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摘 要：文章以明清時期甘肅書畫名家作品為研究對象，首先對明清時期甘肅書畫名家作品進行了鑒賞、闡述、分析，隨后分析研究了明清時期甘肅書畫名家作品鑒賞要素，以供參考。

關鍵詞：明清時期；甘肅書畫名家；作品鑒賞；思考

甘肅地大物博，人杰地靈，在這片土地上，孕育了獨具特色的地域文明。在書畫領域，甘肅亦名人輩出，早在兩漢時期，甘肅就出現(xiàn)了一位非常著名的書法家張芝，后人稱之為“草圣”。到了明清時期，在書畫領域甘肅也出現(xiàn)了很多著名的人物，如“蘭山二秀”唐璉、朱克敏等。分析明清時期甘肅書畫名家作品，探究其藝術價值，對于傳承與弘揚我國傳統(tǒng)書畫藝術文化具有重要意義。

1 明清時期甘肅書畫名家作品鑒賞

1.1 唐璉書畫鑒賞

唐璉字汝器，號介亭，甘肅皋蘭縣（今蘭州）人士，是清代著名的書畫家。在繪畫方面，唐璉主張“骨骼清奇，筆意生動”，其作品主要以山水畫為主，同時也涉及一些人物、花鳥。在《作畫管論》中，他提出了“五要”：一要讀古人論，二要從名師，三要會悟，四要避俗，五要師造化。唐璉77歲時繪制了一幅《攜琴訪友圖》，圖中近前有童子攜琴而行，老者在旁小憩，遠處有山林樹木，流水潺潺，林間曲徑通幽。整幅畫有著非常深遠的意境，著墨淡濃適宜，筆法疏松飄逸，整體色韻清遠優(yōu)雅，畫面雅秀俊逸，墨色濃淡對立，線條曲直流暢。無不體現(xiàn)著唐璉精湛的繪畫技巧與深厚的藝術造詣。唐璉的山水圖以淺降為主，整體山水風貌肅穆、蒼潤，如在唐璉所繪的《秋山蕭寺圖》中，尺幅中真有蒼茫古秀，千山萬壑之勢。

除了繪畫，唐璉在書法方面也有著非常高的造詣，其書法蒼勁有力，古樸雅健，這與他不斷刻苦練習是分不開的，唐璉的學生評價他，“行年七十有余矣，且能日作蠅頭千余字，勤勤忘倦”。唐璉對書道十分重視，認為“學書不貴形貌，筋骨精神尚焉”。唐璉所作《如》字橫幅書法作品，筆法老到，流暢自然，用墨粗細變化有致，張弛有度，整體造型優(yōu)美協(xié)調，灑脫秀麗，章法布局協(xié)調，恰到好處。正文與落款相映成趣，渾然天成。

1.2 朱克敏書畫鑒賞

在當時的金城書畫界，朱克敏與唐璉齊名，被譽為“蘭山二秀”。朱克敏的繪畫代表作品名為《墨菊圖》。菊花作為花中四君子之一，生命力頑強，歷經(jīng)風霜仍迎風綻放，具有高潔的品格，受陶淵明“獨愛菊”的影響，菊花也被視為隱士的象征?！赌請D》中的菊花花瓣主要由淡墨勾勒而成，淡雅流暢，同時在濃墨繪點之下形成枝葉，寧靜厚重。菊花花瓣的線條勾勒采用的是書法方式，枝葉則采取墨古之法，以飽含水分的濃墨連綴而成，為使得菊花葉片與葉脈融為一體，在繪畫葉片的墨水即將干透時，使用焦墨進行葉脈繪制，使得二者渾然天成。

1.3 吳鎮(zhèn)書畫鑒賞

吳鎮(zhèn)的繪畫代表作之一便是《蘆花寒雁圖》，圖中主要描繪的是秋日水濱景色，水面微波蕩漾，蒹葭蒼蒼，整體呈一片蕭瑟之感，遠處兩只蘆雁振翅飛起，近處漁夫立于小舟之上，仰首凝視，似有所思。畫面整體空靈寒寂，形成了平淡清遠的意境。在具體的繪畫構圖之上，主要采取平行置景手法，將水泊的空闊無際、寂靜清冷之感表現(xiàn)得淋漓盡致。與此同時，通過水墨的濃淡變化，來將圖中景物遠近層次充分表現(xiàn)出來，平中見奇。在繪畫技法方面，主要以柔潤的線條將山水輪廓勾勒出來，再加以披麻皴，并在其上罩一層淡水墨，從而使整幅畫意境幽深的效果充分展現(xiàn)出來。

1.4 馬虎臣書畫鑒賞

馬虎臣是蘭州著名書畫家，以畫牡丹而聞名，因此當?shù)氐睦习傩找卜Q馬虎臣為“牡丹爺”。馬虎臣所畫的寫意牡丹自成一派，一花數(shù)葉，疏斜歷亂，別具情趣，有著鮮明的特點。其在具體進行牡丹繪畫時，從不用墨色之外的色彩，而主要是運用墨水的濃淡變化，使墨色展現(xiàn)出多種濃淡不一的顏色，以墨水顏色為唯一核心，逐層分解，逐層展現(xiàn)，讓牡丹花瓣更加層次分明，并且能夠將牡丹的葉片脈絡清晰地體現(xiàn)出來，借助淡雅的油墨，有效中合了牡丹本身代表的“大富大貴”的濃烈氣質，使得牡丹透露出一種淡雅寧靜的氣質。

1.5 溫又新書畫鑒賞

溫又新師從于唐璉，在繪畫方面比較擅長繪畫驢、馬、山水。溫又新的山水畫比較著名的是六尺山水四屏，四屏即春、夏、秋、冬四季圖。春天主要以楊柳入畫，在春光的照拂下，柳枝隨風擺動，呈一種飄逸之美；夏季則是主要展現(xiàn)的是樹木的枝繁葉茂；秋季則是以滿山的紅葉作為主要的體現(xiàn)；冬季則是白雪皚皚，不同季節(jié)均有著各自不同鮮明的特點。從《牧牛圖軸》畫面整體來看，山高谷深，山石嶙峋，主要采取披麻皴、雨點皴將山石嶙峋的特點展現(xiàn)出來。同時在近處的山間小道之上，行走有牧牛的孩童與騎驢訪友者，使整幅畫面充滿了濃重的生活氣息，給人一種親切之感。

2 明清時期甘肅書畫名家作品鑒賞要素

2.1 紙張

對于一件書畫作品，需要從書畫的紙張、落款、印章、行墨風格等方面去鑒賞。紙張是書畫家作畫的基礎，明代的書畫紙種眾多，以竹紙、皮紙、宣紙為主，到了清代，宣紙則幾乎占領了整個書畫市場，皮紙的用量較少，而竹紙多用于練字。不同的紙張用料不同，對于墨色在紙張上的具體呈現(xiàn)也有著一定的影響。以常見的宣紙為例，宣紙主要由棉料、皮料等材料制成，同時按加工方法分類又被分為生宣、半熟宣、熟宣三種。生宣本身吸水性、沁水性都比較強，更容易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，非常適合寫意山水畫。半熟宣吸水能力比生宣低，比熟宣高，根據(jù)自身制作材料的不同，書法或繪畫都比較適合。熟宣也是由生宣加工而成，在具體加工時用了明礬涂抹，紙質相對于上述兩種較硬，從而能夠讓墨色不至于快速的洇散開來，故非常適合用于工筆畫而不是寫意畫。不同畫家作品所用紙張一般都具有一定的差異性，如清代的馬虎臣晚年畫作以潑墨寫意為主，這就促使他對紙有不同的要求。生宣強度大，能承受大量的水墨而不破紙，更重要的是能表現(xiàn)潑墨水墨淋漓的韻味，自然這個任務就只有生宣能完成了。當然除了實際繪畫需要外，紙張的選擇也與畫家自身的經(jīng)濟實力有著一定的關系。紙張并不能決定一個畫家作品的好壞，其只是起到一定的輔助作用，有的畫家在前期經(jīng)濟較為匱乏時，采用草紙作畫依然受到了人們的廣泛喜愛。

2.2 落款

書畫家一般在完成一幅作品后，會署上自己的名字或稱號，這種行為叫做落款。在實際落款時，一般會根據(jù)作品本身的整體布局來決定，故不同的書畫作品，布局也有著一定的差異性。但總的來說，落款仍有著一定的規(guī)律可循，通常書畫家都會在其作品的2/3以下的部分來進行落款，落款款式也各不相同，有長款，有短款，落款內容多是自己名字或號。以朱克敏隸書橫幅為例，其直接落款自己的名字“朱克敏”，在另一幅對聯(lián)之中落款則是自己的號“遁山”。

2.3 印章

早在宋朝，書畫與印章就已經(jīng)產(chǎn)生了密不可分的關系，到了明清時代，印章已成為書畫必不可少的組成部分。書畫中的印章不僅有助于作者彰顯自己的身份，同時也為書畫自身增添了別樣的韻味與神采，具有畫龍點睛之功效。印章一般分為兩類，一類是書畫家自己鈐蓋在作品上的印章，一般來說數(shù)量不會太多，多是一枚或一對姓名章，或者是齋館印章。除此之外，可能還會有閑章，閑章少則一枚，多也不過幾枚。另一種則是鑒藏印章，這種印章一般與書畫家自身沒有多大關系，主要是由后人收藏其作品時所印。很多書畫由于年代較為久遠，流傳得非常廣泛，收藏家為了證明自己曾經(jīng)擁有過這幅作品，會在書畫上蓋上屬于自己的鑒藏印章。

2.4 行墨風格

行墨風格一定程度上代表著書畫家自己的性格、志趣以及書畫所表達的情感，或濃墨重彩，或清秀典雅，不一而足。更為重要的是，書畫家經(jīng)過長期的書畫創(chuàng)作，自身在行墨風格上已經(jīng)逐漸自成一派，形成一種固定的風格，外人即使能夠模仿其“形”，也很難模仿其“意”?；诖?，在實際進行書畫鑒別時，書畫家的行墨風格即成為了鑒別真?zhèn)蔚囊环N重要手段。

3 結束語

綜上所述，明清時期甘肅書畫家人才輩出，無論是從質量上，還是數(shù)量上，均留下了很多珍貴的書法繪畫作品。對這些書畫作品進行認真的鑒賞與思考，有助于讓世人認識到其存在的藝術價值，亦有利于推動中華民族絢爛的歷史文化傳承與發(fā)展。

參考文獻

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