黃俊

摘要：本文以舞蹈編導(dǎo)為切入點(diǎn)，在概述舞蹈編導(dǎo)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作基礎(chǔ)上提取了藝術(shù)創(chuàng)作最重要的四個(gè)部分：審美、哲學(xué)、情緒、本能進(jìn)行分析，重點(diǎn)探討了舞蹈編導(dǎo)在針對(duì)不同的欣賞者時(shí)不同的心態(tài)和結(jié)構(gòu)方式，把單純的自我藝術(shù)創(chuàng)作和針對(duì)大眾進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作做出區(qū)別分析，旨在幫助舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作過程中減少迷茫，明晰創(chuàng)作意圖。

關(guān)鍵詞：舞蹈編導(dǎo) 藝術(shù)創(chuàng)作 審美

中圖分類號(hào)：J711 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）18-0069-02

縱觀國(guó)內(nèi)所有藝術(shù)形式，舞蹈的普及率在所有藝術(shù)形式之上，但到頭來舞蹈比賽和演出的觀眾依然最少。觀眾少并不代表著作品不好，因?yàn)樗囆g(shù)家的創(chuàng)作往往是不去考慮觀眾的，但可笑的是自筆者學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)以來老師每每在提醒我們要考慮觀眾是否看得懂？我們的情緒是否能夠感染到觀眾？創(chuàng)作者想傳達(dá)的情緒是否能夠正確的表達(dá)？到頭來學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)的筆者發(fā)現(xiàn)那些需要我們考慮的所謂的觀眾似乎就只是一群同行以及評(píng)委。經(jīng)過一系列的反思，從舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作作品的初衷以及對(duì)其他熱門類藝術(shù)項(xiàng)目演出及展演的研究，筆者發(fā)現(xiàn)一個(gè)有趣的現(xiàn)象，在音樂、話劇、電影甚至美術(shù)都開始屈服于商業(yè)形式的今天，舞蹈創(chuàng)作者們尤其是體制內(nèi)的舞蹈創(chuàng)作者對(duì)自己的創(chuàng)作目的產(chǎn)生了迷茫，這種迷茫并不是說在選擇一個(gè)藝術(shù)題材進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)的迷茫，而是一種對(duì)創(chuàng)作出的藝術(shù)作品所針對(duì)的對(duì)象的迷茫。換句話說，這其實(shí)更像是手工業(yè)者生產(chǎn)出一樣?xùn)|西，既花費(fèi)了心血也投入了創(chuàng)意，但到頭來不知道是為誰而作的。他們沒有詩(shī)人的胸懷，也缺乏商人的頭腦，但他們確確實(shí)實(shí)投入了極大的成本去完成這件他們心目中的藝術(shù)作品！

艾布納姆斯在《鏡與燈》中提出藝術(shù)涉及世界的四個(gè)要素：世界、作品、藝術(shù)家、欣賞者。筆者認(rèn)為舞蹈創(chuàng)作者們現(xiàn)在最應(yīng)該搞清楚的問題就是誰是欣賞者，然后再根據(jù)自己所要針對(duì)的欣賞者進(jìn)行針對(duì)性的創(chuàng)作，這個(gè)欣賞者可以是自己，也可以是社會(huì)細(xì)分的某一階層，當(dāng)然也可以是面對(duì)所有人。有了這個(gè)清楚的認(rèn)知之后舞蹈編創(chuàng)者在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中將會(huì)省去一系列的麻煩。

在搞清楚我們的作品是為誰去創(chuàng)作的時(shí)候許多問題就迎刃而解了。這絕對(duì)不是只適用于舞蹈編導(dǎo)。作為藝術(shù)家如果你的創(chuàng)作目的是為了記錄當(dāng)時(shí)的靈感，或是想表達(dá)一個(gè)你所想表達(dá)的核心，那么欣賞者哪怕只有你自己一個(gè)人又何妨？更何況高山流水總有遇到知音的時(shí)候，在這種情況下創(chuàng)作藝術(shù)作品排在最重要的位置的一定是創(chuàng)作者的審美。審美具有獨(dú)特性，創(chuàng)作者的審美又是由創(chuàng)作者本身的生活經(jīng)歷，學(xué)習(xí)到的各種內(nèi)容所融合鑄成，每一個(gè)人都有不同的審美，創(chuàng)作者賦予作品本身的審美是除了既有的在過去所形成的審美基礎(chǔ)上再將此時(shí)此地的靈感融合后的產(chǎn)物，這才是賦予一個(gè)作品靈魂的最重要部分，即創(chuàng)作者的審美，更是藝術(shù)作品的核心。在創(chuàng)作當(dāng)中，我們主動(dòng)能夠添加的是靈感，而審美會(huì)自然而然的化入我們創(chuàng)作的作品中，蘊(yùn)含在作品的每一個(gè)細(xì)節(jié)和角落。排在第二位的，是哲學(xué)。一個(gè)作品所蘊(yùn)含的哲學(xué)是這個(gè)作品的高尚之處所在，也是我們?cè)诒嫖龊丸b賞一個(gè)作品時(shí)候最看重的一部分。尤其是文學(xué)作品和表演類藝術(shù)作品，一個(gè)藝術(shù)作品的哲學(xué)內(nèi)涵足夠豐富那么這個(gè)作品所能承載的社會(huì)價(jià)值以及對(duì)于鑒賞家和評(píng)論家而言的藝術(shù)價(jià)值也就更高了。而無論是文學(xué)作品還是表演類藝術(shù)作品中所蘊(yùn)含的哲學(xué)，都不是像黑格爾的精神現(xiàn)象學(xué)那樣用白紙黑字直觀描述的哲學(xué)，更多表達(dá)的是一種作品的內(nèi)在思想。它一定是通過一定的媒介來傳播的，這個(gè)媒介往往就是人物形象和人物關(guān)系。所以在藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中，塑造一個(gè)人物形象和清楚的表達(dá)人物關(guān)系是極為重要的，決定著整個(gè)作品的高度和深度。第三位的是情緒。情緒相當(dāng)于美術(shù)作品當(dāng)中的色彩，它能豐富一個(gè)作品給人感官更清晰更具有刺激性的感覺。善用情緒能夠引導(dǎo)欣賞者理解作者想要表達(dá)的哲學(xué)部分并在審美部分引發(fā)共鳴，但在純粹藝術(shù)的領(lǐng)域當(dāng)中情緒是非常廉價(jià)的，每個(gè)人都有七情六欲，通過視覺和聽覺傳達(dá)的情緒的感染是最直接的，而情緒給人的感染力也是本文所提到的四點(diǎn)當(dāng)中最強(qiáng)的。飽滿的情緒能夠讓原本乏味的作品變得激動(dòng)人心。情緒就好像一種廉價(jià)的填充物，如果哪里空洞了就放肆的往里面塞情緒，情緒飽滿了，此處也就不空洞了，但濫用情緒只是飲鴆止渴。過度使用情緒是一種錯(cuò)誤的做法，尤其是在藝術(shù)作品當(dāng)中，這就好像在烹飪一道菜時(shí)加入大量的味精，在原材料不夠新鮮，烹飪手法也乏善可陳的人做一道希望別人稱為山珍海味的菜的時(shí)候，這個(gè)方法簡(jiǎn)單粗暴，短期效果極好的。排在最后的是本能。本能是作者對(duì)諸多細(xì)節(jié)的處理中表現(xiàn)出來的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，也是每個(gè)人都共有的，人所固有的對(duì)種種外在刺激的反應(yīng)。比如音樂節(jié)奏的變化，比如對(duì)某些感官刺激的反應(yīng)，比如色情比如暴力。讀書人往往認(rèn)為本能低俗，但人的天性往往趨向于本能，不可否認(rèn)，本能比情緒更直接，更簡(jiǎn)單粗暴，更能引發(fā)人們的共鳴。每個(gè)人都擁有對(duì)旋律、節(jié)奏、色彩、形象以及文字的本能反應(yīng)，這些反應(yīng)是完全不需要經(jīng)過大腦思考的，這種反應(yīng)跟理性完全沒有關(guān)系，所以它更多的是一種基礎(chǔ)性的東西，在每個(gè)藝術(shù)作品當(dāng)中都合理存在，但并不能作為作品的核心。

筆者認(rèn)為這樣以自身為欣賞者創(chuàng)作的作品是最典型的藝術(shù)品，這個(gè)作品當(dāng)中所蘊(yùn)涵的最多的是作者自身的審美，其次是哲學(xué)，再其次是情緒，最后當(dāng)然就是本能。

但如果我們作品的欣賞者是廣大群眾，那么這個(gè)順序可能完全顛倒過來，我們首先要往作品里面填充的，當(dāng)然應(yīng)該是本能，排在第二位的就是情緒，第三位如果有什么高尚的哲學(xué)那當(dāng)然是好的，如果沒有什么深刻的思想內(nèi)涵那么評(píng)論家會(huì)告訴你只要有思想就有內(nèi)涵，但在這種作品當(dāng)中創(chuàng)作者的審美就完全不重要了。由于一些外在因素，在創(chuàng)作欣賞者是大眾的作品時(shí)不但不能在作品中摻雜自己的審美，還要盡量忘記自己的審美，去迎合大眾審美、時(shí)代趨勢(shì)、審美潮流。針對(duì)大眾的作品更像一個(gè)消費(fèi)品。首先要考慮的就是被更多人所接受，所以才會(huì)把本能排在首位，情緒放在其次。這兩者都不需要花費(fèi)太多時(shí)間去思考，但是由于本能的局限不能作為一個(gè)用來承載藝術(shù)作品價(jià)值的核心，這個(gè)時(shí)候情緒就成為了整個(gè)作品的核心。但欣賞者是大眾的作品也有好壞之分，分別就在于本能和情緒以外其他兩者的比例，以及處理本能時(shí)的手段。那些最叫座的大片往往并沒有多少深刻的含義，但絢麗的特效造成的視覺刺激，帥哥美女肌肉男和種種暗示，以及披上了愛國(guó)主義甚至世界英雄外衣的暴力，這些才是吸引絕大多數(shù)人去看的原因。但是作為一個(gè)好作品，想要電影在票房高的同時(shí)被觀眾所牢記擁有好的評(píng)價(jià)，在這些充斥著色情暴力以及爛俗的東西背后一定蘊(yùn)藏著一段感人至深或者發(fā)人深省的故事，這個(gè)故事才是蘊(yùn)含了作品核心的哲學(xué)和審美的。這些哲學(xué)和審美往往只是點(diǎn)到為止，電影的極大篇幅一定還是在本能和情緒上，這就是針對(duì)大眾的作品，不能用低級(jí)或高級(jí)去評(píng)價(jià)它。

電影由于高度的商業(yè)化所以在針對(duì)大眾去創(chuàng)作的時(shí)候是有極大的借鑒價(jià)值的。如果我們?cè)趧?chuàng)作舞蹈作品的時(shí)候確定自己創(chuàng)作出來的作品所針對(duì)的欣賞者是所有人，那么一定要從本能入手，再充分的去渲染情緒，最后把核心落在某個(gè)哲學(xué)的點(diǎn)上。這三者之中本能的比例最大，情緒次之，哲學(xué)最少。而現(xiàn)在大量舞蹈作品尤其是高校和歌舞團(tuán)的舞蹈作品由于沒有搞清楚欣賞者到底是誰，于是把幾者的比例亂放，這就出現(xiàn)幾種極端。最常見的就是在晚會(huì)當(dāng)中，或者作為某個(gè)音樂類節(jié)目或者朗誦類節(jié)目的伴舞，這樣的作品千千萬萬，過目即忘。還有一種強(qiáng)行調(diào)動(dòng)演員情緒，確實(shí)挺令人震撼，畢竟20多個(gè)女演員沖到舞臺(tái)最前沖你哭的眼淚鼻涕都流下來，再加上傷感的背景音樂，觀眾即便是不明所以也難免被這種表演牽著情緒走，這種手段是很低級(jí)的。記得前段時(shí)間有一個(gè)在地鐵上的測(cè)試，一個(gè)人在車廂里莫名其妙的笑，緊接著有第二個(gè)人跟著他笑，很快，整個(gè)車廂就被傳染了。由此知道傳播情緒是很簡(jiǎn)單的，甚至可以很粗暴，但如果我們這樣簡(jiǎn)單粗暴的為了渲染情緒而傳播情緒那么整個(gè)作品就空洞無味，觀眾回到家要么是馬上忘了，要么就回味作品時(shí)感嘆作品莫名其妙。

最后筆者想說的是，并不是所有的舞蹈作品創(chuàng)作出來，都一定要參加比賽和演出，針對(duì)不同的觀眾我們要明確自己創(chuàng)作時(shí)該側(cè)重哪些方面，如何在自己的作品中適當(dāng)比例的安排審美、哲學(xué)、情緒、本能。這幾者沒有高下之分，每樣用的精妙都是點(diǎn)睛之筆，舞蹈作品中有很多優(yōu)秀的廣為人知的作品，由衷的希望這些作品以后會(huì)越來越多，關(guān)注舞蹈的人也越來越多。

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