摘 要：李斯特是十九世紀(jì)最偉大的鋼琴家之一，他不但對鍵盤有高超而全面的控制能力，還創(chuàng)新鋼琴演奏技巧，在鋼琴交響音響的表現(xiàn)和標(biāo)題音樂題材方面注入了新的內(nèi)涵，使鋼琴藝術(shù)上實(shí)現(xiàn)了歷史性的轉(zhuǎn)折

關(guān)鍵詞：鋼琴音樂；創(chuàng)新；交響音響；標(biāo)題音樂

李斯特是浪漫派時期最偉大的鋼琴家之一。他對鋼琴鍵盤具有最全面的演奏技術(shù)，而且具有很強(qiáng)的即興演奏能力。他堅(jiān)持認(rèn)為鋼琴具有戲劇性的氣質(zhì)，有無窮無盡的發(fā)展?jié)摿?。他以激情、技巧、?chuàng)意、多樣的表現(xiàn)手法演奏，與樂隊(duì)一起展現(xiàn)出那種驚人的壯麗聲音。李斯特自己對鋼琴音樂的偏愛和對新思想的追求促使他下定決心要創(chuàng)新鋼琴演奏技巧，使李斯特在鋼琴藝術(shù)上實(shí)現(xiàn)了歷史性的轉(zhuǎn)折。其鋼琴音樂的創(chuàng)新表現(xiàn)在以下方面：

一、鋼琴交響音響的追求

李斯特是一個有著強(qiáng)烈表現(xiàn)力的演奏家，在鋼琴音樂創(chuàng)作中的交響樂感受也是他鋼琴音樂的一個典型特點(diǎn)。他學(xué)習(xí)肖邦的彈奏風(fēng)格，吸收他的鋼琴演奏效果，如旋律抒情和自由節(jié)奏，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造出自己的，使鋼琴能夠給出優(yōu)美而富有詩意的新鮮語言的形象描寫，從而達(dá)到交響樂的音響效果，在李斯特看來，鋼琴是完美的樂器，鋼琴的豐富表現(xiàn)和不斷變化的聲音，儼然一個巨大的管弦樂隊(duì)。在鋼琴演奏過程中，你可以表達(dá)豐富的個人想法和感受。李斯特認(rèn)為，及時鋼琴可以表達(dá)各種音響，是最完美的樂器，但是鋼琴和管弦樂隊(duì)仍然有極大大的差異。首先，他們的聲音條件不同，其次，他們的表現(xiàn)方式不同，兩者之間的差異決定了他們需要更加完善。因此，李斯特在他的創(chuàng)作中，大膽的擴(kuò)大了對鍵盤應(yīng)用，在彈奏中使用更多的琴鍵，來展現(xiàn)鋼琴鍵盤的優(yōu)勢和音域特點(diǎn)。綜合整個鍵盤音域的聲音材料，使其發(fā)出交響音樂感受。李斯特在句子中對較多琴鍵的使用，深刻地影響了后來的鋼琴音樂的發(fā)展。李斯特鋼琴音樂交響化的另一種特征是色彩對比和多樣性。他演奏的鋼琴音樂特點(diǎn)廣泛，巧妙地將一個音域與另一個音域進(jìn)行對比，用不同的音域來豐富作品的音調(diào)。在李斯特看來，沒有不好的聲音區(qū)域，只要安排合理，每個聲音區(qū)域都非常好，并且有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。例如，使用低音，往往容易被認(rèn)為是渾濁的音響效果。但低音在他的處置下，有時類似一個粗糙，有力的銅管，有時猶如一個純厚男低音，有時卻像響亮的鼓。在中高音區(qū)，他用力度和音調(diào)的變化來模擬音效。后來，他把管弦樂的詞匯轉(zhuǎn)移到了鍵盤上，不僅開辟了鋼琴演奏的渠道，而且最大限度地掌握了鋼琴演奏技巧。探索了鋼琴能夠產(chǎn)生交響樂團(tuán)的音響效果之后，他將小提琴音樂、歌劇、藝術(shù)歌曲、管弦樂等其他音樂翻譯成鋼琴語言，創(chuàng)作了許多具有藝術(shù)價值的鋼琴改編曲，在鋼琴音樂史上具有了重大影響。作曲家瓦格納稱李斯特是一位鋼琴家，不僅向我們展示了他的演奏技能。而且在每一方面他都是鋼琴的奇跡創(chuàng)造者。

二、為標(biāo)題音樂體裁注入了新的內(nèi)涵

標(biāo)題音樂屬于一種音樂流派。它是由“交響樂詩人”柏遼茲創(chuàng)作的。他是法國浪漫主義音樂的主要奠基人和杰出代表。他創(chuàng)立了交響樂題材，確立了按題材創(chuàng)作器樂的主導(dǎo)原則，賦予了交響樂這一主題。戲劇性的特點(diǎn)，創(chuàng)造了許多類似的音樂小說交響樂體裁，并且管弦樂隊(duì)在編排技巧和管弦樂方面進(jìn)行了大膽的改革，為標(biāo)題音樂的創(chuàng)作奠定了一定的基礎(chǔ)。

李斯特也為鋼琴標(biāo)題音樂的創(chuàng)新做出了很大的貢獻(xiàn)。交響詩是李斯特最早創(chuàng)作的交響樂，是最典型的標(biāo)題音樂類型之一。李斯特用創(chuàng)作交響樂的思考方法運(yùn)用與鋼琴音樂的創(chuàng)作中，因此所產(chǎn)生的鋼琴音樂效果氣燦爛輝煌。在一些復(fù)調(diào)因素的作品中，每個主題的對比可以非常合理地看作各種樂器之間的沖突和融合。李斯特的標(biāo)題音樂在表現(xiàn)內(nèi)容和創(chuàng)作形式上給鋼琴音樂創(chuàng)作注入了新的動機(jī)和源泉，讓聽眾不但關(guān)注到音樂的結(jié)構(gòu)，而且通過其他綜合藝術(shù)的相互作用來理解和感受鋼琴音樂的內(nèi)涵。

讓我們觀察李斯特的創(chuàng)作題材，他不僅用聲音來描寫事物外在音樂，而且用詩歌般的意境來揭示和反映他想描繪的情感音樂或形象，使音樂充滿活力，賦予音樂深刻的本我。生態(tài)意義。這個想法在他的改編中是顯而易見的。如果把柏遼茲的《浮士德之責(zé)》和李斯特的《浮士德交響曲》進(jìn)行比較，就會發(fā)現(xiàn)他們對于標(biāo)題寫作方法的理解是非常重要的，柏遼茲的主題哲學(xué)是非常偉大的。他對浮士德的所有想法和感受都不太感興趣，只能作為他描繪一些音樂風(fēng)景的借口。然而，李斯特對浮士德的態(tài)度卻截然不同。他的第一個興趣是在哲學(xué)和心理學(xué)方面的主題。因此，李斯特在音樂標(biāo)題上有著獨(dú)特的創(chuàng)作特色。

總之，李斯特是一個勇于超越時代的創(chuàng)新者和探索者，他比其他當(dāng)代作曲家更能把握音樂的變化趨勢。與此同時，浪漫主義時期的鋼琴音樂也被推向了頂峰。

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作者簡介：王彤（1969- ），女，1999年畢業(yè)于西南師范大學(xué)音樂學(xué)院鋼琴演奏與教學(xué)專業(yè)，現(xiàn)就職于綿陽師范學(xué)院音樂與表演藝術(shù)學(xué)院鋼琴教研室。