王小麗

摘 要：油畫在中國發(fā)展到現(xiàn)在，各式各樣的繪畫技法與繪畫方法。我的論文主要結(jié)合油畫創(chuàng)作淺談寫意油畫精神，首先對我國當代油畫寫意畫法發(fā)表一下個人的見解，并結(jié)合中國畫大師張大千的作品，具體分析寫意精神對于油畫創(chuàng)作的意義。深入闡述寫意精神在油畫創(chuàng)作中的重要性，強調(diào)寫意是中國當代油畫的一個重要方面也可以說是油畫之精髓。最后，再敘述自己的創(chuàng)作感想與創(chuàng)作感悟。運用寫意這一意向來創(chuàng)作一幅油畫。

關(guān)鍵詞：繪畫技法 寫意精神 油畫之精髓 油畫創(chuàng)作的意義

引 言

我們要繪制一幅油畫，首先要收集所需素材，有一個參照對象，還要明確目標，能夠想像出畫面最后的效果。但是有一點是最重要的，面對眼前的事物，你要采用什么方法或技法去表現(xiàn)。這就是我們對作畫的最基本要求之一，也是考驗一個畫者在造型方面塑造方面上的能力。更是體現(xiàn)作為一個畫家的根本展現(xiàn)。在作畫時我們是本著什么思想和心情去作呢？是平靜是急躁還是狂野？我認為不管你是出于怎樣的心情怎樣的思想，只要你開始動筆的那一刻，至少你的作畫出發(fā)點是統(tǒng)一的，目標是明確的。如果你一味的去追求逼真追求完美，不停的在油畫布上死抹爛抹，這跟模仿沒什么區(qū)別，絲毫沒有創(chuàng)作的意義。既然是創(chuàng)作就要求有創(chuàng)造意識創(chuàng)新精神，這樣才不失于繪畫的意義。

一、中國繪畫表現(xiàn)手法與西方繪畫表現(xiàn)手法的差異

應用線條和筆墨是中國傳統(tǒng)繪畫的主要表現(xiàn)形式，利用點線來塑造藝術(shù)形象；相對于傳神與寫意，筆墨就是最好的表現(xiàn)手法，中國繪畫首先使用軟性毛筆和專用顏料。毛筆實用于線條的塑造。采用不一樣的用筆手法，就可以畫出有彈性、粗細不一、剛?cè)岷弦坏耐昝谰€條。要講表現(xiàn)手法中國傳統(tǒng)繪畫可謂是繪畫表現(xiàn)手法之經(jīng)典。表現(xiàn)不止是一種畫家的手段，還是一種精神抒發(fā)。渾厚的線條代表畫家有關(guān)闊的心胸，精細的線條代表畫家剛硬的內(nèi)心?？傊袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法都來源于中國畫家的作畫精神。一氣呵成一貫是中國畫家的追求。

西方繪畫的表現(xiàn)手法與中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法有著本質(zhì)的區(qū)別，西方油畫一般都是采用油畫筆我們所說的排筆，利用帶油質(zhì)的油畫顏料，油畫顏料中的油分很多種，有松油、有調(diào)色油，也有根據(jù)不同的畫面需要來選擇用油。在古代西方使用蛋清來調(diào)和顏料。這也是不同的表現(xiàn)手法的一種表現(xiàn)，一般的線條西方畫家都可能要很多的筆觸來完成，他們那種涂抹式的手法根本沒法和中國的作畫方法相比，從流暢度從傳神層面上講都不及中國傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)手法。西方繪畫實用塊面塑造。油質(zhì)性顏料有利于在畫面上不段的反復修改，覆蓋力極強，所以西方油畫可以長時間的創(chuàng)作，這樣就能把很長時間的情感慢慢的融入到繪畫作品中去了，他們的繪畫理念完全是來自于審美取向與經(jīng)驗的積累。

二、什么是“寫意”？

在字典中“寫意”一詞的意思是：中國畫的一種畫法，在用筆上不追求工整和細膩，主要表現(xiàn)神態(tài)和情趣的抒發(fā)，從這點上我們可以對寫意下一個定義，寫意是作者在精神上為了抒發(fā)自身的創(chuàng)作情感的。在字體上單獨理解，“寫”是用筆在紙上書寫，只是在繪畫中的“寫”是作者精神的抒發(fā)?！耙狻眲t是為了達到既定目的而自覺努力的心理狀態(tài)，意在筆先。而“意”在繪畫中的意思我們就不能這樣單純的理解了，在繪畫中的“意”是畫者精神狀態(tài)的表現(xiàn)。也與西方以塊面塑造寫實為主的特征有了一定的距離。在中國畫中也有一種說法；寫意是用豪放精練的筆墨描繪物象的形神，表達畫家的情感，當然這要畫家具備很高的概括能力，也要有一定的繪畫基礎，要求下筆沉穩(wěn)、運筆精練、意到筆到、形神合一。

一、油畫在中國的發(fā)展

油畫是西方發(fā)明的，起初油畫都是畫在墻上，統(tǒng)稱為壁畫。大多都是宮廷壁畫，內(nèi)容主要為宗教服務，發(fā)展到文藝復興時期最為盛行。在中國的發(fā)展也有400多年的歷史，書籍記載：意大利天主教士利瑪竇等人來到中國傳教，把文化轉(zhuǎn)到中國的同時也把油畫傳到了中國。西方的繪畫發(fā)展隨之成為中國繪畫的組成部分，經(jīng)過很長時間的研究與學習，中國繪畫吸收了不少西方繪畫中的東西。從中國的文化，審美價值方面都是通過油畫這一藝術(shù)表現(xiàn)語言表現(xiàn)出來。在中國繪畫不再像西方對事物客觀的再現(xiàn)，而是對物象主觀的感受。藝術(shù)追求上有了根本的區(qū)別，中國繪畫追求表達作者真實情感，善于表達畫家的內(nèi)心活動，達到“以意寫境、以意造型、以意生色”天人合一的精神狀態(tài)。

（一）中國傳統(tǒng)繪畫的寫意

在當代中國油畫創(chuàng)作中，對中國傳統(tǒng)繪畫精神和繪畫觀念的吸收與總結(jié)成為一種現(xiàn)象。中國畫家在表現(xiàn)主義油畫中融合了中國繪畫里的寫意精神，無論是在風格上在思想上，都超越了西方繪畫。中國表現(xiàn)主義油畫得到了很大的提升，同時中國繪畫寫意精神也在不停的傳播，中國繪畫大師各種成功的作品證明了寫意精神的吸收與融合。我們也為之感到自豪，作為新一代油畫學者，應該吸取前輩的經(jīng)驗，把繪畫中的寫意精神發(fā)揚光大。雖然我們不能保證我們是否能夠成為一位有名的畫家，至少我們?nèi)L試了，也許有一天我們會成功。油畫既然已經(jīng)在中國有了一個很好的發(fā)展環(huán)境，我們就應該去專研它，這樣才不怕別人瞧不起，做到問心無愧。油畫中的寫意精神在中國已經(jīng)轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N藝術(shù)精神，是中國藝術(shù)家的一種覺悟，一種情感。但我們要記住，寫意不是完全主觀的亂造，也不是毫無意義的亂涂、亂畫，它講就一種氣，一種境界，在當中包含了畫家的個人修養(yǎng)與人格內(nèi)涵。從這些方面來講，寫意不是一種泛濫的流派，它是與西方繪畫拉開距離的象征，它是中國文化與審美取向的體現(xiàn)。

（二）張大千先生筆下的寫意

我們來看看中國繪畫大師張大千筆下的寫意，他的作品當中有一幅畫，畫的是荷花，不用猜他為什么會畫荷花，這肯定是他喜歡荷花，荷花在人們心中代表純潔，荷花“出淤泥而不染”成為超脫、空寂的象征，那我們想，怎樣才能用筆表現(xiàn)出荷花的那種形象出來呢？張大千先生就很好運用了寫意觀念把荷花的那種高雅氣質(zhì)描繪的淋漓盡致。畫出荷花的那種嬌艷和姿態(tài)繽紛，說明了張大千先生已經(jīng)達到了一種人畫合一的境界。

再來欣賞他的荷花，畫面構(gòu)圖飽和，一眼看去就給人們一種視覺沖擊感。從色彩上張大千先生利用熟練的潑墨技法，在畫面上繪制出荷葉的那種渾厚感，運用夸張、變形的表現(xiàn)手法來表達出荷花的精神內(nèi)涵。畫中無處不展現(xiàn)張大千先生的寫意精神，他的寫意荷花，已經(jīng)擺脫繪畫觀念中的“再現(xiàn)自然”的拘束，荷花不再是荷花，而完全是一種自我主觀精神的展現(xiàn)。不愧為中國花壇的一代宗師，可以說是前無古人，給中國傳統(tǒng)繪畫增添了一份光彩，也是對中國文化的傳承與發(fā)揚。我們在油畫創(chuàng)作中應該吸取前人的經(jīng)驗，把中國的寫意精神不斷的發(fā)展下去。

二、寫意與寫實

國畫分工筆與寫意，同樣油畫也有寫實與寫意。國畫中工筆是用很小的筆有耐心的在宣紙上勾出所畫事物的細節(jié)，也就是追求逼真與生動。而寫意我個人理解是用很粗的筆甚至用其它工具粗狂的在紙上描繪出作者的內(nèi)心世界。也是中國畫的一種畫法。不求工細形似，只求以精練之筆勾勒景物的神態(tài)，抒發(fā)作者的情趣通過簡練放縱的筆致著重表現(xiàn)描繪對象的意態(tài)風神的畫法。寫意畫是國畫的基本表現(xiàn)形式，與工筆畫并稱。油畫中的寫實也就是古典主義油畫，西方傳統(tǒng)寫實油畫最初的展現(xiàn)目標是“再現(xiàn)客觀”，也就是人們在“模仿的時代”的藝術(shù)，它們的最高追求是忠實地摹仿自然、再現(xiàn)自然。早在13 世紀西方畫家就開始了寫實畫法，但是當時的寫實并不是很逼真，發(fā)展到今天寫實可以在畫中看到灰塵，甚至于比照片還要逼真。也就所謂的超寫實。

油畫中的寫意我們不能理解為抽像，也不是印象。它是從油畫技法中分離出來的一種畫家為了表現(xiàn)內(nèi)心活動繪畫的方法。也許這只是一種手段，但是畫中卻繪制的是作者的精神風貌與內(nèi)心世界，這也讓觀眾看到的不只是一幅畫，看到的是作者的一種精神或者是觀眾自身的反照，這就是寫意達到的一種不一樣的效果?？梢赃@樣說，寫意是一種豪放是一種大氣。

三、創(chuàng)作感想

當然我的創(chuàng)作理念也是朝寫意方向發(fā)展的，我追求在畫面上自由的揮灑筆觸，但是揮灑是在有一定的造形能力基礎上。主張大塊面去塑造事物，虛實有序明暗分明。畫的是一種精神是一種情感，而不是單純的顏色，也不是一味抄襲與平涂?？傊罱K要使畫面達到靈活與生動的效果。

我的創(chuàng)作素材是我對人生的一種感想，因為我正式踏入了社會，面臨社會的各種挑戰(zhàn)，要承受太多太多壓力，整個人就像活在套子里一樣，沒有一點是自己想要的。這些都是生活在控制我們，而不是我們掌控生活。我們應該承認其實我們在失去心里自由。突然間好想回到童年，看到他們整天什么都不做，什么都不用去想，不用面對那么多復雜的問題，每天除了玩就只有吃了。有一天我回家看到了這一目，兩孩子正在烈日下玩泥巴，太陽金燦燦的灑在兩小孩的臉上。兩小孩臉上身上還沾滿了泥土，他們似乎豪無察覺，我想即使他們發(fā)現(xiàn)了，也不會用手去拍一下，因為他們把所有心都放在玩泥上去了。我深怕我的路過會打擾那們那天真可愛的場景，所以我只有悄悄的摸出手機，拍了一張照片。這張照片叫無憂無慮，這不是我們一直向往的生活嗎？當然也是回不去的生活，此時我想，我終干找到我的創(chuàng)作題材了，我要把這種天真可愛放到畫面中去，這就需要我們有寫意精神了，只有寫意才能把他們那種無憂無慮的天真可愛的畫面表現(xiàn)出來；只有寫意才能達到模糊的效果。模糊了才是我們的記憶。畫就應該是這樣的，情感與表現(xiàn)相結(jié)合，真情實感與真實感受相結(jié)合，這就是繪畫的意義。

參考文獻：

[1] 張浩，《寫意精神對中國當代表現(xiàn)主義油畫的本土化影響》

[2] 游海明，《寫意油畫與中國傳統(tǒng)文化精神》2007.07《美術(shù)大觀》9頁.

[3] 大觀周刊

[4] 《中國畫的傳統(tǒng)與二十一世紀》天津人民美術(shù)出版社，徐建觸 著

[5] 《外國美術(shù)史》遼寧美術(shù)出版社.南京藝術(shù)學院教材編寫組.P209

[6] 百度圖片張大千畫集《荷花》