潘 岑

(安徽交通技術(shù)學(xué)校，安徽 池州 247000)

莫扎特《第五鋼琴奏鳴曲(K283)》創(chuàng)作于1774-1775年間，是莫扎特所作的六首早期鋼琴奏鳴曲之一，此時，他受了意大利歌謠似的音樂風(fēng)格影響，帶有當(dāng)時流行的“嘉蘭特風(fēng)格”，在當(dāng)時，該曲目也受到海頓的影響。莫扎特《第五鋼琴奏鳴曲(K283)》第一樂章是快板，為G大調(diào)的奏鳴曲式。呈示部首先出現(xiàn)第一主題，通過經(jīng)過句的連接進(jìn)入第二主題，第二主題以屬調(diào)出現(xiàn)，兩個主題出現(xiàn)對比，最后一小節(jié)結(jié)尾結(jié)束呈示部于屬調(diào)，呈示部反復(fù)后進(jìn)入展開部，展開部采用呈示部的材料作為主要素材，展開部中有類似插句性質(zhì)的另一個新的旋律，形成高潮。在再現(xiàn)部所再現(xiàn)的第一主題加以變形這一手法與當(dāng)時的海頓非常相似，內(nèi)容基本上和呈示部相同，只是從主調(diào)開始不在轉(zhuǎn)入屬調(diào)，全曲結(jié)束于主調(diào)。

一、第一樂章呈示部

莫扎特奏鳴曲向來給人帶來童年的感覺，這首k283在這個基礎(chǔ)上讓人感覺更親切，更溫暖，他的主題一開始就像拉家常一樣的，一問一答，好像兩個人一見面就問：“你好嗎？”“不錯，那你呢？”“這日子挺好的?！薄@樣的演奏方式并不是單純技術(shù)上在演奏，而是和聽眾的交流，一定要有上下句，所以，我們在指觸上有講究，重復(fù)一定要換手指，從3指換到1指。

大部分人在演奏該句是都是帶有對話性的，輕柔甜美，演奏是一定要注意每句話的間隙，像一個逗號一樣，把兩句話分開，一問一答。

這是一首輕快而又親切的曲子，手指觸鍵要干凈，筆者彈奏時手指是貼著琴鍵走的，手指彈完就離開琴鍵，聲音干凈利落，以第8小節(jié)到為例，右手第一拍d2音到第10小節(jié)第一拍g1音是一條弧線。要用手指尖清楚有力的快速擊鍵，指尖觸鍵后立刻要支住并用整個手臂的力量，使之落在指尖上，同時放松手腕手臂肩部。彈奏出豐滿的富有彈性的音質(zhì)，好像天真無邪的表情。

二、第一樂章展開部

反復(fù)記號后是該曲目發(fā)展部，如果彈不好會很難聽，不知道要表達(dá)什么，筆者認(rèn)為彈這段的時候要像小步舞曲一樣邁著很輕的步子輕盈的走進(jìn)來，以展開部第54小節(jié)為例，新的旋律材料由華麗的快速音群點(diǎn)綴而成，左右手均為p的性質(zhì)。彈奏倚音時要稍微保留，造成和聲的感覺，補(bǔ)足聲音的薄弱。左手音程伴奏要做到十分靈巧。

第62小節(jié)好像兩個人在逗著玩一樣，音符運(yùn)用的俏皮詼諧，那個f千萬不要敲，觸鍵手順下去的，在觸鍵時手腕要有把位感，根據(jù)音樂的走向，手指處于五指的位置；手腕始終保持放松，不能僵硬；旋律要求連奏時，手指必須十分接近琴鍵，有組織、有控制地下鍵，緊貼著鍵盤移動，重心從一個指頭自然地、無縫隙地移交到另一個指頭，使連音演奏達(dá)到高層次；經(jīng)過句要求干凈、流暢、光輝、準(zhǔn)確，觸鍵要爽快，多用彈性的手腕和臂膀控制結(jié)實(shí)的指尖；彈奏有彈性的跳音和圓滑的小連句，句頭和句尾的起落動作是做好句子的根本關(guān)鍵；手掌與鍵盤保持密切聯(lián)系，手指與琴鍵的接觸方式比較垂直，手指收攏彎曲成圓拱型，防止手掌搖擺干擾手指的自主運(yùn)動；觸鍵要非常敏感，動作越小越好，指觸顆粒要清楚的；觸鍵的速度比較快，少量慢速也需要用中等的速度彈奏；下鍵時指尖一定要支撐住，掛在鍵盤上，手指要抓得住音，而不是靠臂的力量壓出聲音，發(fā)聲后立即放松，不要用臂力壓迫鍵盤；重音在呼吸，永遠(yuǎn)不“直”著下去，要特別注意樂句的呼吸，手腕盡量平穩(wěn)，可以左右移動，而不能高低起伏太多；彈輕和弦時要注意聲音的和諧、統(tǒng)一，不漏音，有和聲感，要認(rèn)真探索指觸垂直與水平的細(xì)膩對比。

三、第一樂章再現(xiàn)部

第72小節(jié)后主題再現(xiàn)，又像在問：“你好嗎？”“我很好?！笨墒窃谌藗兊恼勗掃^程中仿佛有小孩在搗亂，以第76小節(jié)左手旋律為例好像說話被打斷，第76小節(jié)后半部開始右手旋律躲開，可是仍然有人在搗亂，到了第78小節(jié)至第82小節(jié)右手旋律躲得更遠(yuǎn)，產(chǎn)生了很多情緒的變化，左手的旋律好像破壞了右手的旋律，情緒被破壞，由轉(zhuǎn)到G大調(diào)，轉(zhuǎn)到a小調(diào)，再轉(zhuǎn)到G大調(diào)，最后一句彈得很得意，沒被搗亂成功，第85小節(jié)中筆者看到了“在喜悅中充滿平靜”，莫扎特用遞進(jìn)的方式把音樂推上去，用連續(xù)的十六分音符演奏音樂，像爬樓梯一樣。

乍看起來莫扎特的音樂仿佛從第一個音到最后的音都一樣，沒有任何的變化長進(jìn)，似乎真的沒有貝多芬那樣的大變，但如果深入莫扎特的音符的背后，聽眾就能感受莫扎特深埋之苦心，在不變的音符中彈出變化的情感，在仿佛平靜的旋律中透露出喜悅的心情。

以第113小節(jié)為例，左右手均為p的性質(zhì)。右手第一拍后半拍上聲部e2音到第114小節(jié)第三拍后半拍g1音是一條弧線，音樂溫柔靜謐，富有情調(diào)，不時的透露出一絲憂傷之情。左手第一拍g音到第114小節(jié)第三拍B音是一弧線。

四、結(jié)語

探討了莫扎特的《第五鋼琴G大調(diào)(K.283)后》，筆者發(fā)現(xiàn)音樂作品內(nèi)部有很多人文內(nèi)涵，這一部對話般的音樂作品讓人似身處幻想色彩中，充滿戲劇性，讓聽眾腦海中產(chǎn)生出翩翩聯(lián)想，其深刻的音樂色彩鋪灑在整個樂章之中，形象樸實(shí)鮮明，語言自然真摯，音樂朝氣蓬勃，讓人沉浸在其中。