張余輝 施萬里

摘要：本文基于跨文化的視角，分析了中國戲劇典籍英譯的獨(dú)特性，闡述了跨文化視角下湯顯祖《牡丹亭》的英譯情況。

關(guān)鍵詞：跨文化視角；《牡丹亭》；英譯情況

湯顯祖作為我國明代偉大的戲曲家和思想家，其戲劇的臨川四夢，不論是在思想內(nèi)容上，還是藝術(shù)成就等各個方面，都達(dá)到了中國古典戲曲的巔峰，這也有效體現(xiàn)了我國古代戲劇作品的最高成就。在英語國家中，自從上世紀(jì)四十年代《牡丹亭》第一個節(jié)選譯本問世之后，其也逐漸為人們所了解和喜愛，這也為《牡丹亭》的英譯本傳播，建立一個良好的接受環(huán)境。目前越來越多的英語國家學(xué)者，對于湯顯祖的《牡丹亭》和莎士比亞作的比較也有著濃厚的興趣，那么這也表示了對湯顯祖戲劇英譯研究的必要性和重要意義。

一、中國戲劇典籍英譯的獨(dú)特性

（一）中國戲劇的獨(dú)一性

中國戲劇典籍英譯存在一定的獨(dú)特性，只有深入了解戲劇的所指和戲劇翻譯的復(fù)雜性，才能夠更好的了解戲劇的典籍，從而更好的進(jìn)行戲劇的英譯。首先中國戲劇典籍既不是純粹的戲曲，也不同于話劇，其本身帶有濃厚的中國文化氣息，這和英語當(dāng)中的drama/theatre/play等詞語的概念也有很大的差異，所以如果從典籍的角度著手，其意義所指也會更加的明確[1]。那么中國戲劇典籍本身和話劇這一概念排除在外，專指劇作家按照當(dāng)時的戲曲舞臺演出的要求，所寫的、經(jīng)過歷史沉淀并傳承下來的書面戲劇樣式經(jīng)典，這就決定了其獨(dú)一性。從藝術(shù)分類學(xué)的角度出來來說，戲劇是與小說、散文、詩歌等并列的文學(xué)載體，但同時其也被稱為戲劇性的詩，是詩和劇這兩者的有效解決，也是曲和戲的融會貫通。另外中國古典戲劇還有著兼容并包的特征，這就導(dǎo)致這當(dāng)中囊括了詩詞歌賦等各種文學(xué)載體當(dāng)中的藝術(shù)成分，也成為展開戲劇沖突與塑造人物形象的重要手段，這也大大提升了戲劇的閱讀價(jià)值。

（二）不以可表演性為最終目的

對于中國戲劇典籍英譯的特殊性，還在于其通常不以可表演性為其最終的目的，這就導(dǎo)致其和巴斯內(nèi)特后期的戲劇翻譯觀點(diǎn)基本相一致，從理論的角度出發(fā)來說，中國戲劇典籍的英譯既可用于閱讀，也能夠用于表演。但在實(shí)際的操作過程中，真正實(shí)現(xiàn)表演的可能性相對較小，這當(dāng)中的主要原因就在于其案頭化傾向[2]。中國古典戲劇雖然本身源于古代歌舞、民間文化、宗教祭祀，尤其在說唱藝術(shù)曾經(jīng)給予其過分的滋養(yǎng)，但實(shí)際上在元朝之后，大量落魄卻文采較高的士人的加入，才讓戲劇逐漸游離勾欄瓦市，帶有濃烈的案頭化特征。當(dāng)然并不是所有的戲劇都能夠搬上舞臺，即使是用來演出的劇本，在實(shí)際演出之前，也需要解決長上的問題，以《牡丹亭》為例，盡管其家喻戶曉，但在實(shí)際的演出過程中，人們應(yīng)用最多的版本并不是湯顯祖的版本，而是馮夢龍的版本。這當(dāng)中的原因很簡單，就是馮夢龍的版本更加適合演出，所以這也導(dǎo)致了對于湯顯祖《牡丹亭》英譯的特殊性。

（三）中西方戲劇傳統(tǒng)差異較大

從跨文化視角下，分析湯顯祖《牡丹亭》的英譯情況，之所以制約了其英譯本的演出發(fā)展，另外一個重要原因就是中西方之間的戲劇傳統(tǒng)本身就有較大的差異。西方傳統(tǒng)西方美學(xué)的基礎(chǔ)，就是摹仿論，其所追求的是逼真的效果，在藝術(shù)上注重創(chuàng)造舞臺幻覺，通常都是用戲劇中人物的動作語言，來演繹一個完整的事件過程[3]。在劇場中，通常觀眾花費(fèi)一兩個小時，就可以將整個戲劇的情節(jié)了解清楚。但中國戲劇結(jié)構(gòu)與西方戲劇結(jié)構(gòu)有著很大的差異，可以說，中國戲劇結(jié)構(gòu)是一個線型的藝術(shù)，與西方戲劇的分幕體例相比較而言，中國的吸取分場體例，會更加的自由松散，這也導(dǎo)致其更加冗長。一般在中國戲劇演出過程中，要輕吟慢唱，還要模擬神情，往往需要花費(fèi)相當(dāng)長的時間，才能夠串完正本，通常一部傳奇，需要花費(fèi)十幾個小時，這對于一些西方觀眾來說，幾乎不可能實(shí)現(xiàn)看完整部戲劇的可能性。

二、跨文化視角下湯顯祖《牡丹亭》的英譯情況

（一）白之全譯《牡丹亭》

在當(dāng)年美國漢學(xué)研究，尤其是中國古典戲劇研究快速發(fā)展和美國戲劇文學(xué)逐漸復(fù)蘇的背景下，白之在1980年退出了《牡丹亭》的全譯本，這也是湯顯祖《牡丹亭》第一次以完整形式出現(xiàn)在英語讀者的面前。翻譯實(shí)際上和理解有著緊密的聯(lián)系，因?yàn)樽g者對于原文的解讀，就直接決定了原文信息的傳遞，白之為了更加方便讀者理解、欣賞英譯版的《牡丹亭》，其對在序言中對原劇的主題、情節(jié)和人物等各要素都進(jìn)行系統(tǒng)的介紹。在闡釋主題時，其將《牡丹亭》和莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》進(jìn)行了類比，表示原作者的目的在于頌揚(yáng)晚明新興的人文思潮，還有人性的自然之愛——“情”，在于向人們展示“情”對于殘酷理性傳統(tǒng)的勝利。這充分展現(xiàn)了白之對于《牡丹亭》的理解，要描述了自己嚴(yán)重的《牡丹亭》，同時白之《牡丹亭》的全譯本，還充分體現(xiàn)了其對于易于中國文化元素的包容，將《牡丹亭》中更多的中國文化成分，有效代入到了美國文化系統(tǒng)中[4]。比如以《牡丹亭》第十出為例，湯顯祖在尾聲中寫到四句詩，這四句詩是分別來自唐代詩人張說、羅隱、許渾和韋莊的詩，這不僅對上文進(jìn)行總結(jié)，也為下面的情節(jié)發(fā)展進(jìn)行了鋪墊。那么白之就以此忠實(shí)將其翻譯為：Idle spring excursion begins from painted hall，sweet-scented is the shade of apricot and willow.You ask where Liu and Ruan met with their faery loves？Look back，and on the east wind heartbreak comes again.白之對于《牡丹亭》翻譯采用了直譯、直譯加注和直譯加解釋的方式，其最大限度的忠實(shí)于原文，并成功的展現(xiàn)了原作當(dāng)中的美，這幫助外國讀者有效感受到了中國古典吸取文學(xué)中的美。

（二）張光前英譯《牡丹亭》

張光前作為中國科技大學(xué)人文與社會學(xué)學(xué)院的教授，其專攻漢語古典作用的英譯和英漢對比研究，《牡丹亭》也是張光前英譯的第一部中國古典文學(xué)作品，更是國內(nèi)第一個《牡丹亭》的全譯本[5]。在目前多元化文化構(gòu)建的背景下，表現(xiàn)了政治和文學(xué)藝術(shù)的相互疏離，更著重于對人道主義和人性的關(guān)愛，這也在張光前英譯的《牡丹亭》中得到了充分的體現(xiàn)。另外其也更注重面向原語系統(tǒng)的翻譯規(guī)范，翻譯人員作為原語和目的語系統(tǒng)語言以及文化的調(diào)節(jié)者，其在實(shí)際翻譯過程中，常常會面臨各種選擇，也就是到底讓讀者來接近作者，還是讓作者來接近讀者，或者采取一個折中的策略[6]。那么通過《牡丹亭》英譯本的研究，可以發(fā)現(xiàn)，譯者出于對中國戲劇詩學(xué)和中國文化的尊重，其采取了一個以原語系統(tǒng)為主的翻譯方式，這種翻譯方式首先體現(xiàn)在對中國戲劇形式的處理上。因?yàn)闈h語中常見的詩行是五言和七言，而英語的五音步和漢語的七言是最為匹配的，而四音步則更加適合翻譯五言。比如在“白日消磨腸斷句，世間只有情難訴”這兩句七言翻譯過程中，張光前是這樣翻譯的：I set my heart on writing doleful verse，though feeling proves too tangled to express.當(dāng)然譯者在實(shí)際翻譯過程中，也并不是機(jī)械的執(zhí)行自己的翻譯理念，對于部分七言，也采用了分行音譯的方法，比如開篇中“忙處拋人閑處住”，作者就將其分譯成了“Thrown out of the bustle of office care，Ive retired to a placid life”這兩行，這些都體現(xiàn)了譯者努力清晰的體現(xiàn)了自身的翻譯立場。

（三）汪榕培英譯《牡丹亭》

汪榕培英譯的《牡丹亭》作為其代表作，其在翻譯過程中為自己制定了“傳神達(dá)意”的目標(biāo)，其也確實(shí)準(zhǔn)確的展現(xiàn)了原劇的風(fēng)采，并受到了國內(nèi)外《牡丹亭》讀者的好評[7]。翻譯過程中文體、風(fēng)格和情感等都是傳神的重要參數(shù)，而字詞、修辭和文化等是實(shí)現(xiàn)達(dá)意的重要參數(shù)，但傳神達(dá)意實(shí)現(xiàn)作品的翻譯，對于譯者的要求十分高。在其看來，字對字的翻譯并不等于忠于原文，但將原文的語言翻譯成大白話，更無法有效展現(xiàn)原作的風(fēng)采，所以其尤其在唱詞和詩文翻譯中，通過采用英語傳統(tǒng)抑揚(yáng)格的多種形式，以展現(xiàn)原文的形式和音韻美。比如其在“詠雞鳴，傷燕羽、泣江皋，思漢廣。”這一句翻譯過程中，翻譯成了“at break of day/travelers on the way/lovers stay”充分展現(xiàn)了其獨(dú)具一格的創(chuàng)作，激發(fā)了讀者無窮的想象。比如同樣以《牡丹亭》第十出為例，對于尾聲中四句詩的翻譯，汪榕培先生將其翻譯為“A springtime tour from painted halls，Brings near the scent of bloom that falls.If you should ask where lovers meet，I say that hearts break where they great.”這就充分展現(xiàn)了傳神達(dá)意的創(chuàng)作性翻譯。

（四）許淵沖、許明選譯《牡丹亭》

許淵沖和許明英譯的《牡丹亭》是2009年，由中國對外翻譯出版公司出版的，在漢英對照《牡丹亭》序言中，其從跨文化的角度，將莎士比亞的《哈姆雷特》和《牡丹亭》進(jìn)行了扼要的比較[8]。許淵沖認(rèn)為《哈姆雷特》就利用了假戲真做的方式，求得了真和假的統(tǒng)一，在思想上引發(fā)了生和死、愛和恨的斗爭，同樣《牡丹亭》中也有生死的沖突，但這種沖突不僅是為死者復(fù)仇，而是向生者求愛。所以從這一角度出發(fā)，對于譯者來說《牡丹亭》的情理矛盾會相對簡單，杜府中只有杜麗娘和春香重情，情理矛盾主要體現(xiàn)在父女、母女和師生之間。正是譯者單純的關(guān)注當(dāng)中的情理矛盾，致使譯者對原作進(jìn)行了選擇性的翻譯，其僅譯出了前三十章節(jié)的內(nèi)容，并且對于這當(dāng)中的內(nèi)容也進(jìn)行了大篩選。

三、結(jié)語

總而言之，《牡丹亭》作為中國古典戲劇史上不朽的劇作，其翻譯版本有眾多，每一個版本在唱詞、詩歌等方面的翻譯，都有不同的風(fēng)格特征，這也導(dǎo)致其逐漸被更多的西方讀者所喜愛，這也為更多的中國戲劇作品走向世界奠定了良好的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

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[5]崔艷梅.從翻譯美學(xué)的角度看《牡丹亭》的英譯[J].語文建設(shè)，2015 （12）：57-58.

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[8]向鵬，陳鳳，何樹林.《牡丹亭》翻譯研究現(xiàn)狀評述[J].東華理工大學(xué)學(xué)報(bào)（社會科學(xué)版），2012，31 （01）：1-6.