郭永青

摘 要：立足本土音樂，探索教學改革，讓保護和傳承民族音樂文化落到實處，是學校音樂教育工作者的重要命題。以云浮基礎音樂教育為試點，從理論研究與實踐運用出發(fā)，對基礎音樂教育中如何有效地利用本土民間音樂資源，改革音樂教學，培養(yǎng)學生深厚的民族情感，走音樂教育與民間音樂文化傳承相結合的發(fā)展之路進行探索。其研究方法與實證路線，亦可為其他地方的本土音樂教育改革提供借鑒。

關鍵詞：基礎教育 本土音樂 教學改革

在信息網(wǎng)絡化快速發(fā)展、世界各民族多元文化并存的今天，多元主義音樂教育已成為音樂教育的基本價值取向。{1}多元音樂文化教育更加首先強調(diào)母語音樂教育，重視本土音樂的教育目標。{2}學校作為文化傳承的主要渠道，應當擔負起建立本土音樂文化教育的重任，將本土音樂引入課堂內(nèi)外，讓學生在教育中從文化的角度認識本土音樂，并通過音樂實踐，理解與熱愛自己的文化傳統(tǒng)。教育部在《全日制義務教育音樂課程標準》中提出：“地方和學校應結合當?shù)厝宋牡乩憝h(huán)境和民族文化傳統(tǒng)，開發(fā)具有地區(qū)、民族和學校特色的音樂課程資源”。{3}可見，立足本土音樂，探索教學改革，讓保護和傳承民族音樂文化落到實處，是學校音樂教育工作者的重要命題。

云浮地處南江地區(qū)的交匯中心，這片土地孕育了云浮悠久的歷史和厚重的音樂文化。這里有優(yōu)美高亢的連灘山歌、雅俗共賞的瀧州歌，有古樸神秘的禾樓古舞、令人驚嘆的百戲飄色、形象鮮活的春牛舞等，還有特色鮮明的南國粵劇，以及絢麗多姿的器樂八音等。無不蘊含濃郁的地方特色和獨特的文化魅力，這些都是云浮寶貴而豐富的學校音樂資源。然而，我們通過對多數(shù)市區(qū)和城郊的中小學音樂教學進行調(diào)研后卻發(fā)現(xiàn)，云浮的本土音樂教育非常薄弱，本土音樂在學校的傳承令人堪憂，學校沒有相應的鄉(xiāng)土教材，教材中缺乏地方音樂素材；在不少的中小學，流行音樂占據(jù)主體，學生唱不出一首本地的民歌，脫口而出的是影視和流行歌曲；家長戴著“有色眼鏡”看待民族音樂，鼓勵孩子學習西洋樂器；甚至許多音樂教師對本土音樂也不熟悉，教學觀念落后，致使鄉(xiāng)音俗調(diào)登不上課室的大雅之堂。這種缺乏“自身文化的意識”的音樂教育無異于無源之水無本之木。

為了改善這種現(xiàn)狀，使云浮的基礎教育中能充分有效地利用本土民間音樂資源，改革音樂教學，走音樂教育與民族民間音樂文化傳承相結合的發(fā)展之路，近年來，我校中小學教育研究中心聯(lián)合部分小學音樂教師進行課題《因地制宜把南江本土音樂引入云浮基礎音樂教育之探究》的研究，主要從以下方面進行探索：

一、挖掘地方文化資源，整合本土音樂素材

包括到各縣域?qū)嵉夭娠L，向縣、市文化館、局和博物館、圖書館借閱相關資料，查詢地方史志文獻，以及利用前期已積累的研究材料與成果等。收集后初步按照體裁進行歸類，分為歌謠系列，包括山歌，詩歌、小調(diào)、禮俗歌、雜歌等；舞蹈系列，包括節(jié)慶舞、農(nóng)事舞、生活舞、祭祀舞等；器樂系列，包括粵樂、節(jié)慶吹打、婚慶吹打、喪葬吹打、歌舞伴吹、祭祀鑼鼓等；以及曲藝系列，如八音曲藝、飄色和戲曲系列如粵劇等。

二、建設本土音樂教材，編寫校本輔助材料

教育改革的核心是課程改革，而豐富的課程資源是課程改革的前提條件。我國的基礎教育課程實行國家、地方、學校三級課程管理，{4}因而地方音樂教師可以且應該利用本土民間音樂資源，自主開發(fā)課程，編寫校本教材。課題組主要致力于校本輔助材料的編寫，編寫過程中，首先根據(jù)學校實際，對分類后的音樂進行篩選，因為云浮民間音樂中，以生活歷史、生產(chǎn)勞動、愛情婚姻、倫理道德，風俗儀式音樂為主，雖然大多生活氣息濃郁、健康樸實，但也有少數(shù)低級庸俗、迷信消極。選材時我們依“擇精華，棄糟粕”的原則，選擇健康向上的，思想性與藝術性較高的作品，對于內(nèi)容、形式不適合學校教育的，則予以摒除或改編。接下來，從篩選后的作品中甄選最具代表、充分凸顯南江特色的音樂作品整理成冊，條件允許，則對音樂活動個案進行實況錄像與藝術剪輯，使之成為直觀的“活教材”。最后再根據(jù)學生年級層次，合理分量，由淺入深安排進入教學教本。

三、改善師資，充實本土音樂知識和技能

實施本土音樂教育，需要有健全的音樂教師隊伍，因為“學校教師在課程開發(fā)中處于核心地位，是這些活動成敗的關鍵人物”。{5}云浮地方教育部門這幾年加大教育投入與政策扶持，跟地方高校合作，定向培養(yǎng)專業(yè)教師，并面向全省招聘專職的音樂教師，使得過去那種缺少專職音樂教師的情況大有改觀。同時每一兩年有針對性地舉辦全市中小學音樂教師新教材培訓班，以及師資培訓班，幫助音樂教師進一步提升專業(yè)素養(yǎng)，更新教育觀念。合格的師資只是進行音樂教育的基本前提，實施本土音樂教育，教師除了具備音樂教學基本功外，還需掌握一定的地方音樂知識，擁有一定的本土音樂教育素能。為此，我們通過與學校、與文化部門的協(xié)作，開展音樂交流，提高教師對本土音樂教育意義的認知，增進對本土音樂的理解，充實教師的本土音樂知識和技能，提升開展本土音樂教學和課外活動的能力，盡量做到能說本地區(qū)的母語，會唱本地的民歌，會演本地的舞蹈。

四、以實踐為中心，促進教學改革

本土音樂進課堂，是教師的新課題，教學的成敗離不開一線音樂教師的教改實踐，為此，我們依托羅定職業(yè)學院中小學音樂教育研究中心，建立起教學實踐基地，在此基礎上，也安排學生進入實驗課堂教育見習，共探本土音樂進課堂的教改之路。

1.教師親身表演本土音樂，激發(fā)學生興趣。

比如在學習地方戲劇《粵劇小知識》時，為了吸引學生的學習興趣，教師首先簡單介紹粵劇的由來，并展示學校演出時用的道具、服裝，然后再配上動作表演，唱幾句唱段，這樣有效拉近了學生和粵劇之間的距離，立刻把學生的學習興趣調(diào)動了起來。接著教師再利用多媒體的形式向?qū)W生介紹粵劇的角色、伴奏、演唱、表演等有關知識，放映較為完整的唱段，讓學生充分感受粵劇的藝術美。

2.引領學生參與音樂實踐，活躍課堂教學。

21世紀的多元音樂教育模式更加強調(diào)“引導學生通過音樂實踐，實習本民族的音樂文化，認識自己的文化傳統(tǒng)。{6}”新課標的課程目標也提出要注意培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)能力和音樂創(chuàng)造能力。鄉(xiāng)土民間音樂就在學生的身邊，學生從小就聽著這些民歌、鑼鼓，看著這些戲曲、舞蹈長大，故而將本土音樂納入基礎音樂教育中，比傳統(tǒng)的教學更容易調(diào)動起學生參與音樂實踐的積極性。比如音樂知識《節(jié)奏》一課，傳統(tǒng)教學都是用“噠”來訓練，枯燥呆板，本土音樂教學則以本土鑼鼓樂為切入點，先放映錄像給學生看，學生聽到了熟悉的鼓調(diào)，來了興致，于是教師適時介紹本土的吹打樂，展示其中的打擊樂器。接著教師就勢引導，讓學生學唱鑼鼓經(jīng)，最后再請同學敲擊樂器模仿打擊鑼鼓節(jié)奏。待熟練之后，再分成若干組，按不同的聲部進行合奏。為了開啟學生的音樂創(chuàng)造力，教師還可以鼓勵學生課外自制土樂器，比如用身邊的瓶、罐、盒，竹筒等制成樂器，用于下次課的演奏。通過這種實踐性教學方式，每個學生都全身心地參與教學活動，學生自然而然地理解了什么是節(jié)奏。不僅如此，更提高了學生的節(jié)奏打擊能力和音樂創(chuàng)造力，增強了學生的合作能力。

3.民間藝人進校園，活態(tài)傳承鄉(xiāng)土音樂。

伴隨經(jīng)濟全球一體化的進程，民族民間文化相繼受到?jīng)_擊，許多文化遺產(chǎn)瀕臨滅亡。為了保留民族文化的根須和火種，課題組的研究與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護相結合，采用“活態(tài)傳承”的方式，請民間藝人進校園進行表演與教學。以國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)《禾樓舞》為例，教學的結構設計是：感受—練習—展示—推廣。藝人們先進行表演，激越嘹亮的嗩吶鑼鼓音樂和古樸神秘的舞蹈深深吸引孩子，藝人再介紹禾樓舞的歷史、內(nèi)容等，孩子們被禾樓悠久的歷史所震撼，對家鄉(xiāng)的音樂文化產(chǎn)生了強烈自豪感和濃厚的興趣，紛紛想進一步接觸和學習禾樓舞。于是，在藝人們的帶領下，教師和學生一起學跳禾樓，教師再利用音樂課教會學生。在全校推廣之后，又進行以班級為單位的跳禾樓比賽，跳的好的學生還被邀請參加縣、市、省里的展演。通過這種由藝人們親臨校園活態(tài)教學的形式，既讓學生體驗到了本土傳統(tǒng)音樂的藝術魅力，又培養(yǎng)了學生展示自我的人格，更對民間音樂的傳承起到了積極作用。如今在連灘的中小學，基本人人能跳禾樓。

4.高校學生見習音樂實驗課堂，共探教改之路。

高師音樂專業(yè)的學生是未來中小學音樂教育的主力軍，為了讓高校學生在校就能貼近和深入中小學教育，更新教育觀念，確立服務目標，課題組設立了讓高校的音樂學生參加藝術實踐，深入中小學見習本土音樂教學實驗課。學生一方面通過自己的教學實踐，提高了實踐教學能力，加深了對本土音樂文化的記憶和理解。另一方面，通過實地觀摩教學，也培養(yǎng)了他們的觀察、分析、表達和解決實際問題的能力，學生聽取教學評議，共同探討教改之路，學習到了不少的教學方法。

五、參與鄉(xiāng)土民俗，傳承優(yōu)秀文化傳統(tǒng)

民俗是“文化傳承的積累”。{7}多數(shù)傳統(tǒng)的民間音樂活動，都是以民俗為載體的，有的甚至離開了民俗活動便不復存在。云浮的連灘山歌，麒麟舞、春牛舞、哭嫁歌、哭喪歌，器樂八音、葬樂等，都是在民俗活動中演唱、演奏與表演的。為此，我們建議學生積極地、有選擇性的參加一些鄉(xiāng)土民俗節(jié)日儀式，從活動中感受民俗、深入民俗，從民俗中來，到民俗中去。除此，我們也部分地組織學生參加和觀摩一些山歌比賽、瀧州歌賽等，讓學生耳濡目染，學習民間音樂，參與到民間音樂的傳承中去，探索出多種民族民間音樂的傳承方法。

結語

《教育部關于推進學校藝術教育發(fā)展的若干意見》中強調(diào)“農(nóng)村學校要配齊藝術專業(yè)教育教師，要開齊開足藝術教育課程”，并且“積極鼓勵聘用社會文化藝術團體專業(yè)人士、民間藝人擔任學校兼職藝術教師”。這將給地方的本土音樂教學帶來更好的良機。這種基于地方文化傳承而進行的本土音樂教學方式，充分發(fā)揮國家、社會和學校三者的力量，不但能“培養(yǎng)學生感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，引領學生樹立正確的審美觀念，陶冶高尚的道德情操”，更能“培養(yǎng)深厚的民族情感，激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識，促進學生的全面發(fā)展和健康成長”。{8}

注釋：

{1}金亞文.小學音樂新課程教學法[M].北京：高等教育出版社，2001.

{2}{6}馬達.當代音樂教育哲學論稿[M].上海：上海音樂出版社，2010.

{3}中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準（2011年版）[S].北京：北京師范大學出版社，2012.

{4}教育部.基礎教育課程改革綱要（試行） ，2001年6月8日印發(fā)http：//www.moe.gov.cn/publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_309/200412/4672.html

{5}傅建明.教師與校本課程開發(fā)[J].教育研究，2001（7）.

{7}陶立璠.民俗學概論[M].北京：中央民族學院出版社，1987.

{8}教育部.教育部關于推進學校藝術教育發(fā)展的若干意見，教體藝[2014]1號）http：//www.moe.edu.cn/publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_795/201401/163173.html

注：本文系廣東省哲學社會科學“十三五”規(guī)劃2016年度規(guī)劃課題“云浮南江流域傳統(tǒng)民俗歌舞音樂考察與研究”（項目編號：GD16DL07）系列研究成果。