)定發(fā)展時(shí)，閩劇也隨之得到了重新發(fā)展繁榮的機(jī)會(huì)。

2.外來戲曲劇種的影響。閩劇綜合了儒林班、平講班、江湖班等地方戲曲，并吸收了昆曲、徽調(diào)和京劇的表演藝術(shù)。外來的曲調(diào)被閩劇吸收后，被不斷地改造衍化，特別是常用的曲牌，加上特色樂器和伴奏手法，具有福州地方特色和風(fēng)格。舊時(shí)代信息閉塞，作為地方戲曲的閩劇在較為封閉的環(huán)境下發(fā)展緩慢；隨著信息逐漸發(fā)達(dá)，外來戲曲劇種和各種新興藝術(shù)形式的傳播面越來越廣，閩劇原有的表現(xiàn)形式難以滿足人民群眾日益增長(zhǎng)的藝術(shù)欣賞需求，不得不對(duì)自身進(jìn)行改變與進(jìn)化。在樂隊(duì)伴奏層面，閩劇從昆曲中吸收了笛子，從京劇中改良了月琴，從京劇中借鑒并發(fā)展了打擊樂，可見其他戲曲劇種對(duì)閩劇的發(fā)展也產(chǎn)生了影響。

（二）內(nèi)部原因

閩劇的樂隊(duì)之所以發(fā)生變化，是為了打破自身存在的局限性。隨著時(shí)代的變遷，早期的樂隊(duì)伴奏缺點(diǎn)越來越明顯，例如閩笛的音準(zhǔn)不穩(wěn)定，樂隊(duì)音響單薄，導(dǎo)致閩劇的樂團(tuán)不得不進(jìn)行自我突破，例如運(yùn)用了可以轉(zhuǎn)調(diào)的笛子，樂隊(duì)增加了器樂編制等，迎接時(shí)代挑戰(zhàn)，吸引更多的觀眾，提高人們對(duì)閩劇的認(rèn)同感。

四、對(duì)策研究

（一）增加閩劇特色研究

隨著閩劇音樂的發(fā)展，大量外來戲曲劇種的融合，導(dǎo)致閩劇的特色漸漸淡化，甚至有些閩劇只保留福州方言，其他都援引外來戲曲音樂的編配。根據(jù)器樂的演奏方式，閩劇樂隊(duì)分為吹、拉、彈、打四類。例如吹奏樂器中的“閩笛”和“逗管”、拉弦樂器的主胡和椰胡、彈撥樂器中的“月琴”和“小三弦”以及打擊樂器中的板鼓、狼杖和云鑼。閩劇音樂因?yàn)檫@些特色樂器才具有濃濃的福州本土“蝦油味”。因此在編排作品時(shí)，尤其是主旋律聲部，應(yīng)當(dāng)多運(yùn)用閩劇特色樂器。

（二）整頓閩劇樂隊(duì)編制

為了適用樂隊(duì)排練，閩劇的樂隊(duì)伴奏從“七條椅”，發(fā)展成現(xiàn)如今民族管弦樂團(tuán)相同的規(guī)模，加入了西洋樂器等，讓聽眾在視聽上大大的滿足。但是正是由于編制太過于雜亂，導(dǎo)致樂隊(duì)的音色聽起來沒有主次，因此需要整頓樂隊(duì)的編制，我們應(yīng)以閩劇傳統(tǒng)器樂為主，可以用民族樂器來替代部分西洋樂器，弱化西洋樂器的效果。

（三）豐富閩劇器樂創(chuàng)作體裁

目前，閩劇的特色器樂創(chuàng)作體裁涉主要是為聲腔伴奏，形式比較單一。為了發(fā)展與傳承閩劇器樂，我們應(yīng)該嘗試多種創(chuàng)作體裁，例如閩劇特色樂器獨(dú)奏、重奏或者運(yùn)用閩劇音樂體裁創(chuàng)作民族管弦樂團(tuán)作品等，豐富樂器的創(chuàng)作體裁。

五、小結(jié)

近些年，《紅裙記》《雙碟扇》等閩劇作品相繼問世，這些作品通俗易懂，又不乏趣味，得到人們的一致好評(píng)。但閩劇音樂由于始終缺少這類載體和優(yōu)秀的劇本，市場(chǎng)宣傳力度不足，年輕一代更是對(duì)閩劇保持著較遠(yuǎn)的距離，給閩劇音樂的傳承造成了一定的困難。

另外，在臺(tái)灣、新加坡、印尼等地，都有華人在表演與傳承閩劇，他們?yōu)殚}劇的國際化奠定了基礎(chǔ)。閩劇音樂的繼承與傳承，還需要與國際接軌，與世界同步。民族的才是世界的，讓閩劇的音樂與文化走出國門、走向世界，也可以定期派老師出國進(jìn)行交流，幫助他們建設(shè)閩劇樂隊(duì)，促進(jìn)閩劇音樂的國際化。總之，閩劇樂隊(duì)與音樂相輔相成，共同演繹譜寫著閩都戲彩。