楊秀

摘要：舞蹈編導(dǎo)是通過不斷地藝術(shù)實踐來塑造形象、表達情感的創(chuàng)作者。文章以舞蹈編導(dǎo)為研究對象，對其定義、社會定位、社會責(zé)任感及其未來發(fā)展進行分析，探究舞蹈編導(dǎo)所扮演的社會角色，希望為我國舞蹈創(chuàng)作水平的提高有所幫助。

關(guān)鍵詞：舞蹈；編導(dǎo)；社會角色；社會責(zé)任

一、舞蹈編導(dǎo)的定義

編導(dǎo)一詞從字面上分為了編與導(dǎo)兩種職能的結(jié)合。舞蹈編導(dǎo)是：舞蹈（舞劇）作品創(chuàng)作、排練和演出過程中的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者。其專業(yè)特點是“編”和“導(dǎo)”的緊密結(jié)合和高度統(tǒng)一。舞蹈藝術(shù)的變現(xiàn)手段具有一定的特殊性，即通過舞蹈動作來將舞蹈（舞?。┳髌非楣?jié)內(nèi)容以及人物的思想感情表達出來，進而達到塑造典型形象的目的。

因此，在舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要從深入生活捕捉舞蹈形象，然后創(chuàng)造和組織舞蹈語言、編排設(shè)計舞段，將其藝術(shù)構(gòu)思通過排練最終由演員體現(xiàn)于舞臺之上，這是一個不可分割的、完整的藝術(shù)創(chuàng)作過程。因此，在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中，“編”和“導(dǎo)”由一人承擔(dān)，故通稱為“舞蹈編導(dǎo)”。

二、舞蹈編導(dǎo)的社會定位分析

由定義可知，舞蹈編導(dǎo)既要編，也要導(dǎo)。但是，在舞蹈創(chuàng)作過程過程中，舞蹈專業(yè)出生的編導(dǎo)往往更加關(guān)注舞者的肢體動作，這就導(dǎo)致大多數(shù)舞蹈編導(dǎo)只能稱之為舞蹈編舞。但是，隨著現(xiàn)代社會的高度融合，一些其他領(lǐng)域與專業(yè)的人也參與到舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作中來，他們運用原本專業(yè)領(lǐng)域的知識對舞蹈進行創(chuàng)作，使舞蹈的思維觀念和編舞方式得到了極大創(chuàng)新，這就極大地擠壓了專業(yè)編導(dǎo)的生存空間，畢竟觀眾們?nèi)タ醋髌凡皇侵蝗タ磩幼鞯摹?/p>

因此，在當(dāng)今社會，作為一名舞蹈編導(dǎo)，我們對于編與導(dǎo)的定義不能單單只局限于舞蹈動作和舞臺上那點事，我們需要觸及學(xué)習(xí)并精通更多更全面的其他行業(yè)，努力的成為一名復(fù)合型舞蹈編導(dǎo)，在創(chuàng)作自己的作品時才能從始至終貫穿執(zhí)行自己的藝術(shù)構(gòu)思與藝術(shù)理念，讓自己編導(dǎo)的作品真正能稱之為“獨立創(chuàng)作”的作品。

三、當(dāng)代舞蹈編導(dǎo)的社會責(zé)任感

隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，可以明顯發(fā)現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域中，文化環(huán)境和藝術(shù)環(huán)境都逐漸趨于寬松，“國家話語”正走向“個人話語”，“意識形態(tài)話語空間”正走向“公共話語空間”，“包容性”的藝術(shù)思維正逐漸取代以往的“排他性”思維，在這樣的環(huán)境中，人們不要求每一個個體都表達出自己的意見，也不強求對方的看法與自己相同或相似，而是通過對話而互相理解。

因此，社會對舞蹈創(chuàng)作從業(yè)者提出了更高的要求，它倡導(dǎo)個體的自覺性、反思性、超越性。舞蹈就更不能僅僅滿足于“賞心悅目”的層面，就像我們強調(diào)舞蹈審美自律性，重視舞蹈文化形態(tài)存在的個性特征，也并不意味著可以將舞蹈的社會依存性與藝術(shù)的獨立性相互割裂。時代向每個舞蹈創(chuàng)作個體追問自己言說和表達的意義。對于舞蹈創(chuàng)作者而言，感應(yīng)時代的變遷，并進一步實踐對國家命運、個人命運以及群眾命運的思考和探索，使舞蹈成為社會意識表達的載體，是實現(xiàn)舞蹈編導(dǎo)職業(yè)社會價值的重要過程，這也是一個沒有終結(jié)的集體性的精神運動過程。換句話說，編導(dǎo)要對自己生存的時代負責(zé)，對群眾負責(zé)，對自己的創(chuàng)作生涯負責(zé)。

四、舞蹈編導(dǎo)在當(dāng)今多元化社會的發(fā)展展望

古人云“術(shù)業(yè)有專攻”，但如今，社會越來越需要的是“復(fù)合型人才”。就藝術(shù)領(lǐng)域來說，社會要求你不僅要懂舞蹈，也要懂得如何經(jīng)營舞蹈；不僅要會編創(chuàng)，更要根據(jù)目標(biāo)人群的需求來編創(chuàng)；不僅要懂舞蹈文化藝術(shù)，更要了解其它多種門類的文化藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)，才能讓舞蹈編導(dǎo)沖破自身的框架，走向更廣闊的藝術(shù)世界。Arts，國際上廣義的藝術(shù)涵蓋了包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)和文科專業(yè)，并不是國人所認為的小眾和單一。在國外的高等教育中，藝術(shù)已經(jīng)進入了一個“泛藝術(shù)時代”，它不僅要培育學(xué)生的藝術(shù)基本功，還要出培養(yǎng)涉及創(chuàng)意靈感、商業(yè)運營以及其他專業(yè)領(lǐng)域的復(fù)合型人才。

舉例來說：文慧的“生活舞蹈工作室”的作品是用紀錄片加舞臺的方式表達出了日常的藝術(shù)，是舞蹈和社會學(xué)的結(jié)合；梵高和草間彌生用病人的視角做作品，映射出自身的心理狀態(tài)；隨著自媒體的泛濫，無論是推廣自身還是推廣作品，又或者說尋找一些新的表達方式，都非常有利于舞蹈的表現(xiàn)與創(chuàng)作。由此可見，舞蹈與社會學(xué)、心理學(xué)以及傳播學(xué)的結(jié)合，讓舞蹈藝術(shù)有了創(chuàng)造更多神奇維度、空間、畫面的可能。或許，這樣的結(jié)合與跨界還算保守，但是隨著社會的發(fā)展，舞蹈編導(dǎo)必然會獲得更多更廣闊的發(fā)展可能性。

五、結(jié)語

隨著社會的多元化發(fā)展，人們的藝術(shù)思維不可避免地會受到影響，對于舞蹈編導(dǎo)來說，無論承認與否，這種變化都是存在的，因此，每一個舞蹈編導(dǎo)都需要主動地去接受它、了解它，進而能夠進入一個更加廣闊地藝術(shù)世界，走出一條更寬、更遠的藝術(shù)道路，發(fā)揮出舞蹈編導(dǎo)所具有的社會作用。