占艷紅

摘 要：作為世界聞名的傳統(tǒng)陶瓷，青花不僅早在唐宋時期既已遠銷海外，更以其悠久和厚重的歷史文化特色深刻影響著現(xiàn)代陶藝設計的方方面面?，F(xiàn)代陶藝設計運用傳統(tǒng)青花紋樣既應尊重傳統(tǒng)青花藝術的人文性，又應結(jié)合時代發(fā)展在傳承的基礎上有所創(chuàng)造。除了以線條紋樣為主、保持足夠的留白外，還當保持充分的自然屬性和在傳承青花紋樣傳統(tǒng)的同時適當創(chuàng)新。

關鍵詞：現(xiàn)代陶瓷;藝術設計;傳統(tǒng);青花紋樣;運用

青花是中國陶瓷藝術中獨樹一幟的門類，主要使用一種名為鈷藍的礦石染料在陶瓷器原坯上繪制圖案，經(jīng)高溫煉制后便會呈現(xiàn)出層次豐富的藍色或近藍色的紋樣，由此得名為青花。根據(jù)目前考古結(jié)論可知，中國最早的青花出現(xiàn)于唐代，至元代發(fā)展成熟，到明清時達到巔峰。加之古代伊斯蘭教國家對藍色的偏好，使得中國青花大量出口到中東乃至歐洲各國，因而傳統(tǒng)青花陶瓷器具便成為深受國內(nèi)外愛好者青睞的陶瓷種類之一。

1 現(xiàn)代陶瓷藝術設計中運用傳統(tǒng)青花紋樣的核心原則

1.1 尊重傳統(tǒng)青花藝術的人文性

青花之所以在陶瓷器中最受世人喜愛，一個很重要的原因是其色彩典型性中蘊含著強烈的人文藝術性。由中國傳統(tǒng)“五行說”衍生的“五色觀”中，東方對應的正是青色。而古代中國傳統(tǒng)色彩認知體系中，青色包括藍色、綠色、青色乃至黑色等一系列相近色。作為正好居于東方的農(nóng)業(yè)大國，其繁榮的農(nóng)業(yè)文明中最常見到的色彩正是青色系列。因此，青色在中華傳統(tǒng)文化中就代表了生命的色彩、大眾的色彩，這也是古代中國人如此喜愛青花的重要原因之一。

因此，即便是進入現(xiàn)代，陶藝設計也要在運用傳統(tǒng)青花紋樣時遵循這一最根本的原則。這不僅是指陶瓷器皿在造型、繪畫等過程中要傳承青花紋樣的主要特色，而且要在設計規(guī)劃時突出和體現(xiàn)青色所代表的人文精神、藝術思想和創(chuàng)作理念。

1.2 結(jié)合時代發(fā)展在傳承基礎上有所創(chuàng)造

進入現(xiàn)代社會后，即便是傳統(tǒng)的陶瓷器具，也需要滿足現(xiàn)代人的客觀需要與時代審美要求。因此，現(xiàn)代陶瓷藝術設計中運用傳統(tǒng)青花紋樣還需結(jié)合時代發(fā)展，在傳承的基礎上有所創(chuàng)新。

比如在借鑒傳統(tǒng)青花常見的動植物、人物等紋樣造型的基礎上，可以結(jié)合現(xiàn)代人對簡潔、簡單生活方式的追求更多地運用幾何圖案或線條等。青花既是裝飾器也是實用器的本質(zhì)屬性決定了在運用其傳統(tǒng)紋樣時仍需考慮最終使用者的意愿與目的。如此方能實現(xiàn)繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時推動時代的進步。

2 現(xiàn)代陶瓷藝術設計中對傳統(tǒng)青花紋樣的運用方法

2.1 以線條紋樣為主、保持足夠的留白

青花自誕生起，在紋樣設計和使用上就始終圍繞線條繪制的核心。即便是到了明后期發(fā)明了“分水”技法，但依然是在線條之間小色塊的暈染，并沒有徹底擺脫線條的約束與規(guī)范。因此，現(xiàn)代陶藝運用傳統(tǒng)青花紋樣也應當采取線條為主的創(chuàng)作原理，以確保青花紋樣內(nèi)在神韻不喪失。

另外，中國傳統(tǒng)藝術創(chuàng)造中非常注重“留白”，也就是包括繪畫在內(nèi)的多種藝術形式并不追求紋飾、紋樣占滿整個作品，而是正好相反，保留一定面積的空白處，為的是通過空白處與紋飾、紋樣的對比產(chǎn)生虛實相間、濃淡相輔的效果。這樣處理能夠使作品層次更加豐富，同時也能夠產(chǎn)生遠近縱深的透視感。

因此，現(xiàn)代陶藝設計在運用傳統(tǒng)青花紋樣的過程中同樣要牢牢地把握住“留白”的原則，從而使陶藝創(chuàng)造形成足夠的立體感、靈動感。

2.2 保持充分的自然屬性

在儒、釋、道三家融會貫通的傳統(tǒng)中華文化中，人與自然和諧相處是亙古不變的藝術理念和人文精神。千百年的青花陶瓷藝術創(chuàng)作里，動物、植物、人物、風景是最為常見的創(chuàng)作主題，通過在陶瓷器具上繪制出自然界的萬千生物，傳統(tǒng)陶藝不僅具有了更加鮮活的生命力，而且更因濃郁的人間煙火氣而擁有最為廣泛的群眾基礎。

因此，現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作借鑒傳統(tǒng)青花紋樣時保持充分的自然屬性非常重要。要秉承“圖必有意，意在吉祥”的核心原則，充分借鑒中國民間傳統(tǒng)吉祥紋樣的種類，并將其中吉祥美好的寓意形象生動地展示于方寸之間的陶藝設計作品中。比如寓意吉祥的植物牡丹（富貴）、蟠桃（長壽）、百合（百年好合）;動物喜鵲（報喜）、蝙蝠（福）、貓與蝴蝶（耄耋）;人物麻姑獻壽、八仙過海、天官賜福等。這些都可以在現(xiàn)代陶藝設計中加以參考或引用，成為現(xiàn)代陶藝融入傳統(tǒng)藝術的切入點。

2.3 在傳承青花紋樣傳統(tǒng)的同時適當創(chuàng)新

現(xiàn)代陶藝設計之所以需要運用傳統(tǒng)青花紋樣，根本原因還在于要在傳承青花紋樣傳統(tǒng)的同時適當創(chuàng)新。比如現(xiàn)代快節(jié)奏的生活方式?jīng)Q定了越來越多的人更加青睞相對簡潔、簡單的藝術審美。體現(xiàn)在陶藝創(chuàng)作方面，就是不少傳統(tǒng)藝術元素需要有所簡化或轉(zhuǎn)化，才更易為現(xiàn)代陶藝愛好者認同與接受。

就上面提到的傳統(tǒng)青花吉祥紋樣中的動植物來說，現(xiàn)代陶藝設計雖然可以有所借鑒，但應當有所改良。比如將具象、寫實的圖形抽象化、寫意化，或者打破傳統(tǒng)紋樣四平八穩(wěn)的對稱性，改為有一定傾斜角度或者旋轉(zhuǎn)方向的不對稱造型等。又如，將自然界中司空見慣的動物、植物圖案極簡成幾何圖形，再以頭尾相接的形式形成連續(xù)的螺旋線條排列等。再如，傳統(tǒng)青花紋樣用色相對單一，充其量就是通過同色的濃淡調(diào)整形成層次?，F(xiàn)代陶藝設計運用青花紋樣則可以有所突破，將青色系列的色彩雜糅到同一個畫面中，使之在青色的主題之下形成更加豐富的動感效果等。

3 結(jié)語

越是傳統(tǒng)的越是世界的。青花作為古代中國陶瓷器具的典型代表之一，早已為世界所熟知，且隨著時代的發(fā)展，有越來越多的中外愛好者成為青花的擁躉。進入現(xiàn)代社會后，陶瓷藝術設計的現(xiàn)代化發(fā)展不僅受到傳統(tǒng)青花紋樣的深刻影響，而且也正在隨著時代的發(fā)展變化在傳承青花藝術傳統(tǒng)基礎上不斷推陳出新。運用傳統(tǒng)青花紋樣最核心之處在于深入挖掘其中的人文屬性，將青花生命之色的崇高寓意進一步運用到新時代的陶瓷藝術設計理念和技法中。這不僅是現(xiàn)代陶藝設計弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)的重要路徑，也是通過運用傳統(tǒng)青花紋樣實現(xiàn)現(xiàn)代陶藝設計多元化、個性化發(fā)展的必由之路。

參考文獻：

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