孟凡鈺

【摘 要】早在20世紀90年代，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)已經(jīng)在西方國家生根發(fā)芽，并很快成為為支柱性產(chǎn)業(yè)而為各國政府所準重。隨著視覺文化觀念的深入人心，以及數(shù)字信息技術時代的到來，影視動漫畫產(chǎn)業(yè)一躍成為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中最有發(fā)展?jié)摿Φ男袠I(yè)之一然而，在全球化時代背景之下，中國動畫藝術“民族化”很多時候只是作為一個綱領性的口號在宣講。首先要盡可能將中華民族固有的文化元素融入到影視動漫作品中，讓它更富有中國民族風格，這是當今國產(chǎn)影視動畫的一個主要發(fā)展動向。動畫場景設計是動畫制作中一個重要的組成部分，不同的設計會帶來不一樣的風格與視覺感受，從而直接影響整部影片的效果。本研究對國產(chǎn)影視動畫場景涉及到的文化進行全方位的探索，并借鑒吸收歐美、日韓影視動漫場景設計的經(jīng)驗，以期概括出帶有一走實踐指導意義的場景設計規(guī)律，從而創(chuàng)造出價值觀念、審美觀念、風俗習慣等各個方面都富有中國特色的優(yōu)秀動漫藝術作品。

【關鍵詞】中國；動畫場景設計；文化內(nèi)涵；民族元素

一、動畫場景的相關概念

（一）對動畫場景的界定

場景對整部作品都起到了基礎性的作用。場景是展開動畫片劇情單元場次的特定空間環(huán)境，也是動畫美術設計中的基本概念之一。換句話來講，“動畫場景設計是指設計師在動畫場景設計總體造型創(chuàng)作中，對單元空間環(huán)境的設計。通俗的說，就是在動畫影片中，除了角色造型以外，隨著情節(jié)的發(fā)展一切物的造型設計，其中包括了角色所存在的生活場所、自然環(huán)境、社會環(huán)境甚至歷史環(huán)境以及圍繞這角色表演活動的一切的情景物象如作為社會背景出現(xiàn)的群眾角色等。因此說，動畫場景設計在鏡頭的畫面構圖中占有相當大的比重，起著舉足輕重的作用。

（二）動畫場景設計的作用

場景設計是動畫美術設計的重要組成元素之一，它直接決定著影片的整體美術風格，因此，可以說場景設計對鏡頭畫面的形成起著重要的作用。當然，成功的場景需要在符合劇情的前提下交代出動畫劇情發(fā)生的地域、歷史、民族文化以及角色的特征，只有場景與角色互動融合，才能促使動畫劇情的發(fā)生、發(fā)展，推動影片的“流動”。動畫場景設計的作用大致有以下幾點。

首先是客觀的交代作用。場景所交代的客觀環(huán)境包括空間結構、環(huán)境特征、社會人文、時代的大背景以及氣候、天氣和時辰等等。動畫場景的基本作用就是向觀眾交代角色身處的環(huán)境，也就是影片所發(fā)生的環(huán)境。在動畫的播放過程中，依靠持續(xù)的切換場景來交代單元場次的特定時空環(huán)境，推動著劇情的變化。如《龍貓》的場景設計中，通過不同的田間場景的切換交代了整個故事的背景是鄉(xiāng)村的田野。

其次是烘托劇情，渲染氣氛。由于劇情都有不同的主題，所以每部動畫片都有一條氛圍主線，使場景在畫面中除了起到基本的交代作用之外，還適時的起到了強調(diào)的作用。

再次是強調(diào)角色性格。在動畫片中，對于不同性格的人物常常使用不同的場景來映襯他們的出場。例如正面人物的出場，通常都是陽光燦爛，花香草綠，而對于邪惡的敵人則是天空陰暗，植物枯萎凋零。這種手法的描寫其實被很多導演用概念手法演繹且對于觀眾也很容易解讀。在一部經(jīng)典的影片中，經(jīng)常會借助具有強烈氣氛的場景作為對角色描述的手段之一，而用外化的場景形象來強調(diào)和展示動畫角色復雜且多面的個性特征。如設計者在設計少女的房間時，會利用明快、鮮艷色彩來展現(xiàn)人物性格和少女充滿幻想的內(nèi)心。

二、國產(chǎn)影視動畫場景作品所涉及的民族文化元素

中國動畫一直有著多種形式的呈現(xiàn)，其場景風格也多種情況，而探究其文化元素，一個有效的途徑即是對中國動畫的發(fā)展過程中各種形式的梳理。1922-1941年是中國動畫的開創(chuàng)時期。1935年萬氏兄弟的《駱駝獻舞》使中國動畫片成功的進入到了有聲時代，而第一部有聲電影的題材就來自于《伊索寓言》?！兑了髟⒀浴吩瓡麨椤栋Ｋ鞑ㄋ构适录伞?，它是古希臘羅馬時代所流傳的諷刺比喻故事，是一部世界上最早的寓言故事集。先不論中國第一部有聲電影的成敗如何，只從取材看，就已開始接觸國際或是國外的歷史文化。美國的《花木蘭》、《功夫熊貓》等作品，也是取中國歷史題材之典范?！恶橊劔I舞》的成功也標志著中國動畫進入成熟階段，從內(nèi)容到形式，都向民族化開始邁步。

動畫事業(yè)的真正起步在40年代末，隨著上海美術電影制片廠的成立，新中國動畫進行了又一次的開拓。進入50年代，中國動畫片已逐步擺脫了西方的陰影，而著力從本民族的文化中進行開掘，創(chuàng)作出“中國學派”的典型作品。八十年代，是中國動畫進一步發(fā)展的過渡期。八十年代中后期，第一批動畫系列片開始出現(xiàn)。這類作品深受到美國沃爾特迪斯尼的“米老鼠”和日本手家治蟲“鐵臂阿童木”的影響，但也呈現(xiàn)出了自己的特色。

九十年代的動畫片，走出了八十年代的低迷，其創(chuàng)作觀念從僅注重社會效益到兼顧社會效益與經(jīng)濟效益并存，在模式上也從電影動畫制作向以電視動畫制作為主轉變。

進入21世紀之后，中國動畫的數(shù)量一直呈上升趨勢，然而，質量上并未有過多改觀?；仡櫾缙谥袊耙晞勇?，其民族風味與文化底蘊深深震懾整個歷史。而新紀元的大陸缺乏的正是這些文化的宣揚與發(fā)展。然而，在中國最南端的香港，卻撐起來另一片天空。

從20世紀到21世紀，動畫片逐步從二維過渡到三維，由單產(chǎn)到多產(chǎn)，由舉步維艱到文化部大力支持，種種跡象表明其發(fā)展空間的延續(xù)與加強，在這一片發(fā)展大好的趨勢下，對民族文化的運用正是時機。有經(jīng)典才有參考，有參考才有模仿，有模仿才有創(chuàng)新。中國動畫想要有優(yōu)秀的作品誕生，除了要有更多的創(chuàng)新，更要追求世界文化的本土化。

三、國產(chǎn)影視動畫場景設計的發(fā)展策略

動畫場景作為動畫藝術整體構成的一部分，以其獨有的造型和色彩視覺影響著整個文化的傳播，而動畫場景本身也是一種文化，是一種能夠代表民族精神的文化。“動畫藝術家們試圖挖掘動畫深層的藝術性和文化性，以各種手段造成動畫藝術與現(xiàn)實的間離效果，使動畫作品成為人類生活的哲理寓言。每個國家的動畫藝術家都試圖挖掘出本民族的文化元素和藝術趣味，并讓其適應全球大眾的欣賞習慣，這已成為一個國家的動畫電影是否趨向成熟的標準之一。

場景符號的傳播功能注重場景設計必須以民族的文化元素為要素，只有這樣，才能把中國的文化推廣出去。動畫場景作為現(xiàn)代傳媒的一種介質，必須義不容辭的接受這一光榮而沉重的使命。

動畫作品中展現(xiàn)自己國家的文化底蘊是影片成功的基本保證。在場景與形象之中，基于形象依托于場景而展現(xiàn)，場景就成了重要的“收納所”。要讓場景所體現(xiàn)的文化內(nèi)涵國際化，首先是要有鮮明的民族風格?！霸绞敲褡宓脑绞鞘澜绲摹?，藝術家的價值在于創(chuàng)造，而動畫作品的生命力也在于創(chuàng)新，只有堅持不斷的創(chuàng)新，不去照搬別人的理念，在自己的文化精神的引領和主導下，借鑒國際上成功的路徑與模式，只有這樣，才能制作出“既上座又高票房”的作品，所以，中國的動畫只能依托中國文化的深厚底蘊來創(chuàng)作出有中國民族特色的動畫片。在全球化語境下，中國的動畫制作者要兼具民族立場與國際視野，讓中國動畫走向世界，用國際化的語言來演繹有中國本土文化元素的中國動畫。

只要堅持既有民族特色又有國際的視野，堅持隨時代而變換的審美趨向，堅持藝術性與商業(yè)性的創(chuàng)作理念，不僅會使動畫場景設計有民族特色，而且將會使中國動畫體現(xiàn)出獨有的文化內(nèi)容，如此一來，無論是人文價值還是商業(yè)票房，都會隨著這樣的追求而達到我們所渴望的理想狀態(tài)。新時期的動畫藝術發(fā)展之路任重而道遠，需要我們長期的不懈努力。

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