陳林

摘 要：由文化部、黑龍江省教有廳聯合主辦，哈爾濱市人民政府和哈爾濱師范大學承辦的"第31屆中國·哈爾濱之夏音樂會國際手風琴藝術周"活動在"音樂之城"哈爾濱隆重舉行。文章主要圍繞藝術周引發(fā)的感悟展開分析，希望能夠給相關人士提供參考意見。

關鍵詞：國際手風琴；藝術周；思考

引言：

從開幕式音樂會上的手風琴與交響樂團的協奏，到巴揚手風琴獨奏、法國手風琴流行音樂二重奏，再到閉幕式上獲獎選手的音樂會，豐富的表演形式展現了國際手風琴事業(yè)蓬勃發(fā)展的最新潮流。據國際手風琴藝術周組委會秘書長、哈師大傳媒學院副院長王宏宇教授介紹：“此次國際手風琴藝術周是我國首次由國家文化部主辦的國際手風琴賽事，藝術周成功地吸取國際化運作方式，本著促進交流、探索手風琴的多元化發(fā)展的宗旨，希望呈現給觀眾們世界高水平的手風琴藝術盛宴。精彩紛呈的國際手風琴藝術周帶給人們無數次的激動和震撼，也引發(fā)了我們對中國手風琴事業(yè)發(fā)展趨勢的若干思考。

一、手風琴專業(yè)教育與手風琴普及教育

國內領先的手風琴專業(yè)教育機構---天津音樂學院、中央音樂學院派出的“大部隊選手均已達到國際同組別比賽的優(yōu)秀水準，這充分體現了我國手風琴專業(yè)教育的發(fā)展程度及中國手風琴演奏與教學水平的巨大飛躍。在專業(yè)院校派出的參賽選手中，有的是“身經百戰(zhàn)：如：在國際手風琴大寨上，獲獎無數的青年自由低音組冠軍田佳男；也有利用本次國際比賽“布陣練兵，以適應專業(yè)演奏者高頻率的比賽環(huán)境和心理素質。在此類選手的演奏中，技術早已不是障礙，他們比的是音樂上的層次處理和情感的表現張力。與此對應的是國內很多業(yè)余選手，尚且存在著基本功不扎實，技術限制了音樂表現等諸多問題。從這個層面來看，中國手風琴若想得到持續(xù)的普及和發(fā)展，必須重視業(yè)余教學。普及教育要從娃娃抓起，讓手風琴成為孩子們進入音樂世界的媒介，帶給他們愉悅的情感體驗；避免在演奏進度和難度上拔高，喪失對手風琴的學習興趣。學習興趣直接決定著孩子能否克服技術難度上的重重障礙，也決定著他們中能否分流出一部分從業(yè)余愛好上升到專業(yè)學習和演奏的階段。

二、手風琴流行音樂與手風琴古典音樂

手風琴流行音樂近幾年才進入我國，就激起了很多學習者的興趣。藝術周中，法國德尚先生的學生音樂會和流行音樂組的比賽更加促進了我國手風琴流行音樂的啟動和發(fā)展。為手風琴流行音樂而特制的流行手風琴出現以及演奏技術的親民性，讓人們對這種音樂風格的普及產生期待和聯想。本次國際手風琴藝術周是首次在中國東部地區(qū)將流行音樂這一組別納入進來的比賽。從聽眾的層次來看，大眾易于接受手風琴流行音樂，而專業(yè)群體更傾向于古典音樂。表面看似流行音樂的演奏難度低于古典音樂，旋律易記，情緒輕松、歡快，而后者總是相對于前者更多地表現出深刻、內省的情感和思想。其實，二者并不是雅與俗的關系。所謂的“古典音樂，也是存在于歐洲特定歷史時期的“流行音樂，只是經過幾百年的流傳“修成“了經典音樂。之所以今天看來它不再是“流行音樂”，那是因為當今的時代背景、審美標準和欣賞載體都與過去大相徑庭?，F在的流行音樂能否成為幾百年后的經典音樂，就要看歷史的沖刷和人們的需求了。當今手風琴流行音樂作品大多創(chuàng)作于近現代，它們都是順應手風琴音樂歷史發(fā)展的潮流而產生的，也來自于人們對流行音樂作品的聽覺需要。

三、傳統(tǒng)低音手風琴與自由低音手風琴

從琴的角度來說，專業(yè)教育隊伍中持有的大多是巴揚和自由低音這種高價位的手風琴，而業(yè)余愛好者仍沿襲低價位的傳統(tǒng)低音手風琴。究其原因，當然是前者更有利于發(fā)揮手風琴的藝術感染力，并拓展手風琴演奏的新技術和新方法；而后者占全國從事或演奏手風琴者的絕大部分數沒有一定經濟實力的家庭是承擔不起那些動輒幾萬、十幾萬的高端琴的。那么傳統(tǒng)低音琴就沒有存在的價值了嗎？傳統(tǒng)低音手風琴演奏某些音域較寬、復調織體的音樂確實受到局限，可是它在普及音樂教育中發(fā)揮的作用卻不容忽視。第一，它廣泛應用于群眾文化活動，因為它比自由低音手風琴重量輕，攜帶方便，是合唱伴奏始終是最佳的樂器選擇。第二，它永遠是現在和未來中國手風琴演奏家所使用的第一臺手風琴，因為它是專業(yè)教育的“先行者，沒有傳統(tǒng)低音手風琴的普及教育，中國的巴揚大師絕不會橫空出世。第三，傳統(tǒng)低音琴的價位低，音色質樸，適用于平凡百姓家庭，它可以輕松地實現人們自娛自樂，與音樂親密無間的美好愿望。本次比賽就是充分考慮到演奏群體和演奏樂器及曲目的不同，劃分出傳統(tǒng)低音組和自由低音組。不可否認，演奏曲目和技巧是受到組別限制的，但是只有傳統(tǒng)低音琴和自由低音琴在各自的發(fā)展道路上并駕齊驅，才能積極推動我國手風琴事業(yè)的穩(wěn)步發(fā)展。

四、外國手風琴作品與中國手風琴作品

眾所周知，柴科夫斯基、皮亞佐拉、古柏杜麗娜、尹伊桑等大師都曾為手風琴創(chuàng)作過優(yōu)秀的曲目，尤其俄羅斯、愈大利、法國的手風琴音樂在世界舞臺上占有重要的地位，其深厚的民族民間音樂土壤孕育著優(yōu)秀的手風琴音樂創(chuàng)作資源。又如：當今俄羅斯的謝苗諾夫和烏克蘭的祖賓斯基是集演奏與創(chuàng)作于一身的巴揚大師。因此，很多新技術并不是來自于演奏者的挖掘而是產生于創(chuàng)作者的思維中。比賽中，大多數選手會貢點選擇外國作品來表現演奏水平，就是考慮到手風琴樂器的特點和作品的技術發(fā)揮效果。本次藝術周國際比賽中的中國規(guī)定曲目大多是近期在天津音樂學院舉行的手風琴作品征集比賽中的獲獎作品（主要是為自由低音手風琴而作）。比如中央音樂學院作曲專業(yè)學生代博創(chuàng)作的《醉京風》，天津音樂學院作曲教師宮曉硯創(chuàng)作的《京韻》，活躍于各類國際賽場的許笑男創(chuàng)作的《春天的歌聲》等等。本次藝術周的流行手風琴音樂會中，出現了一道美麗的風景線：中國留學生譚家亮創(chuàng)作并演奏的《彩云追月》是一首新銳風格的中國作品，爵士音樂元素與中國傳統(tǒng)民族音樂風格的完美結合，讓古老的中國音樂散發(fā)著華麗、迷人的光彩。可惜的是，這些作品根植于中國的本土文化，表現出中國作品的獨特韻味，豐富了長期以來中國作品缺乏的國內手風琴曲庫。在重奏組比賽中還可以聽到管弦樂作品改編的中外樂曲，比如山西師范學院作曲教師陳楠改編自鮑元愷《看秧歌》，《鬧元宵》等。遺憾的是，賽場上很難“捕捉”到專為傳統(tǒng)低音琴而作的中國風格的新作品。

結論：

1990年至2009年這段時期中閃手風琴的巨大進步，只有我國手風琴同仁才能真正體會得到，這其中每一步前進都凝聚了無數手風琴專家、前輩和年輕一代的心血和汗水，這段時期手風琴發(fā)展應該被人記錄、分析，這是每一個中國手風琴人應盡的責任和義務。歷史的回顧只為指向美好的明天，我們應該在歷史中吸取教訓，在未來手風琴事業(yè)發(fā)展過程中充分發(fā)揮主觀能動性。今天的手風琴藝術，已經在當今社會飛速發(fā)展的形勢下快速成長，更具科學性和藝術性，其未來必將充滿生機和希冀，我們仿佛看到，一條筆直的手風琴發(fā)展之大道正仲向遠方。

（本文系2018年度黑龍江省哲學社會科學研究規(guī)劃項目《“一帶一路”背景下“中國？哈爾濱之夏音樂會國際手風琴藝術周”品牌創(chuàng)建研究》階段性成果，項目來源：黑龍江省哲學社會科學規(guī)劃辦公室，項目編號：18YSB124）

參考文獻：

[1]陳一鳴.手風琴手冊[M].上海音樂出版社，2015.

[2]李聰.中國手風琴的多元化發(fā)展[M]，上海音樂出版社，2017.